Contenuto

• Passi
• Metodo 1 di 4: Preparazione per le riprese
• Metodo 2 di 4: Lavorare con gli attori
• Metodo 3 di 4: riprese
• Metodo 4 di 4: Spegnimento
• Consigli
• Avvertenze

Puoi fare film per divertimento e sul serio. In ogni caso, fare un film è un processo lungo che include la selezione della sceneggiatura, il casting e le riprese, ma se conosci le basi di ciascuna di queste fasi, sarà più facile per te. In questo articolo imparerai come dirigere il processo di ripresa.

Passi

Metodo 1 di 4: Preparazione per le riprese

1. 1 Seleziona uno scenario. Una buona sceneggiatura può far brillare anche un regista mediocre, quindi prendi sul serio la tua sceneggiatura. Se ti piace scrivere i copioni e sai come farlo, prova a scrivere tu stesso il copione. Quando si sceglie e si scrive una sceneggiatura, è importante prestare attenzione ad alcuni punti chiave:
   • La struttura è il fondamento di una buona sceneggiatura. Di norma, i registi utilizzano una struttura a tre fasi: un inizio (fase 1), un conflitto (fase 2) e un epilogo (fase 3). Gli eventi principali si svolgono nella prima e nella seconda parte.
   • Una buona sceneggiatura mostra, non spiega.I tuoi spettatori dovranno capire cosa sta succedendo dai gesti, dall'abbigliamento, dalle azioni degli attori e dal modo in cui recitano le loro battute. Le sceneggiature dei film tendono ad essere guidate visivamente.
   • Ogni scena dovrebbe iniziare con una frase che descrive le condizioni in cui si svolge la scena: all'aperto o al chiuso, giorno o notte, in quale luogo (ad esempio "soggiorno - notte").
   • Descrivendo un'azione, stai descrivendo ciò che verrà effettivamente mostrato sullo schermo. Non scrivere: "Ivan entra nella stanza, è arrabbiato perché la ragazza lo ha lasciato". Invece, scrivi questo: "Ivan entra nella stanza, sbatte la porta con forza dietro di sé e prende a calci il divano".
2. 2 Crea uno storyboard. Lo storyboard è molto importante per capire cosa sta succedendo in ogni scena. Devi capire da quale angolazione devi scattare e come dovrebbe apparire l'inquadratura. Non devi sempre attenerti a uno storyboard, ma ti aiuterà a navigare nel processo di ripresa.
   • Nello storyboard, è necessario tenere conto di quanto segue: quali personaggi sono presenti nell'inquadratura, quanto tempo è passato dall'inquadratura precedente a questa, da quale angolazione sta riprendendo la telecamera (ovvero, come sono posizionati gli eroi in la cornice).
   • Lo storyboard potrebbe non essere perfetto. Dovrebbe delineare lo scenario e mostrare come devono essere girate le scene.
   • Decidi quale sarà l'atmosfera per il film. Un film duro su un detective privato negli anni '20 differirà nell'umore da una commedia leggera sulle difficoltà dei genitori. Per completare un film, non puoi passare dalla commedia alla tragedia in un film senza preavviso. Questo non significa che non possano esserci momenti tragici nella commedia e viceversa, ma è meglio attenersi a una direzione, soprattutto se si ha poca esperienza.
3. 3 Trova una fonte di finanziamento. È impossibile fare un film senza soldi, soprattutto se vuoi che molte persone lo vedano. L'attrezzatura costa. Inoltre, avrai bisogno di oggetti di scena, luoghi, persone e tecnologia. Tutto ciò richiederà fondi.
