Contenuto

• Passi
• Parte 1 di 3: considera le idee
• Parte 2 di 3: creare una bozza di massima
• Parte 3 di 3: perfeziona lo script

I cortometraggi sono un ottimo modo per iniziare una carriera cinematografica. I buoni cortometraggi ti aiuteranno a creare uno stile unico e la tua visione dei lungometraggi. Una sceneggiatura interessante e coinvolgente è uno degli aspetti più importanti di un cortometraggio. Innanzitutto, pensa alle idee, ai concetti e ai personaggi del film futuro. Quindi scrivi una bozza di sceneggiatura che possa affascinare il pubblico con gli eventi e i personaggi del primo fotogramma. Perfeziona la sceneggiatura e mostrala ai tuoi amici per ottenere un'opinione esterna e apportare le modifiche necessarie prima dell'inizio delle riprese.

Passi

Parte 1 di 3: considera le idee

1. 1 Vieni con un concetto insolito. Dovrebbe essere leggermente esagerato o superare la vita reale. Prendi una situazione quotidiana e rendila strana. Lasciati ispirare dai ricordi d'infanzia o da una trama insolita di un comunicato stampa.
   • Ad esempio, usa il tuo ricordo d'infanzia di andare dal dentista, trasforma il tuo dottore in un serial killer con un trapano.
   • Puoi anche usare idee di film popolari, aggiungendo un tocco di stranezza a una situazione familiare. Ad esempio, una persona trova un cadavere sulla spiaggia. E se il cadavere appartenesse a un alieno di un altro pianeta?
2. 2 Concentrati su un argomento specifico. Temi comuni come "identità", "perdita" o "amicizia" possono essere usati come ispirazione. Aggiungi la tua interpretazione per ottenere un effetto di freschezza e originalità.
   • Ad esempio, concentrati sull'"identità" e gira un film su genitori cresciuti in povertà e in aree svantaggiate. Scegli l'argomento "amicizia" e mostra l'amicizia tra un bambino e un adulto.
3. 3 Trova un personaggio interessante. Spesso i cortometraggi si concentrano su una sola persona. Questo approccio ti consente di rivelare il personaggio in un tempo limitato. Mostra un personaggio che può ispirare simpatia al pubblico. Abbandona stereotipi e luoghi comuni. Rendi il tuo personaggio unico ma vicino a tutti in modo che le persone possano identificarsi con il personaggio.
   • Ad esempio, mostra la vita di un bambino che vuole andare bene a scuola e ha un padre alcolizzato in casa. Puoi anche parlare di un alieno che sta cercando di tornare sul suo pianeta natale.
4. 4 Trucco piano terreno. Il piano della trama di solito comprende sei parti: esposizione, apertura, sviluppo dell'azione, climax, minimizzazione dell'azione e epilogo. Qualsiasi cortometraggio deve includere tutti questi elementi. Esempio di piano di trama:
   • Esposizione: inserisci l'ambientazione, il protagonista e il conflitto. Ad esempio, un ragazzo lotta per il successo accademico ea casa litiga costantemente con suo padre alcolizzato.
   • Ambientazione: un evento che cambia il ritmo abituale della vita del protagonista. Ad esempio, il nostro ragazzo incontra un nuovo vicino di casa che ha diversi anni in più e frequenta la stessa scuola.
   • Sviluppo dell'azione: mostra lo sviluppo dei personaggi e la relazione tra loro. Ad esempio, i ragazzi sono diventati amici e sono diventati inseparabili.
   • Climax: punto più alto, il momento più drammatico del film. Ad esempio, il padre del protagonista entra in una scaramuccia con il fidanzato di un vicino, che si trasforma in una rissa.
   • Azione collassante: il protagonista deve affrontare le conseguenze del climax. Ad esempio, un ragazzo uccide suo padre per salvare il suo amico più grande.
   • Risoluzione: il conflitto è risolto e l'eroe ottiene o non ottiene ciò che vuole. Ad esempio, gli amici seppelliscono il padre e giurano di non dire a nessuno quello che è successo.
   CONSIGLI DELLO SPECIALISTA

   

   Melessa sargent

   
   
   La scrittrice professionista Melessa Sargent è presidente dello Scriptwriters Network, un'organizzazione senza scopo di lucro che coinvolge professionisti dell'intrattenimento nell'insegnamento della sceneggiatura e del business per la televisione, il cinema e i media digitali. L'organizzazione aiuta i suoi membri offrendo programmi di formazione, creando accesso a nuove opportunità attraverso la collaborazione con professionisti e contribuendo alla crescita di scenari di qualità nel settore dello spettacolo.

