Autore:
Louise Ward
Data Della Creazione:
10 Febbraio 2021
Data Di Aggiornamento:
1 Luglio 2024
Contenuto
Migliorare le tue capacità artistiche richiede passione e dedizione. Sia che tu voglia essere un artista professionista o che sia semplicemente bravo in un nuovo hobby, puoi creare belle arti ed essere veramente ingegnoso con un po 'di pazienza e pratica diligente. Devi sviluppare una routine quotidiana per esercitarti e pensare apertamente all'adozione di nuove abilità e alla verifica di quelle vecchie. Allena i tuoi occhi a vedere il mondo come un artista ti aiuterà anche a creare opere d'arte realistiche oa trattare la luce, l'ombra e la composizione in un modo nuovo e creativo. Si dice che l'arte sia unica, quindi divertiti e non aver paura di infrangere le regole!
Passi
Metodo 1 di 3: impara nuove tecniche
Dai un'occhiata al tutorial online gratuito per apprendere tecniche come mescolare i colori o sfumare. Se vuoi imparare come creare colori o ombre specifici e le sfumature sembrano realistiche, dai un'occhiata ad alcuni dei tutorial online gratuiti. Tieni a portata di mano il taccuino e gli strumenti in modo da poter mettere in pausa il video e fare pratica mentre l'istruttore si ferma.- Si prega di rivedere i commenti sui video poiché forse altri artisti hanno lasciato alcuni consigli e suggerimenti.
- Cerca una guida su qualsiasi metodo particolare che desideri apprendere. Ad esempio, puoi trovare alcune buone lezioni sulla composizione, sul trattamento della luce, sulla stereoscopia, sul surreale o persino sulla creazione di un effetto spaziale tridimensionale. Forse Internet ha la documentazione disponibile per qualsiasi cosa tu possa pensare!
Segui lezioni private o un corso d'arte incentrato su abilità specifiche. Se sei un principiante, dai un'occhiata alla biblioteca locale e ai centri comunitari per avviare corsi d'arte. Se hai già alcune competenze intermedie o avanzate, potresti prendere in considerazione l'iscrizione a un corso presso un'università o un'accademia d'arte locale.- Frequentare un corso è un ottimo modo per incontrare altri artisti e ricevere commenti costruttivi.
- Per trovare istruttori, corsi e seminari locali vicino a te, visita https://artcantina.com/.
Usa la guida se sei un principiante o stai imparando un'abilità specifica. La cartella di lavoro è un ottimo punto di partenza se sei un principiante o stai cercando un'abilità molto specifica come l'illustrazione o il disegno di cartoni animati. Questa è un'ottima opzione se hai un programma fitto di appuntamenti, poiché puoi lavorare su ogni lezione al tuo ritmo.- Puoi acquistare guide online o presso la maggior parte delle principali librerie.
- Se prendi in prestito una guida dalla tua biblioteca locale, invece di disegnare sul libro, stampa le copie delle pagine di esercitazione in modo da poter disegnare su di essa.
- Se sei un principiante, cerca una guida al percorso di allenamento di cui puoi avere un'idea prima di esercitarti su tela o blocco per schizzi.
- Nota il formato "colora o disegna per numero": può aiutarti se sei un principiante assoluto, ma può anche ostacolare il tuo stile. I grandi artisti sono unici!
Interagisci con altri artisti online per suggerimenti su stili e materiali. Se vuoi imparare a disegnare oggetti specifici (come persone, animali e paesaggi) o lavorare con determinati materiali (come pittura a olio, acquarello e grafite), unisciti a un plus co-artisti online. Cerca nei forum su uno stile o materiale particolare e non aver paura di chiedere consiglio!
- Deviant Art, Artist Daily e Wetcanvas sono ottime comunità online con migliaia di artisti con cui interagire e da cui imparare.
- Ad esempio, puoi visitare il nuovo tema dell'artista e pubblicare: "Sto cercando di imparare diverse tecniche per mescolare la pittura ad olio. Inoltre, non sono sicuro di quale pennello sia il migliore per il mio stile geometrico. Per favore mi dai un consiglio? "
Valuta i tuoi punti deboli e risolvili. Prenditi del tempo per pensare alle tecniche in cui sei veramente bravo ea quelle su cui puoi migliorare. Valuta te stesso su una scala da 1 a 10 per ciascuna delle seguenti abilità: realismo, pittura dal vero, ritratto, pittura fantasy o commemorativa, proporzioni, composizione, anatomia del corpo, miscelazione colore (o teoria) e ombreggiatura. Quindi, lavora sodo per migliorare le tecniche che hai già valutato al penultimo livello della scala.
- Ad esempio, se sei molto bravo a disegnare forme geometriche ma hai difficoltà con l'ombra, dedica più tempo ad esercitarti con le diverse tecniche di ombreggiatura.