   • Se stai cercando di dirigere un film indipendente, dovresti comunque cercare un produttore che ti aiuti con finanziamenti e location.
4. 4 Seleziona gli attori per ogni ruolo. Se sei a corto di soldi, dovrai farlo da solo, ma è meglio assumere una persona separata per farlo. In genere, il direttore del casting sa dove trovare gli attori giusti per il film.
   • Avrai bisogno di attori che hanno già recitato in film e che sanno come funziona l'industria. Gli attori teatrali di solito non sono adatti in quanto recitare in teatro e al cinema è molto diverso.
   • Puoi trovare buoni aspiranti attori, i cui compensi non saranno troppo alti. È importante cercare talento e carisma. Per questo motivo, è meglio lavorare con attori professionisti piuttosto che con i tuoi amici (a meno che tu non stia girando un film per divertimento, nel qual caso puoi fare quello che vuoi).
5. 5 Raccogli luoghi, oggetti di scena e decorazioni. Le riprese richiedono luoghi speciali (camera da letto, soggiorno, spazio esterno, giardino). A volte puoi affittare gratuitamente, ma a volte devi pagare per utilizzare le posizioni. Avrai anche bisogno di oggetti di scena, costumi, trucco e attrezzature (microfoni, macchine fotografiche e così via).
   • Se hai un produttore, lo farà. Il produttore dovrà assicurarsi che tu abbia tutto ciò di cui hai bisogno e che tu possa filmare in luoghi specifici. Se non c'è un produttore, dovrai farlo tu.
   • Se hai un budget molto limitato, parla con amici e familiari. Forse qualcuno sa come truccarsi e ti aiuta con il trucco, o tua zia ha molti vestiti vintage nel suo armadio.
6. 6 Pianificare in anticipo. Se non hai un piano chiaro e non hai idea di come dovrebbe essere il film, sarà difficile girarlo. Devi annotare tutte le sfumature e scoprire tutto ciò di cui hai bisogno per rendere il processo senza intoppi.
   • Crea un elenco di frame. Devi elencare tutti i fotogrammi nel filmato e includere la composizione nel fotogramma, la lunghezza focale dell'obiettivo, il movimento della fotocamera e qualsiasi altra cosa che possa creare problemi.L'elenco dei frame può essere utilizzato insieme allo storyboard.
   • Fai un elenco completo di tutto ciò di cui hai bisogno. Dovrai annotare tutto ciò di cui hai bisogno, inclusi luoghi, oggetti di scena, vari effetti speciali. Sarà più facile se hai un produttore che ti aiuterà in questo.
   • Scatti di prova con lo staff tecnico. Visita tutte le località e fai scatti di prova in modo da sapere cosa aspettarti da ciascuna località. Discutere dei problemi che possono sorgere (caratteristiche di illuminazione, suono e così via).
7. 7 Pianifica le tue riprese. Potrebbe essere necessario un assistente alla regia. Questa persona dà comandi agli attori, se necessario, prende appunti durante le riprese di prova e imposta l'ora delle riprese.
   • La programmazione delle riprese include la tempistica di ogni scena da filmare. Le scene non vengono quasi mai girate in ordine cronologico poiché dipendono maggiormente dall'illuminazione e dalla preparazione della fotocamera.

