Contenuto

• Al passo
• Metodo 1 di 4: scelta di un finale
• Metodo 2 di 4: spiega il viaggio
• Metodo 3 di 4: uso di azioni e immagini
• Metodo 4 di 4: segui la logica
• Suggerimenti

Le storie presentano un evento o una serie di eventi e hanno un inizio, una parte centrale e una fine. Una buona storia - una che suscita una forte reazione nel lettore - ha spesso un finale che ha un grande impatto sul lettore. Per scrivere un lieto fine per la tua storia, mostra al lettore perché la tua storia è importante.

Al passo

Metodo 1 di 4: scelta di un finale

1. Rivedi le parti della tua storia. La tua storia avrà un inizio che introduce i tuoi personaggi, l'ambiente e il conflitto. La parte centrale della storia presenta crescenti tensioni, complicazioni e le reazioni dei tuoi personaggi al conflitto. Infine, il finale descriverà in dettaglio la risoluzione del conflitto e le sue conseguenze.
   • La fine dovrebbe arrivare quando il personaggio principale ha raggiunto o meno il suo obiettivo.
   • Ad esempio, supponiamo che il personaggio voglia essere ricco, potrebbe dover affrontare diverse sfide per acquistare un biglietto. La persona avrà successo? Se è così, concludi con il momento in cui al tuo personaggio vengono comunicati tutti i numeri del biglietto della lotteria.
2. Concentrati su un evento o un'azione di chiusura per la tua storia. La tua storia può avere molti eventi importanti ed eccitanti, ma devi scegliere una buona scena come conclusione della tua storia. Assicurati che questa scena abbia senso come ultimo momento della storia e che tu possa legare ordinatamente i fili della tua storia insieme. Infine, la tua scena finale deve avere un significato per i tuoi personaggi in modo che il lettore abbia quella sensazione.
   • Ad esempio, potresti terminare la storia con una scena che presenta le conseguenze di una decisione importante e quindi risolve il conflitto nella tua storia.
3. Identifica il conflitto principale nella tua storia. La maggior parte dei conflitti nella storia sarà o persona contro persona, persona contro natura, persona contro società o persona contro se stessa. La tua scena finale dovrebbe risolvere questo conflitto, indipendentemente dal fatto che i tuoi personaggi ottengano ciò che vogliono o meno. Questa risoluzione deve avere un impatto sul tuo lettore affinché la tua storia sia efficace.
   • Ponetevi queste domande per scoprire che tipo di conflitto usate: i personaggi della vostra storia combattono la natura? Uno contro l'altro? Contro se stesso (una lotta interiore o emotiva)?
   • Un esempio di conflitto tra natura umana è qualcuno che è bloccato nella foresta in pieno inverno. Deve trovare un posto per riscaldarsi, al riparo dalle intemperie.

Metodo 2 di 4: spiega il viaggio

1. Scrivi una riflessione sul significato degli eventi nella storia. Considera perché questi eventi sono importanti. Cosa dovrebbe trarre il lettore dalla tua storia? Quali temi, idee o argomenti stai cercando di rappresentare? Non vuoi raccontare queste cose direttamente al tuo lettore, ma devi mostrarle attraverso gli eventi, le azioni e i dialoghi nella tua storia.
   • Potresti scrivere: "Mio nonno ha sempre voluto che io facessi la cosa giusta e la cosa giusta, in ogni situazione. Ora che sono un agente di polizia, capisco perché pensava che fosse così importante ... "
2. Imposta il "E allora?’ Chiedi. Pensa all'importanza o alla rilevanza della tua storia per il lettore. Perché un lettore dovrebbe essere preoccupato per la tua storia? Se puoi rispondere a questa domanda, rivedi la tua storia per vedere se l'ordine delle azioni che hai scelto porterebbe il lettore medio alla tua risposta.
   • Ad esempio, "Perché dovremmo preoccuparci per Noni e il suo villaggio?"
   • "Perché il clima caldo ha innalzato il livello del mare e inondato il suo villaggio". Se non impariamo dai suoi errori e agiamo rapidamente, potremmo affrontare la stessa sorte ".
3. Usa la prima persona per presentare le idee dal punto di vista del narratore. La prima persona è una prospettiva narrativa che permette di raccontare la storia da vicino perché chi parla è coinvolto negli eventi. Che tu sia il "me" nella storia (lo scrittore) o la voce di un personaggio che hai creato, puoi semplicemente rivolgerti direttamente al lettore. Tuttavia, tieni presente che la storia dovrebbe essere molto vicina al personaggio che la racconta, raccontando solo informazioni che il narratore potrebbe conoscere.
   • Ad esempio, "Mi sono reso conto, in piedi su questo incredibile palco, che tutto il mio duro lavoro e le lunghe prove mi avevano portato a questo momento ..."
4. Usa la terza persona per raccontare la tua storia da lontano. Puoi lasciare che un altro personaggio o un narratore onnisciente parli per te e trasmetti l'importanza della storia. Ciò ti consente di inserire più della tua interpretazione nella storia, poiché c'è una certa distanza tra i personaggi e il narratore.
   • Ad esempio, "Denise piegò la lettera, la baciò e la mise sul tavolo accanto ai soldi. Avrebbero avuto delle domande per lei, lo sapeva, ma col tempo avrebbero imparato, come lei aveva imparato, a trovare le proprie risposte ".
5. Scrivi una "conclusione" per la tua storia. Il modo in cui scrivi la tua conclusione dipende dal tuo genere. Tuttavia, tutti i buoni finali di una storia hanno un elemento in comune: lasciano al lettore qualcosa a cui pensare. Il tuo lettore dovrebbe chiudere la storia pensando ai temi importanti della tua storia e al loro significato.
   • Per un saggio personale o accademico, la tua conclusione può assumere la forma di un paragrafo conclusivo o di una serie di paragrafi.
   • Se stai lavorando a un romanzo di fantascienza, la conclusione potrebbe occupare un intero capitolo o due.
   • Non concludere la tua storia con normali cliché che deluderanno il tuo lettore. Ad esempio, non terminare la tua storia in questo modo: "Una luce accecante mi ha trafitto gli occhi, quindi ho alzato la mano per proteggerli. Fu allora che sentii intorno a me il bozzolo di morbide coperte e il conforto del mio cuscino. Ho aperto gli occhi e ho capito che era stato tutto un sogno ".
6. Identifica la connessione o lo schema più ampio negli eventi della tua storia. Pensa a come gli eventi si uniscono, creando un arco narrativo. Pensare alla tua storia come a un viaggio - in cui tu o il tuo personaggio principale finite in un posto diverso, in qualche modo cambiato dall'inizio - vi aiuterà a vedere i modi in cui la vostra storia prende la sua forma unica e vi aiuterà a trovare un finale sembra giusto.