- Stabilisci obiettivi realistici per migliorare le abilità particolarmente deboli. Ad esempio, potresti dire: "Trascorrerò almeno 40 minuti su ogni schizzo per esercitarmi con l'ombreggiatura del viso".
Metodo 2 di 3: affina le tue abilità
Allena le tue abilità artistiche ogni giorno e stabilisci un obiettivo per te stesso. Programma del tempo per esercitarti ogni giorno, anche quando hai solo 20 minuti liberi! La pratica quotidiana è essenziale per imparare e padroneggiare nuove tecniche. Se sei un principiante, fai uno sforzo per allenarti per almeno 30 minuti al giorno e aumentalo gradualmente fino a quando non pratichi per 1 ora o più.
- Dopo cena o prima di andare a letto è il momento ideale per fare esercizio in quanto ti aiuterà a rilassarti dopo una giornata.
- Salva il markup del tuo calendario e annota una "x" per ogni giorno in cui ti alleni. Prova a praticare il maggior numero di giorni di fila possibile per formare buone abitudini.
- Stabilisci obiettivi giornalieri o settimanali per la pratica. Ad esempio, potresti dire "Completerò 1 schizzo di grafico a settimana".
Usa un manichino di legno per esercitarti nel disegno anatomico. Crea un manichino di legno in qualsiasi posizione ti piaccia per praticare il body painting. Ciò è particolarmente utile per scoprire il giusto rapporto.
- Puoi acquistare un manichino in legno online o in qualsiasi negozio d'arte.
Fare riferimento a una foto per disegnare arte realistica. Usa una foto che hai scattato o ritagliato da una rivista. Posizionalo il più vicino possibile alla tua area di lavoro e cerca di simularlo nel miglior modo possibile. Oppure puoi incorporare alcuni elementi fotografici (come combinazioni di colori e composizione dei colori) e farli dimostrare la tua creatività artistica.
Organizza la tua scena di natura morta per disegnare o dipingere. Cerca oggetti interni interessanti che ti piace disegnare o dipingere. Quindi, disponili in modo accattivante per qualsiasi impostazione ti piaccia. Ad esempio, puoi posizionare un vaso, una candela e una ciotola di frutta sul tavolo di fronte al muro a scacchi.
- Quando disponi un modello, organizza la composizione spostando i pezzi prima di iniziare a lavorare.
- Considera l'ombreggiatura interessante riorganizzando gli oggetti più grandi o più alti per catturare la fonte di luce. Ad esempio, puoi creare un'ombra interessante su una ciotola posizionando una candela alta tra la ciotola e la fonte di luce nella stanza.
Chiedi a un amico o un familiare di modellare per te. Se vuoi praticare la pittura o il ritratto dal vero, considera di far sedere un amico mentre li fai uno schizzo o disegni. Devi solo assicurarti che stiano bene seduti, indipendentemente da quanto tempo disegni!
- Se stai usando un modello, presta attenzione all'illuminazione. Puoi utilizzare una piccola lampada da tavolo per illuminarli lateralmente per creare ombre interessanti.
Investire in attrezzature artistiche di qualità. Vernici, strumenti e materiali di alta qualità di solito funzionano in modo più efficiente e durano più a lungo. Spendere soldi in arte ti aiuterà anche a diventare serio ea continuare a praticare. Non sottovalutare tutti i materiali più economici, cerca solo di utilizzare i migliori materiali di qualità per quello che stai cercando di fare.
- Prova diversi marchi per lo stesso dispositivo a prezzi diversi.
- Forniture illimitate (come vernice, matite e pennarelli) sono generalmente più economiche dei kit già pronti.
- Non comprare a forniture d'arte per bambini! Questi marchi spesso non hanno gli stessi attributi delle versioni professionali o più artistiche.
Fuggi dalla tua zona di comfort provando nuovi veicoli e stili. Prova diversi veicoli e stili per espandere le tue abilità generali. Ad esempio, se usi spesso matite e pastelli per creare arte classica, prova a usare i pastelli per una nuova prospettiva. Oppure, se ti piace disegnare un personaggio manga giapponese, prova a praticare la pittura surreale o lo stile stereoscopico.
- Se accetti di spendere un po 'di soldi in più, prova a disegnare sul tuo tablet per portare il tuo lavoro a un nuovo livello (digitale)!
- Esplora i diversi media ti aiuterà anche a creare opere multimediali uniche.
Prendi ispirazione dai tuoi artisti preferiti. Studia le opere di alcuni artisti che ti piacciono e considera di apprendere come hanno implementato tecniche specifiche. Ad esempio, se vuoi imparare a usare le forme in modo interessante, puoi studiare la pittura a olio Guernica di Picasso e provare ad emulare un'idea urgente simile attraverso la geometria del tuo lavoro. .
- Un altro esempio è che se vuoi migliorare meglio la combinazione di colori, puoi concentrarti sulla simulazione di una parte specifica di un'opera di Van Gogh. Quindi usa quell'abilità e applicala al tuo lavoro.