Metodo 2 di 4: Lavorare con gli attori

1. 1 Prova prima delle riprese. Questo passaggio sembra ovvio, ma molto dipende da questo. Quando iniziano le riprese, tutti gli attori dovrebbero conoscere le loro battute e la procedura.
   • Leggi prima tutte le battute con gli attori. Siediti a un tavolo e leggi l'intero copione ad alta voce. Gli attori riconosceranno le loro battute e quelle dei loro colleghi e saranno in grado di abituarsi a te, il che faciliterà il processo di ripresa.
   • Gli attori esperti non hanno bisogno di provare a lungo le loro battute prima delle riprese. Non è consigliabile provare scene emotive complesse troppo spesso prima dell'inizio delle riprese: questo è necessario in modo che gli attori non perdano energia, ma funziona solo con attori esperti e di talento. Se stai riprendendo dei dilettanti, prova la sceneggiatura prima che inizino le riprese.
2. 2 Assicurati che gli attori memorizzino le loro battute. Un attore non può recitare bene se non ricorda bene le sue battute. Gli attori non dovrebbero venire sul set impreparati. Per questo motivo le prove sono importanti.
3. 3 Spiega il sottotesto di tutte le scene. Spiega cosa sta succedendo in ogni scena. Questo darà all'attore un'idea di quali siano le intenzioni del suo personaggio, sia nella scena che durante il film. Il contesto influenzerà la direzione che dai agli attori.
   • Meno è meglio. Gli attori dovrebbero mostrare il carattere dell'eroe e attirare l'attenzione dello spettatore con una quantità minima di azione.
   • Ad esempio, Ivan, l'eroe di cui sopra, può comportarsi diversamente nella stessa situazione: forse odia la sua ragazza per essersene andata, o la ama ancora.
4. 4 Sii calmo, raccolto e dai indicazioni chiare. Un regista scontento e urlante non è altro che uno stereotipo. Se non hai un produttore, sei la persona responsabile dell'intero processo, il che significa che i tuoi dipendenti si sentiranno più a loro agio a lavorare con te se sei calmo.
   • Per questo motivo è importante avere uno storyboard e una sceneggiatura. Potrai fare riferimento alle tue registrazioni e spiegare agli attori cosa vuoi vedere in ogni scena.
   • Ricorda che un film è composto dal lavoro di molte persone, anche se la fama va sempre principalmente agli attori e al regista. Quando interagisci con attori e altri dipendenti, non ti vedi come se fossi la persona più importante sul set.
5. 5 Dare indicazioni specifiche agli attori. Una volta chiarito il sottotesto e la tua visione del film agli attori, non dovresti avere problemi, ma è importante dare sempre indicazioni molto chiare, anche se si tratta solo di "leggere questa riga più velocemente".
   • Prendi appunti dettagliati. Segna le cose specifiche che gli attori dovranno fare in ogni scena. Più i tuoi appunti sono dettagliati e precisi, più facile sarà per gli attori e gli altri membri del team fare ciò che vuoi.
   • Se hai bisogno di dire qualcosa di spiacevole agli attori, parla con loro in privato. Puoi farlo in una sala comune, ma a condizione che nessuno ti senta. Quindi nessuno si offenderà o si sentirà in imbarazzo.
   • Lodate le persone. È importante che gli attori sappiano che il loro lavoro è apprezzato e che stanno facendo ciò che ci si aspetta da loro.Non dimenticare di lodare gli attori, anche se sono piccole cose, ad esempio: "Mi è piaciuto molto come ti sei comportato nell'ultima scena; proviamo a ripeterlo quando giriamo questa scena".
   • Se l'attore ha talento, spesso è meglio lasciarlo agire senza la tua direzione. Le scene potrebbero non essere come le avevi immaginate, ma possono dare al film una nuova svolta.