Metodo 3 di 4: uso di azioni e immagini

1. Usa l'azione per mostrare (non dire) ciò che è importante. Sappiamo che le storie ricche di azione, scritte o visive, piacciono a tutte le età. Attraverso l'azione fisica puoi anche trasmettere il significato e l'importanza più grandi della tua storia.
   • Ad esempio, se la tua storia finisce con l'eroina che salva il villaggio dal drago, puoi chiedere a un guerriero di consegnarle la sua spada preferita. Senza dialogare in alcun modo, mostri comunque al lettore che questo è importante.
2. Costruisci il tuo finale con la descrizione e le immagini sensoriali. I dettagli sensoriali ci collegano emotivamente alla storia e gran parte del lavoro ben scritto utilizza il linguaggio visivo. Tuttavia, utilizzando un linguaggio sensoriale ricco per dipingere immagini con le parole nell'ultima parte della tua storia, lasci al lettore una profondità di significato. Per esempio:
   • "Timmy sapeva che il mostro era stato sconfitto, affondando nelle profondità della tazza del water, ma si è alzato in piedi e ha aspettato lo stesso, guardando ogni macchia marrone scomparire finché non è rimasta nient'altro che una calma blu chiara." Non si è mosso fino a quando il suo riflesso non è tornato sulla superficie dell'acqua del water. "
3. Crea metafore per i tuoi personaggi e i loro obiettivi. Lascia indizi nella tua storia in modo che il lettore / spettatore possa costruire un'interpretazione. Alla gente piacciono le storie con cui possono "cimentarsi" e su cui pensare durante la lettura. Non vuoi rendere la tua storia così confusa che un lettore non possa capirla, ma vorrai includere un linguaggio figurativo che non sia troppo ovvio. In questo modo aggiungi qualcosa di interessante e significativo al tuo lavoro. Per esempio:
   • Mentre Sam salutava e accelerava il motore, Joe poteva sentirsi diventare un ricordo - esplodere in un'esplosione sonora, allungarsi, un arco di razzo per strada, finché lei non fu altro che il seguito di fuochi d'artificio, una visione elettrizzante che fortunatamente avrebbe dovuto visto da vicino.
4. Seleziona un'immagine vivida. Simile all'uso di descrizioni di azioni o sensoriali, questo approccio è particolarmente utile quando si raccontano storie all'interno di un saggio. Pensa all'immagine mentale che dovrebbe "tormentare" la lettura - alcune immagini visive che possono catturare l'essenza della tua storia - e lasciala al lettore alla fine.
5. Enfatizza un tema. Potresti lavorare con una serie di temi, soprattutto se stai scrivendo una storia più lunga, come un saggio o un libro basato sulla storia. Prendendo di mira un tema o un motivo specifico attraverso le immagini o le azioni di un personaggio, puoi creare una struttura unica per la tua storia. Questo approccio è particolarmente utile per le storie aperte.
6. Ripeti per un momento. Simile all'enfasi su un tema, puoi scegliere un'azione, un evento o un momento emotivo particolare dalla tua storia che sembra il più significativo e ripeterlo in qualche modo - ripetendo il momento, tornandoci sopra e riflettendoci o costruendo su di esso, ecc.
7. Torna all'inizio. Come enfatizzare un tema e tornare a un momento, questa strategia significa chiudere la storia ripetendo qualcosa che hai introdotto all'inizio. Questo è comunemente noto come "cornice" o "dispositivo di inquadratura" e può fornire forma e significato a una storia.
   • Ad esempio, se la tua storia inizia con una persona che guarda una torta avanzata ma rifiuta, la finisci con la stessa persona che guarda la torta (o un'altra). Se la persona ha superato l'anoressia, puoi farle mangiare il pezzo di torta.