   Melessa sargent
   Scrittore professionista

   Non complicare eccessivamente. La durata del cortometraggio dovrebbe essere di 10-15 minuti, ovvero 15-20 pagine di materiale. Durante questo periodo, devi immaginare chiaramente l'inizio, la parte centrale e la fine. Concentrati su uno, massimo due personaggi e rendi la loro esperienza davvero significativa.

   
   
5. 5 Guarda altri cortometraggi. Guarda i film di altre persone per vedere i cortometraggi di successo attraverso gli occhi dello spettatore. Scegli tra una varietà di generi, dall'horror alle storie di crescita fino alle commedie romantiche. Segui lo sviluppo dei personaggi e della trama in un tempo limitato. Guarda i seguenti film:
   • Balbuziente Ben Cleary;
   • Controllore Samana Kesha;
   • Carico Yolanda Ramke e Ben Howling;
   • Overrun Asher Morgan.
   CONSIGLI DELLO SPECIALISTA

   

   Melessa sargent

   
   
   La scrittrice professionista Melessa Sargent è presidente di Scriptwriters Network, un'organizzazione senza scopo di lucro che coinvolge professionisti dell'intrattenimento nell'insegnamento della sceneggiatura e del business per la televisione, il cinema e i media digitali. L'organizzazione aiuta i suoi membri offrendo programmi di formazione, creando accesso a nuove opportunità attraverso la collaborazione con professionisti e contribuendo alla crescita di scenari di qualità nel settore dello spettacolo.

   Melessa sargent
   Scrittore professionista

   Guarda i cartoni animati per trovare ispirazione. I cartoni animati sono ottimi per l'ispirazione perché trasmettono una storia completa in 15-20 minuti. Guarda un paio di cartoni animati (o più!) E nota le loro somiglianze in termini di struttura della trama, sviluppo del personaggio e dinamiche.

Parte 2 di 3: creare una bozza di massima

1. 1 Inizia agendo e imparando a conoscere il personaggio. All'inizio del nastro, mostra un fotogramma che può interessare il pubblico. Hai letteralmente 20 secondi per attirare l'attenzione sul film. Ad esempio, mostra un personaggio impegnato in un'attività misteriosa o stressante. Puoi anche iniziare con inquadrature e dialoghi coinvolgenti.
   • Ad esempio, mostra il relitto di una nave aliena sulla spiaggia accanto a una famiglia in vacanza. Una tale introduzione interesserà sicuramente il pubblico. Vorranno vedere ulteriori sviluppi.
2. 2 Non rimandare la cravatta. L'esposizione e l'ambientazione di un cortometraggio non dovrebbero durare più di due minuti.Fornisci le informazioni necessarie sul personaggio e sulla natura del conflitto all'inizio del film per legare lo spettatore allo schermo.
   • Ad esempio, nella prima scena, il protagonista esce di casa e va a scuola. In questo momento, viene rimproverato dal padre alcolizzato e a scuola viene offeso dai teppisti.
3. 3 Usa un numero limitato di luoghi e personaggi. Limitati a uno, due o tre caratteri per mantenere la sceneggiatura breve e di successo. Lo stesso vale per il luogo dell'azione. Quindi non devi spendere soldi extra per un gran numero di set e attori, e la sceneggiatura sarà concisa e focalizzata.
   • Ad esempio, puoi scegliere una scuola come luogo centrale e la camera da letto del protagonista come luogo aggiuntivo.
   • Puoi anche cavartela con un personaggio principale e due secondari, o solo due personaggi principali.
4. 4 Considera le specificità del genere. I cortometraggi hanno più successo quando appartengono a un genere specifico: horror, thriller, commedia romantica, film per adulti. Scegli un genere che ti ispira a scrivere una buona sceneggiatura. Usa look familiari e unici.
   • Ad esempio, scrivi una sceneggiatura per un film horror in cui il protagonista si innamora di uno zombi durante un'apocalisse zombi. Puoi anche fare un film per crescere in cui il protagonista fa amicizia con un adolescente alieno sopravvissuto a un incidente in spiaggia.
5. 5 Concentrati sulle immagini. Ricorda, un film è principalmente una forma visiva di creatività. Usa le immagini a tuo vantaggio per coinvolgere il tuo spettatore. Mostra filmati molto eccitanti o insoliti. Le immagini dovrebbero contribuire allo sviluppo dell'eroe e dare il tono alla storia.
   • Ad esempio, descrivi l'ambientazione come "giornata di sole in spiaggia, molte persone che prendono il sole e si divertono nella sabbia". Puoi anche descrivere il personaggio come "un alieno verde con una borsa sulla cintura".
6. 6 Indica i suoni nella sceneggiatura. Il suono o il rumore è indicato in LETTERE MAIUSCOLE nella sceneggiatura, poiché questo aiuta a dare un brivido alla scena.
   • Ad esempio, scrivi: "Roman CHAVKAL a colazione" o "Zombie che ringhia a letto".
7. 7 Usa dialoghi concisi ed efficaci. Il cortometraggio ha una durata limitata, quindi non usare dialoghi verbosi o descrittivi. Devono solo lavorare sullo sviluppo della trama e dei personaggi. Usa due o tre righe di dialogo. Molto spesso, nei cortometraggi, i dialoghi vengono tagliati per motivi di azioni visive.
   • Ad esempio, presenta un personaggio principale timido che risponde a qualsiasi domanda con una o due parole. Inoltre, l'eroe può comunicare solo con il suo animale domestico e tacere in presenza di altre persone, preferendo il linguaggio dell'azione.
8. 8 Sperimenta con forma e tempismo. Un cortometraggio è una grande opportunità per scegliere una cronologia insolita e una sequenza di eventi nella trama. Inizia dalla fine per spostarti verso l'inizio. Usa i ricordi per viaggiare nel tempo.
   • Ad esempio, nella prima scena mostrano una foresta e due ragazzi che seppelliscono il corpo di un uomo adulto. Quindi mostra al pubblico gli eventi in ordine inverso.
   • La struttura della trama dovrebbe essere chiara allo spettatore. Gli esperimenti non dovrebbero compromettere la trama. Un approccio insolito ha lo scopo di completare la storia e non distrarre dalla cosa principale.
9. 9 Trova un finale profondo o inaspettato. La maggior parte dei cortometraggi sono ricordati per il loro finale forte. Sorprendi lo spettatore o mostra un colpo di scena inaspettato. Il finale dovrebbe scioccare o scioccare, non solo risolvere il problema in modo prevedibile.
   • Ad esempio, potrebbe risultare che la madre del bambino abbia convinto il ragazzo più grande ad aiutarlo a uccidere il padre.

