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• Passi
• Consigli
• avvertimento

Le conversazioni sono una parte essenziale della storia e lo scrittore dovrebbe sforzarsi di renderle più naturali sia nelle storie, nei libri, nelle commedie o nei film. La conversazione è il modo in cui gli scrittori trasmettono le informazioni al pubblico in modo interessante ed emotivo. Scrivi conversazioni dopo aver studiato a fondo i personaggi, scrivi in ​​modo semplice e sincero, quindi leggi ad alta voce per assicurarti che abbiano l'aspetto della vita reale.

Passi

Parte 1 di 3: ricerca sul dialogo

1. 

   Presta attenzione alla conversazione reale. Ascolta come parlano le persone e usa la loro conversazione come modello per una scrittura più autentica. Scoprirai che il modo di parlare di tutti è diverso, quindi usa questo dettaglio quando scrivi le conversazioni.
   • Ignora le parti non necessarie della conversazione. Ad esempio, non è necessario specificare "ciao" e "arrivederci". Alcuni dialoghi possono saltare il saluto e entrare anche nell'argomento principale.
   • Porta un taccuino per annotare le piccole conversazioni che senti davvero.

2. 

   
   
   Leggi una buona conversazione. Per sentire l'equilibrio tra la velocità effettiva e la velocità nel libro di conversazione, è necessario leggere buoni dialoghi nei libri e nei film. Leggi libri e copioni per saperne di più.
   • Alcuni autori a cui potresti fare riferimento sono Douglas Adams, Toni Morrison e Judy Blume (qui ci sono solo alcuni esempi; ce ne sono molti altri!). Le loro conversazioni tendono ad essere realistiche, stratificate e vivaci.
   • I riferimenti e la pratica ai programmi televisivi e radiofonici aiuteranno lo sviluppo del linguaggio. Douglas Adams, uno degli autori sopra menzionati, ha iniziato la sua carriera come sceneggiatore radiofonico, uno dei fattori che lo ha aiutato a comporre battute così meravigliose.

3. 

   
   
   Sviluppo completo del personaggio. Devi comprendere appieno il tuo personaggio prima di scrivere le battute. Comprendere il carattere del personaggio, sono taciturni, taciturni o desiderosi di mettersi in mostra, ecc.
   • Non devi scrivere i dettagli di ogni personaggio nel lavoro, ma devi capirli tu stesso.
   • Anche dettagli come età, sesso, livello di istruzione, città natale e voce fanno la differenza nelle linee di ogni personaggio. Ad esempio, una ragazza americana di una famiglia difficile parlerà in modo diverso a un uomo ricco, vecchio e inglese.
   • Ogni personaggio ha il suo modo di parlare. Ogni personaggio ha un modo diverso di usare le parole, il tono o la velocità. Devi assicurarti delle differenze tra i personaggi.

4. 

   
   
   Evita di usare linee fantasiose. Le linee lucide, pur non rovinando completamente il dialogo, possono distrarre il lettore, e come autore non dovresti assolutamente farlo.Anche un dialogo innaturale in un caso speciale non ha molta importanza, ma rovinerà la storia se usato molto.
   • Una buona conversazione funziona solo se vuoi chiarire qualcosa, ma non nella categoria della lingua. Esempio: "Ciao Mai, sembri triste", ha detto Binh. "Esatto, Binh, sono triste. Vuoi sapere perché?" "Sì, Mai, voglio sapere cosa ti rende triste." "Sono triste perché il mio cane è malato, mi viene in mente la morte misteriosa di mio padre due anni fa."
   • Dovresti modificare il dialogo sopra in questo modo: "Mai, cosa c'è che non va?" Ha chiesto Binh. Mai alzò le spalle, fissando ancora qualcosa fuori dalla finestra. "Il mio cane si è ammalato. Non sono riusciti a trovarla malata." "Peccato, ma ascolta, Mai ... anche il cane è vecchio. Forse è ora." La mano di Mai si aggrappò al davanzale della finestra. "È solo, è solo, pensi che il dottore lo sappia". "Vuoi dire veterinario?" Binh si accigliò. "Ok in ogni caso".
   • Il motivo per cui la seguente conversazione è migliore è che non hai bisogno di scrivere i pensieri esatti di Mai sul suo defunto padre, ma tendi invece a spiegare attraverso parole che usa "dottore" invece di ". Veterinario ". Il circuito sarà più scorrevole.
   • Un esempio di dove usare le linee sottili è in Signore degli Anelli. Il dialogo non è sempre rigido, ma quando parlano gli hobbit usano un linguaggio molto eloquente (poco pratico). L'unico motivo per cui è appropriato (molte persone non sono d'accordo veramente appropriato!) è perché la storia è scritta nello stesso vecchio stile epico Beowulf o Il Mabinogion.
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Parte 2 di 3: scrivere conversazioni

1. 