Metodo 4 di 4: segui la logica

1. Rivedi gli eventi della tua storia per vedere come si relazionano tra loro. Ricorda che non tutte le azioni hanno la stessa importanza o relazione. Usi diverse azioni ed eventi nella tua storia per trasmettere diversi temi e messaggi sulla tua storia e sui tuoi personaggi. È importante che ogni evento che registri sia pertinente alla tua storia e al suo finale. Tuttavia, non tutti devono essere completati o avere successo poiché è probabile che il tuo personaggio subisca fallimenti.
   • Ad esempio, in "L'Odissea" di Omero, il protagonista Odisseo cerca di tornare a casa un certo numero di volte e fallisce, incontrando mostri lungo la strada. Qualsiasi fallimento aggiunge tensione alla storia, ma ciò che apprende su se stesso alla fine diventa più importante. Quando alla fine torna a casa, il suo successo è più significativo a causa di tutti i suoi fallimenti.
2. Chiedilo a te stesso: ’Cosa succederà dopo? " A volte, quando siamo troppo eccitati (o frustrati) per una storia che stiamo scrivendo, possiamo dimenticare che eventi e comportamenti, anche in un mondo fantastico, tendono a seguire la logica, le leggi fisiche dell'universo che immagini, ecc. Spesso creare un finale di successo è facile come pensare a cosa accadrebbe logicamente in una situazione.
   • La fine di una storia deve avere un senso e seguire quello che è successo prima.
3. Chiedilo a te stesso: ’Perché gli eventi sono in questo ordine? " Rivedi la sequenza di eventi o azioni nella storia, quindi rivedi le azioni che sembrano sorprendenti per chiarire la logica e il flusso della tua storia.
   • Ad esempio, se i tuoi personaggi si imbattono in un passaggio segreto in una terra fantastica mentre cercano il loro cane smarrito, torna dal cane alla fine. Invitali a visitare la terra della fantasia e trovare il loro cane smarrito alla fine.
4. Inventa variazioni e sorprese. Non vogliamo che le storie siano così logiche che non accada nulla di nuovo in esse. Pensa a cosa accadrebbe se una particolare scelta o evento cambiasse un po 'e assicurati di includere sorprese. Verifica se hai incluso abbastanza eventi sorprendenti o momenti d'azione per il tuo lettore.
   • Ad esempio, i lettori potrebbero trovare un personaggio che si sveglia, va a scuola, torna a casa e va a letto molto noioso. Lascia che accada qualcosa di nuovo e sorprendente. Lascia che trovi uno strano pacco sulla sua porta con il suo nome sopra.
5. Poni una domanda in base a dove ti ha portato la storia. Riesamina ciò che hai imparato dagli eventi, dalle prove o dai dettagli che hai organizzato. Pensa e poi scrivi cosa manca, quali problemi o preoccupazioni non sono ancora stati affrontati o quali domande sorgono. I finali che riflettono sulle domande possono invitare il lettore a riflettere più a fondo e la maggior parte degli argomenti, se affrontata attraverso la logica, porterà a più domande piuttosto che a meno.
   • Ad esempio, quali nuovi conflitti attendono i tuoi eroi ora che il mostro è stato distrutto? Per quanto tempo rimarrà la pace nel regno?
6. Pensa come un estraneo. Che si tratti di una storia vera o immaginata, rileggi la tua storia dal punto di vista di un estraneo e pensa a ciò che ha senso per qualcuno che legge la storia per la prima volta. In qualità di scrittore di storie, potresti essere particolarmente entusiasta di un evento che coinvolge uno dei tuoi personaggi, ma dovresti ricordare che un altro lettore potrebbe avere una percezione diversa di quale parte della storia è più importante. Se ti allontani dalla tua storia, puoi pensarci in modo più critico.

Suggerimenti

• Crea panoramiche! Prima di iniziare a scrivere qualcosa, scrivi uno schizzo. Uno schizzo è la tua mappa in tutta la tua storia. Ti dice dove sei stato e dove stai andando. Uno schizzo o uno schema è l'unico modo per vedere l'intera struttura della storia a colpo d'occhio, quindi è un modo molto efficace per vedere come potrebbe funzionare il tuo finale.
• Chiedi a qualcun altro di leggere la tua storia e di darti un feedback su come è finita. Assicurati che sia qualcuno della cui opinione ti fidi e rispetti.
• Presta attenzione al genere in cui stai scrivendo. Una storia inclusa come parte di un saggio storico avrà alcune caratteristiche diverse da una breve storia dell'orrore. Una storia raccontata in una routine di cabaret avrà elementi diversi rispetto a un diario di viaggio.
• Revisione, revisione, revisione! Una volta che sai esattamente come finirà la tua storia, torna indietro e controlla eventuali lacune o pezzi che potrebbero confondere inutilmente il lettore.