Metodo 3 di 4: riprese

1. 1 Scopri quali tipi di inquadratura sono disponibili e quale angolazione puoi riprendere. Come regista, devi sapere come può muoversi la cinepresa e cosa può esserci nell'inquadratura per capire come girare al meglio ogni scena e cosa queste scene dovrebbero dare al film. Diversi angoli di ripresa e tipi di inquadratura influenzano la percezione del materiale.
   • La distanza dal soggetto alla telecamera può essere diversa: una distanza molto lunga (di solito circa 500 metri), una distanza lunga (distanza naturale, che è approssimativamente uguale alla distanza dal pubblico allo schermo in un cinema; personaggi e sfondo sono mostrati nell'inquadratura), distanza media (usata per scene di dialoghi o riprese su larga scala di qualsiasi azione; di solito 2-3 eroi sono nell'inquadratura fino al petto), una piccola distanza (un volto o un oggetto in l'inquadratura, lo sfondo è sfocato; utilizzato per trasmettere i pensieri dell'eroe), una distanza molto ridotta (piccolo dettaglio, ad esempio occhi o bocca; utilizzato per ottenere un effetto drammatico).
   • L'angolo di ripresa determina la posizione della fotocamera rispetto al soggetto della ripresa e consente di trasmettere allo spettatore informazioni emotive dal soggetto o personaggio nell'inquadratura. Puoi scattare da una prospettiva a volo d'uccello (la scena è mostrata dall'alto e lo spettatore può osservare tutto da un'angolazione insolita, che fa sembrare molte cose irriconoscibili), da un'angolazione elevata (la fotocamera è in cima a un treppiede di una gru) , all'altezza degli occhi (questa è una posizione neutra - la telecamera è posizionata all'altezza degli occhi della persona che può osservare la scena), dal basso (questa posizione crea una sensazione di impotenza o confusione; guardare il soggetto in alto può causare paura o disorientamento), ad angolo obliquo (questa tecnica è spesso utilizzata nei film horror e provoca un senso di disturbo dell'equilibrio, transizione, instabilità).
   • Il movimento della telecamera può rallentare l'azione, ma può anche essere più realistico. È possibile scattare in orizzontale, verticale, in movimento (ad esempio, la telecamera può essere installata su un'auto in movimento), a mano libera (la steadicam consente di ridurre i movimenti dovuti alle riprese a mano libera, mantenendo un senso di realismo e reale -modalità tempo), da una gru (la telecamera è sospesa in aria), con zoom (l'immagine può allontanarsi o avvicinarsi rapidamente o lentamente), dall'aria (ad esempio da un elicottero; solitamente tali inquadrature vengono utilizzate al inizio film).
2. 2 Vieni sul set prima dell'inizio delle riprese. Vieni con i tecnici che prepareranno il set per le riprese. Se hai un assistente, non devi venire, ma è meglio farlo lo stesso. Sarai in grado di pensare alle prossime riprese e decidere come fare al meglio tutto e se vale la pena cambiare qualcosa.
3. 3 Prova le scene. Prima di girare una scena, chiedi agli attori di provarla mentre i tecnici preparano l'attrezzatura. Gli attori devono capire cosa stanno per fare (dove stare, dove guardare, come parlare).
   • Prova a inquadrare la scena in modi diversi per vedere come può apparire da diverse angolazioni. Puoi cambiare le scene o spostare l'enfasi in esse per ottenere l'immagine perfetta.
4. 4 Configura la tua attrezzatura. Devi sapere quale sarà la lunghezza focale, dove si posizioneranno la telecamera e gli attori, quali obiettivi verranno utilizzati e come si muoverà la telecamera. Potrai ricostruire il telaio insieme all'operatore.
   • A seconda di come gestisci il processo e dell'influenza che l'operatore ha sul processo di ripresa (forse solo tu decidi come girare), dai le istruzioni necessarie. Discutetene con gli apparecchi di illuminazione e gli operatori prima di iniziare il lavoro.
5. 5 Filma la scena. Le riprese di solito non richiedono molto tempo poiché spesso vengono girate scene brevi. Riprendi la scena usando le tecniche che hai discusso in precedenza con il cameraman (posizione della telecamera, movimento e così via). Dopo la parola "rimosso", esamina il materiale ricevuto.
6. 6 Rivedere il materiale. Rivedi ciò che hai appena ripreso sul monitor e vedi se si adatta alla tua idea. Riprendi le scene finché non sono perfette.
   • Questo processo è diverso dalla visualizzazione del materiale finito nella sala di montaggio. Lì avrai il tempo di rivedere attentamente il materiale nei minimi dettagli e vedere cosa si sarebbe potuto fare meglio.