   
   
   La scrittura è semplice. Usa "lui dice" o "lei risponde" invece di parole complicate come "non è d'accordo" o "lei piange". Non vuoi distrarre il lettore dal dialogo tra personaggi con parole strane. "Say" è una delle parole invisibili e non deve distrarre il lettore.
   • A volte potresti non essere in grado di usare "dì", "rispondi" o "rispondi" quando appropriato. Ad esempio, puoi usare "interrompi" o "urla" o "sussurro", ma solo in parti specifiche e pertinenti della storia.

2. 

   
   
   Sviluppa storie attraverso la conversazione. Le conversazioni forniscono ai lettori informazioni sulla storia o sul personaggio. Le conversazioni sono un ottimo modo per dimostrare lo sviluppo del personaggio o fornire informazioni che il lettore non ha ancora compreso.
   • Non scrivere righe sul tempo o chiedere informazioni sulla situazione degli altri personaggi, anche se questo accade spesso nella vita reale. In questi giorni, solo una piccola chiacchierata può mettere pressione. Ad esempio, se un personaggio ha bisogno di raccogliere informazioni da un altro personaggio, ma il secondo personaggio parla sempre "in paradiso", sia il lettore che l'altro personaggio sono impazienti.
   • Le linee hanno bisogno di uno scopo. Quando scrivi le righe, chiediti "perché scrivere questo nella storia?" "Cosa mostrerò ai lettori della storia o del personaggio?" Se non c'è risposta, rimuovere la riga.

3. 

   
   
   Non mettere troppa disinformazione nella conversazione. Questo è ciò che le persone spesso ottengono. Pensi che non ci sia un modo più appropriato per trasmettere le informazioni che far discutere i personaggi tra loro? Fermati qui! Le informazioni di base che devono essere aggiunte sono sparse per tutta la storia.
   • Esempi di cose da non fare: Mai si è girata per chiedere a Binh: "Binh, ti ricordi quando tuo padre è misteriosamente morto e la tua famiglia è stata cacciata di casa dalla tua zia cattiva?" "Mi ricordo, Mai. Avevi 12 anni e hai dovuto lasciare la scuola per mantenere la tua famiglia."
   • La scrittura migliore della conversazione di cui sopra: Mai stringe le labbra, si volta a guardare Binh "Oggi ho sentito parlare di quella zia". Binh era scioccato. "Ma questa è la persona che ha cacciato la tua famiglia. Cosa vuole?" "Chissà, suggerisce qualcosa sulla morte di suo padre." "Cosa?" Binh inarcò un sopracciglio. "Forse pensava che la morte di tuo padre non fosse così semplice."

4. 

   Aggiungi un suggerimento. Le conversazioni, specialmente nelle storie, hanno spesso molti strati di significato. Di solito contengono più di uno strato di significato, quindi è necessario catturare il significato in ogni situazione.
   • Ci sono molti modi per parlare. Quindi, se il personaggio vuole dire "Ho bisogno di te", prova invece a lasciarlo descrivere parla direttamente. Esempio: Binh avvia l'auto. Mai gli mise una mano sul braccio, si morse il labbro. "Questa bottiglia, io ... devi proprio andare adesso?" Tirò indietro la mano. "Non sappiamo ancora cosa fare."
   • Non forzare il personaggio a dire tutti i suoi pensieri o sentimenti. Ciò ha rivelato troppi dettagli, perdendo la suspense e le sfumature della storia.

5. 