Parte 3 di 3: perfeziona lo script

1. 1 Leggi la bozza ad alta voce. Assicurati che il dialogo sia naturale e divertente. Controlla anche la coerenza e la sequenza delle azioni nella scena.
   • Fai una correzione di bozze dal vivo della sceneggiatura. Chiedi agli amici di recitare come personaggi e dialoghi vocali.Invita gli attori e chiedi loro di leggere i dialoghi in modo che possano ascoltare il testo dall'esterno.
2. 2 Scopri cosa pensano gli altri. Invita amici, familiari o conoscenti a leggere il copione. Chiedi che impressione ha fatto su di loro. Quanto inaspettato o scioccante è stato il finale?
   • Se conosci sceneggiatori o altri registi, chiedi loro di leggere la tua sceneggiatura.
3. 3 Formato script. Gli script utilizzano un formato speciale per rendere il testo più facile da leggere. Formattalo manualmente o utilizza software di scripting come Final Cut e Movie Magic. Vengono utilizzati i seguenti elementi:
   • Titoli delle scene: indicati in LETTERE MAIUSCOLE all'inizio di ogni scena per chiarire il luogo e l'ora del giorno. Utilizzare la designazione INT (interno) se l'azione si svolge all'interno o EXT (esterno) se gli eventi si sviluppano all'aperto. Esempio: “INT. CASA - NOTTE "o" EST. STRADA - GIORNO”.
   • Transizioni: mostrano i movimenti della telecamera tra le scene e sono indicati in LETTERE MAIUSCOLE. Le transizioni comuni sono FADE IN, FADE OUT, CUT TO e DISSOLVE TO.
   • Nomi dei personaggi: Nello script, i nomi dei personaggi sono sempre indicati in LETTERE MAIUSCOLE. Ad esempio, "MARINA sta camminando per strada" o "PAUL sbatte la porta della camera da letto".
   • Maggiori dettagli possono essere trovati nel nostro articolo.
4. 4 Trova un nome. Il titolo dovrebbe essere breve e memorabile. I cortometraggi sono spesso indicati come una parola capiente che cattura l'intera trama. Usa il concetto o il tema del film per il titolo. Puoi anche nominare il film con il nome del personaggio principale dell'immagine.
   • Ad esempio, un cortometraggio Balbuziente parla di un uomo che balbetta molto. Film Overrun racconta la gravidanza non pianificata del protagonista.
5. 5 Trova un produttore. Un produttore è la persona responsabile della raccolta di fondi per girare un film e dell'organizzazione del lavoro della troupe cinematografica. Puoi fare un film da solo o trovare un produttore esperto.
   • Se sei un produttore, puoi richiedere una sovvenzione al Ministero della Cultura o al tuo governo locale per ottenere finanziamenti aggiuntivi per il film. Puoi anche chiedere aiuto finanziario ad amici e parenti.