- Visita le gallerie d'arte ei musei locali per trovare l'ispirazione. Durante il tour, leggi le note e le presentazioni dell'artista accanto alle opere per vedere quali materiali utilizzano. Se gli artisti sono presenti, fai domande sulle loro tecniche.
Non aver paura di sperimentare e infrangere alcune regole. Alcuni dei più grandi artisti hanno opinioni assertive e prospettive uniche, quindi sentiti libero di essere creativo che trascende le norme artistiche. Pensa a come Picasso si ribellò ai metodi tradizionali di prospettiva o al modo in cui Edgar Degas rifiutò i metodi compositivi classici. Come ha detto Picasso, "Padroneggia le regole come un professionista, così puoi infrangerle come un artista!"
- Arte significa osare sbagliare e correggerli, quindi se sperimentate e non siete soddisfatti dei risultati, trovate un modo per crearne qualcosa di nuovo.
Metodo 3 di 3: allena il tuo occhio artistico
Prenditi del tempo per esprimere curiosità per ciò che ti circonda. Studia i colori, le forme, le trame e le dimensioni delle cose casuali che incontri durante il giorno. Dai un'occhiata al volto della persona con cui stai parlando. Notare come la luce influisce sulle ombre e sulla loro forma caratteristica. Prestare particolare attenzione a come la luce penetra in determinate strutture come i vestiti e la pelle.
- Prestare attenzione a questi ti darà una migliore comprensione di come appaiono gli oggetti reali quando diversi tipi di luce brillano su di essi.
- Come esercizio divertente, prova a descrivere gli oggetti senza usare i loro nomi per aiutarti a visualizzare e catturare le forme. Ad esempio, se guardi un albero, potresti descrivere il tronco come un cilindro ripido e le foglie come un minuscolo limone.
Identifica le variazioni di colore in modo da poterle riprodurre accuratamente. Quando guardi qualcosa, nota qualsiasi variazione di colore e in che modo i tuoi occhi vogliono soffermarsi o spostarsi in un'altra area. Nota i colori tenui in un dato colore (come tutte le diverse sfumature di rosso su una mela).
- Ad esempio, se stai guardando un tulipano dai colori vivaci, nota che i petali rosa contrastano con il verde tenue del gambo e come i tuoi occhi sono attratti dalla cima dei petali.
Strizza gli occhi sugli oggetti per vedere il loro colore e la composizione della forma. Prenditi del tempo per fissare un oggetto, un paesaggio o una scena in particolare. L'ammiccamento riduce al minimo la capacità dell'occhio di vedere colori e dettagli e sfoca le differenze tra gli oggetti. Ciò è particolarmente utile se desideri disegnare un blocco di singole cose fino a un paesaggio o una foresta piena di alberi.
- Strizzare gli occhi ti aiuterà anche a distinguere tra ombre e luci.
Usa lo spazio negativo per l'equilibrio o la tensione. Quando guardi un oggetto o una scena particolare, presta attenzione allo spazio di sfondo circostante (come un muro, un tavolo o uno sfondo). Illustrare gli spazi negativi nei tuoi dipinti darà un senso di equilibrio o tensione a seconda della scena e dell'estetica generale.
- Ad esempio, nota il colore, l'ombreggiatura e la trama degli oggetti dietro gli oggetti centrali che desideri disegnare. Ad esempio, un muro arancione bruciato con ombre diagonali può far risaltare maggiormente le candele e i fiori in primo piano.
Studia le composizioni di una scena o di un soggetto particolare. Presta attenzione a come vengono assemblati determinati oggetti per creare una forma o una linea. La forma di una scena o di un insieme di oggetti che cattura l'occhio dello spettatore secondo uno schema particolare.
- Ad esempio, immagina una scena tranquilla in una libreria. Il corridoio a sinistra crea un movimento verticale dell'occhio, una scintillante sequenza di luce tra i ripiani che può spostare l'occhio verso l'alto, e un'altra che stimola l'occhio a muoversi verso l'alto o verso il basso. Il movimento verticale degli occhi su ciascun lato di un'immagine può fungere da cornice per il lavoro di natura morta.
Consigli
- Unisciti a un gruppo di scambio locale con altri artisti in modo da poter condividere suggerimenti, commentare i lavori degli altri e fare pratica insieme.
- Chiedi ad amici e parenti commenti sul tuo lavoro - se uno di loro è un artista, ancora meglio!
- Ognuno ha le proprie opinioni sull'arte, quindi impara ad essere ricettivo e aperto ad ascoltare diverse interpretazioni del tuo lavoro.
- Non preoccuparti di disegnare o dipingere velocemente. Devi solo lasciare passare il tempo ed essere veramente dedicato a quello che stai facendo.
avvertimento
- Non ascoltare gli altri se offendono il tuo talento o la tua arte perché ognuno ha preferenze estetiche diverse. Tieni la testa alta e continua a fare arte!