Metodo 4 di 4: Spegnimento

1. 1 Modifica il film. A questo punto, devi mettere insieme tutto il materiale in modo che il film risulti coerente e logico. In genere è una buona idea lasciare più azione in modo che il film non finisca con pause noiose senza azione. Ciò significa che è necessario collegare i colpi in cui c'è azione (ad esempio, Ivan apre la porta del soggiorno). È necessario combinare i fotogrammi dei movimenti di Ivan da un'angolazione e dall'altra.
   • Spesso la telecamera passa da un'inquadratura ampia a un primo piano. Ad esempio, due uomini vengono prima mostrati mentre parlano e poi si avvicinano mostrando la faccia del cattivo.
   • Mostra una cornice vuota se devi introdurre qualcosa nella storia. Ad esempio, viene spesso mostrato come una gamba cade a terra da un'auto, ma la persona non è visibile. La gamba finisce in una cornice vuota.
   • Ricorda che lo spettatore ha il tempo di spostare gli occhi da un lato all'altro dello schermo in una media di due fotogrammi.
2. 2 Aggiungi musica. La colonna sonora deve corrispondere al film. Non c'è niente di peggio della musica che non si adatta allo stato d'animo e all'immagine del film. Quando spieghi i tuoi desideri al compositore, dimmi di quale stile, strumenti e tempo hai bisogno. Il compositore deve capire come vedi il film per trovare la musica giusta.
   • Ascolta le demo della musica che il compositore ti darà. In questo modo puoi controllare il processo di creazione della colonna sonora e intervenire se necessario.
   • Se scrivi musica da solo, non rubare i brani di altre persone, poiché ciò può trasformarsi in problemi. Non è raro trovare compositori che scriveranno musica a basso costo. Molto probabilmente, sarà un lavoro non professionale (ma è improbabile che il tuo film venga mostrato sul grande schermo), ma potrebbe rivelarsi abbastanza buono.
   • Le colonne sonore sono diverse. Possono consistere in musica già pronta che si adatta ad alcune scene nel significato, nel ritmo e nell'umore. Ma la musica può anche essere scritta appositamente per scene o immagini specifiche in un film (ad esempio, il tema dello squalo in Lo squalo).
3. 3 Mescola e padroneggia. È importante assicurarsi che la colonna sonora si adatti perfettamente al film. In questa fase, devi anche aggiungere i suoni necessari o correggere alcuni luoghi. Potrebbe essere necessario rimuovere i suoni che non dovrebbero essere presenti nel film (ad esempio, il suono di un aeroplano in volo) oppure amplificare o aggiungere i suoni necessari.
   • Il suono diegetico è il suono che fa ciò che può essere visto sullo schermo. Il suono può essere registrato durante le riprese, ma può essere aggiunto in seguito (ad esempio, rumore della strada o della foresta, eco nelle stanze) per nascondere suoni non necessari (ad esempio, da un aereo in volo), senza ricorrere al silenzio completo.
   • Il suono non diegetico è un suono che non è correlato a ciò che sta accadendo sullo schermo (ad esempio, voce fuori campo o colonna sonora).
4. 4 Mostra il tuo film. Ora che hai girato, modificato il filmato e aggiunto l'audio, il filmato è pronto per essere eseguito. Puoi mostrarlo ad amici e parenti in modo che possano vedere il risultato del tuo lavoro o trovare una stanza spaziosa da mostrare, soprattutto se il film è di grande importanza per te.
   • Molte città ospitano festival cinematografici a cui puoi prendere parte. Se il film è di alta qualità, può ottenere un premio, ma in ogni caso il festival è un'opportunità per mostrare il tuo lavoro a un pubblico più ampio.
   • Se hai un produttore, quello sarà il suo lavoro.Il produttore difficilmente avrebbe accettato di lavorare con te se non avesse programmato di mostrare questo film.

Consigli

• Gli attori correttivi saranno fermi ma educati. Gli attori dovrebbero rispettarti.
• Può essere utile per i registi frequentare corsi di recitazione. Questo ti darà una migliore comprensione del lavoro dell'attore e di quali indicazioni ha bisogno l'attore man mano che acquisisci familiarità con le tecniche e la terminologia.
• Se sei seriamente intenzionato a diventare un regista, studia i film che ti piacciono per capire come sono stati girati e quali indicazioni hai dato agli attori. Leggere sceneggiature e libri sul cinema (ad esempio, La storia da un milione di dollari).
• Lascia che gli attori diano suggerimenti, ma fatti strada se necessario, poiché questo è il tuo film.
• Sentiti libero di modificare la sceneggiatura se non ti piace. Dopotutto, questo è il tuo film. Mostrati!

Avvertenze

• Se gli attori si sentono a disagio a lavorare con te, non sarai in grado di fare un buon film o acquisire una preziosa esperienza.
• È improbabile che tu possa girare subito un blockbuster. Se sei serio (ma se non lo sei, non c'è niente di sbagliato in questo), dovrai lavorare sodo. Considera di andare dal regista.