   Mescolare. Se vuoi che il dialogo sia interessante e invogli il lettore alla storia, a volte inserisci alcuni dialoghi di base, come parlare del tempo delle persone alla fermata dell'autobus e inizia a esplorare. conversazioni importanti come quella tra Mai e sua zia.
   • Lascia che il personaggio discuti o dica cose inaspettate, purché si adatti alla sua personalità. La conversazione dovrebbe avere enfasi. Se tutti sono d'accordo o chiedono e rispondono a domande di base, la conversazione diventerà noiosa.
   • Conversazione e azione alternative. Quando parlano, le persone continuano a lavorare, sorridere, lavare i piatti, camminare, ecc. Aggiungi alcuni dettagli per dare vita al dialogo.
   • Ad esempio: "Non credo che una persona sana come tuo padre si ammalerebbe e morirebbe", disse la zia. Mai con calma ha risposto "Tutti si ammalano a volte". "A volte ricevono un piccolo aiuto dai loro amici." Sua zia sembrava compiaciuta, Mai voleva solo strangolarla attraverso il telefono. "Se qualcuno vuole fare del male a tuo padre, sai chi è?" "Oh, lo so un po ', ma dipende da te."
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Parte 3 di 3: lettura delle conversazioni di revisione

1. 

   Leggi la conversazione ad alta voce. Questo ti aiuterà a sentire il dialogo. Puoi apportare modifiche in base a ciò che senti o leggi. Prenditi un momento per leggere le righe, altrimenti la tua mente conterrà solo ciò che intendi scrivere invece di ciò che è effettivamente sulla pagina.
   • Chiedi a un amico fidato o un familiare di leggere la voce. Un occhio attento può trovare passaggi innaturali che devono essere corretti.

2. 

   Punteggiatura corretta. Non c'è niente di più frustrante per i lettori (specialmente con editori e agenzie) di una punteggiatura imprecisa, soprattutto nei dialoghi.
   • Le virgolette doppie vengono inserite alla fine della frase e quindi seguite da una virgola. Esempio: "Ciao, sono Mai", ha detto Mai.
   • Se aggiungi un'azione nel mezzo di una conversazione, puoi scrivere frasi composte o dividerle in frasi. Esempio: "Non credo che sia stato lui a uccidere mio padre", ha detto Mai, con gli occhi pieni di lacrime. "Non come lui per niente". o scrivi qualcosa del tipo: "Non credo che sia stato lui a uccidere mio padre", ha detto Mai, con gli occhi pieni di lacrime, "perché non è affatto da te".
   • Se non ci sono dialoghi ma solo azioni, puoi mettere una virgola dopo le virgolette. Ad esempio: "Goodbye Aunt", Mai ha riattaccato il telefono.

3. 

   Elimina le parole o le frasi non necessarie. A volte le conversazioni brevi sono più comuni. Le persone di solito parlano non troppo a lungo. Tendono ad essere brevi e semplici e dovresti applicarlo alla tua conversazione.
   • Ad esempio, invece di scrivere "Non posso credere che per molti anni sei stato tu a mettere del veleno nel cocktail serale di papà e gli hai fatto del male", ha detto Mai; puoi scrivere qualcosa come "Non credo che tu sia stato quello che ha avvelenato mio padre!"

4. 

   Fai attenzione quando usi il dialetto. Ogni personaggio ha bisogno del proprio suono e della propria voce, ma trascinare o toccare troppo stancherà i lettori. Allo stesso tempo, usare un dialetto in cui non si parla fluentemente può rendere una conversazione cliché ed estremamente fastidiosa per chi padroneggia il dialetto.
   • Crea la città natale del tuo personaggio in diversi modi. Ad esempio, utilizza parole locali come "ananas" invece di "ananas" per fare differenze geografiche. Assicurati di utilizzare lo slang standard o le parole locali per l'area in cui vive il personaggio in base alla tua composizione.
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Consigli

• Consulta le risorse per aiutarti a scrivere conversazioni migliori. Segui un corso di scrittura, fai riferimento a un libro o un sito web dedicato alla scrittura, per migliorare la narrazione della tua conversazione.
• Cerca gruppi o corsi per persone interessate alla scrittura, inclusa la scrittura di copioni per la TV. Lavorare con le persone e ricevere molti feedback ti aiuterà a progredire rapidamente!

avvertimento

• Non concentrarti troppo sulla conversazione quando scrivi la tua prima bozza. Non può essere perfetto, è del tutto normale perché lo leggerai e lo correggerai nella prossima bozza.