Contenuto

• Passi
• Metodo 1 di 3: valutazione del sito
• Metodo 2 di 3: considerando il tipo di evento
• Metodo 3 di 3: Impostazione dell'illuminazione
• Consigli
• Avvertenze

Un'introduzione di base all'illuminazione scenica per teatri, piste da ballo, discoteche.

Passi

Metodo 1 di 3: valutazione del sito

1. 1 Conosci il tuo genere e i semplici principi alla base dell'illuminazione in quel genere. Lo spettacolo standard contiene molti dialoghi. La capacità del pubblico di comprendere il dialogo è direttamente correlata alla connessione visiva con i volti dei relatori. Assicurati che molta luce sia focalizzata sui volti degli attori.
   • La danza è quando il movimento del corpo è la cosa più importante. La migliore sarà la luce da diverse direzioni, che enfatizza la fluidità del movimento. Sperimenta con la luce che viene dal lato. Prova diverse altezze e diverse angolazioni.
   • I musical sono una fusione di entrambi i generi, poiché hanno elementi sia di teatro che di danza. In genere, i principi di entrambi i generi sono combinati in un unico progetto di illuminazione.
   • I concerti sono un gioco di colori e palline con effetti. Spesso utilizzerai faretti color carne che seguono gli altoparlanti, ma la maggior parte del resto dell'illuminazione sarà colorata, in movimento e con effetti. Pensa alla simmetria, ai colori audaci e alle luci wash.
2. 2 Valuta il locale. Questo ti aiuterà a determinare quanti riflettori hai bisogno e dove puoi posizionarli. Guarda dov'è l'illuminazione. Questo ti darà un'idea di dove appendere le tue cose. Puoi posizionare l'illuminazione su supporti da pavimento? Oppure installare un tubo verticale e appendere i faretti da lati diversi?
3. 3 Guarda questo quello che hai. Nella maggior parte dei casi, le sedi dispongono già di un set di attrezzature di base. Assicurati di sapere qual è l'hardware e cosa fa. Rimani fuori dalla giungla tecnica se non sei sicuro di cosa significhino, ci sono due differenze più importanti: le lampade FRENEL sono lampade di tipo wash. Hanno speciali tipi di lenti (chiamate lenti di Fresnel) che fanno sì che la luce abbia bordi sfocati. Ciò porta al fatto che illuminano una vasta area. Spesso puoi regolare le dimensioni del punto, ma il bordo sarà sempre sfocato. Questi faretti sono generalmente più corti dei faretti PROFILE. I faretti PROFILE vengono solitamente utilizzati quando è necessario evidenziare qualcosa di specifico: una persona in un determinato luogo, ecc. Hanno un bordo croccante. Alcuni hanno la capacità di "ingrandire", il che significa che puoi modificare sia la dimensione che il bordo della luce (sfocato o nitido). Di solito sono più lunghe e più sottili delle lampade Fresnel.

Metodo 2 di 3: considerando il tipo di evento

1. 1 Pensa al tuo copione, alla danza, al tipo di musica o al tipo di concerto. In particolare, pensa all'umore, all'atmosfera, al luogo e all'ora del giorno nello scenario. La luce può aiutare a migliorare tutte queste cose.
2. 2 Scopri come devi coprire tutto. L'illuminazione è la scienza degli angoli, soprattutto negli spettacoli e nelle danze. Per angoli intendiamo la direzione in cui esce il flusso luminoso e in cui cade sul soggetto. Prendi una piccola luce direzionale, come una torcia, e osserva come l'illuminazione da diverse angolazioni crea un'atmosfera diversa attorno al soggetto.Considera come questi angoli possono aiutare la tua presentazione e dove puoi usarli nel tuo script.
3. 3 Considera come i colori possono aiutare a creare atmosfera e atmosfera. Luce blu scuro per una scena notturna (specialmente se usata dall'alto o da dietro gli attori, come "luce di riempimento"), gialla per scene calde e soleggiate, ecc. Devi acquistare un campionario di colori da qualsiasi negozio che vende attrezzature per il teatro e scegliere i tuoi colori.

Metodo 3 di 3: Impostazione dell'illuminazione

1. 1 Decidi dove posizionare i riflettori. È una buona idea disegnare uno schizzo della scena e dei luoghi in cui è possibile appendere i riflettori. Quindi, in base a questo, decidi dove vuoi posizionare i tuoi faretti, dove saranno diretti, di che colore saranno, ecc. Se disponi di fondi, puoi aggiungere più rack o utilizzare attrezzature sul pavimento. Se il tuo spazio non ha abbastanza proiettori, cerca aziende che possono affittarti proiettori a pagamento.
   • Dopo aver posizionato i riflettori, puoi configurare anche il controller DMX. Collega le luci tramite cavo DMX e regola la scena, inclusi luminosità e colore (che ritieni sia la scelta migliore per il tuo evento).
2. 2 Appendi i riflettori e accendili. Questo di solito viene fatto con un DIMMER STAND. I supporti dimmer ti consentono di illuminare o attenuare le luci in modo fluido utilizzando la console o il telecomando.
3. 3 Focalizza la tua luce dove vuoi. I faretti PROFILE hanno un otturatore che puoi utilizzare per quadrare il fascio o non illuminare parti non necessarie della scena o delle pareti. I faretti FRENEL hanno un componente aggiuntivo chiamato "tende". Servono allo stesso scopo.

Consigli

• Esplora, esplora, esplora! Se vuoi davvero creare una buona illuminazione, devi sapere molto di più di quanto trattato in questo articolo. Il modo migliore per imparare è collaborare con le aziende o osservare cosa sta facendo un lighting designer.
• Sperimentare.
• Fare domande.

Avvertenze

• ATTENZIONE: lavori con l'elettricità. L'elettricità può essere pericolosa se non vengono prese precauzioni. C'è un intero mondo di sicurezza elettrica che non è trattato in questo articolo. Assicurati di lavorare con qualcuno che comprenda il consumo di energia e la sicurezza elettrica.