Contenuto

• Passi
• Metodo 1 di 4: acquista ciò di cui hai bisogno
• Metodo 2 di 4: lavora sulle tue abilità
• Metodo 3 di 4: lezioni e suggerimenti dai professionisti
• Metodo 4 di 4: Lavorare in un campo correlato e nell'arte
• Consigli
• Avvertenze
• Di che cosa hai bisogno

Essere un artista significa lavorare costantemente su te stesso, sulla tua tecnica e in costante sviluppo. Questo fa parte della crescita di qualsiasi artista e una persona può cambiare tecnica più volte durante l'intera carriera professionale. Sviluppare le tue abilità è una lunga strada da percorrere, ma il risultato può soddisfare tutte le aspettative se ti muovi lentamente e pazientemente in avanti.

Passi

Metodo 1 di 4: acquista ciò di cui hai bisogno

1. 1 Prendi le cose che ti servono per disegnare e dipingere. Matite, lavaggi, quaderno, pastelli, colori, cavalletto... Compra quello che ritieni opportuno. Nuovi strumenti possono ispirarti. Acquista i kit di base perché sono più facili da usare rispetto ai kit per studenti d'arte più economici.
   • Acquista un album da disegno economico con molte pagine e un kit per schizzi che include una gomma di plastica e diversi tipi di matite di grafite. Questo kit può includere anche matite a carboncino, bastoncini di carbone, bastoncini di grafite e bastoncini da disegno marroni, grigi o rossastri. Tutti questi strumenti sono estremamente utili e sono più economici da acquistare in blocco.
   • "H" e 2H, 4H, ecc. sono matite dure che possono essere temperate finemente. Lasciano segni deboli e sono facili da coprire con vernice o inchiostro. Queste matite sono usate per disegnare. La "F" è una matita di media durezza. È leggermente più rigido dell'HB (HB è la durezza di una matita standard). La lettera "B" indica matite morbide e ogni successivo grado di morbidezza produce una linea più scura. La matita 2B è adatta per gli schizzi, la matita 4B per l'ombreggiatura e le matite 6B e più morbide sono già carboncini e facili da sfumare e utilizzare per creare ombre.
2. 2 Acquista alcuni libri sulle basi del disegno. Ci sono libri su come disegnare animali, cavalli, paesaggi marini, ecc. Scegli quello che ti interessa di più. Prova a fare almeno un disegno al giorno. Puoi incorniciare la tua arte e appenderla alle pareti per incoraggiarti a sviluppare ulteriormente e non dimenticare i tuoi allenamenti quotidiani. Puoi sfogliare tutti i libri della libreria per vedere cosa funziona per te. Esegui tutti gli esercizi in sequenza e non cercare di coprire tutto in una volta.

Metodo 2 di 4: lavora sulle tue abilità

1. 1 Data tutte le immagini. Disegnare non deve essere complicato: passare cinque minuti a disegnare un'espressione facciale sarà più gratificante che passare mezz'ora a cercare di creare un'immagine dettagliata. Se hai mezz'ora, è meglio fare alcuni schizzi diversi. Cerca di fare tutto bene, ma non sforzarti per un'esecuzione perfetta. Puoi ottenere una buona tecnica se ti eserciti regolarmente.
2. 2 Scegli il tuo soggetto preferito da dipingere. Può essere un gatto, un fiore, una pietra, una bottiglia attraverso la quale passa la luce del sole. Qualsiasi oggetto che vorresti imparare a disegnare bene e che ti è caro andrà bene. Continua a disegnare questo soggetto più e più volte in modi diversi. Lavorare regolarmente su un oggetto o su un gruppo di oggetti simili (ad esempio, il tuo gatto, il gatto del tuo vicino, i gatti della cartolina, la zampa di gatto o il naso di gatto) ti darà un'idea dell'anatomia e delle proporzioni del soggetto. Dopo aver fatto abbastanza schizzi del tuo gatto, sarà molto più facile per te ritrarre una tigre la prima volta. Se disegni sempre piccole pietre, sarà molto facile disegnare una montagna.
3. 3 Disegna tutto ciò che vedi. Questo può essere un barbone con un braccio teso o una bambina che corre per strada con un palloncino in mano. Disegna tutto ciò che trovi interessante!
   • I principianti dovrebbero iniziare con le nature morte, perché disegnarle è più facile: gli oggetti non si muovono. Per prima cosa, scegli gli oggetti più semplici: un vaso disadorno, alcuni sassi, un fiore con pochi petali, una bottiglia vuota di forma interessante e così via. Come pratica, disegna ciascuno degli oggetti separatamente, quindi inizia a combinarli in modi diversi per vedere se funzionano bene. L'immobilità del soggetto è un grande vantaggio per le nature morte, e se dipingi in interni, l'illuminazione non cambia durante il giorno.
   • Potrebbe piacerti disegnare animali. Inizia con i tuoi animali domestici. Disegnali quando dormono, anche se la posa non è molto interessante, perché disegnare un oggetto fermo è più facile. Disegna animali dalle fotografie. Vai allo zoo e scatta foto di ogni animale che ti piace e usa le immagini nel tuo disegno. Cerca online fotografie di animali non protette da copyright e altre fotografie a cui non è vietato disegnare. Puoi anche scrivere ai fotografi che scattano belle foto di animali e pubblicarle su Facebook o Flickr e chiedere il permesso di utilizzare le immagini. Molti saranno felicemente d'accordo e vorranno vedere i tuoi disegni. Quando impari a disegnare rapidamente animali, inizia a disegnare negli zoo o in natura (ad esempio, disegna uccelli che volano verso l'alimentatore). Disegnare dal vero è un buon modo per imparare a catturare rapidamente movimenti e pose.
   • Disegna edifici e altre strutture architettoniche. Esplora la prospettiva, perché quando si lavora con gli edifici, la prospettiva è responsabile del realismo dell'immagine. Trova un libro sulla prospettiva e fai tutti gli esercizi. Fai attenzione quando disegni dalle fotografie, poiché l'obiettivo può distorcere lo spazio, quindi per poter disegnare dalle fotografie, la fotografia deve prima essere corretta. Questo è uno di quegli oggetti di disegno che non perde mai la sua rilevanza. Come con le nature morte, puoi disegnare un oggetto dalla vita senza paura di alzarti e andartene.
   • I paesaggi sono un tema classico del disegno e della pittura. Fai piccoli schizzi del tuo cottage estivo, a volte più grandi, a volte un po' più larghi. Fare escursioni, andare nei parchi con un blocco da disegno. Prendi alcuni rapidi schizzi per delineare gli elementi principali della composizione, quindi scegli il disegno che ti piace e ripetilo in dettaglio. Non iniziare con foglie piccole, poiché ci vorrà un'ora per l'intero ramo dell'albero. I dettagli sono molto più facili da elaborare rispetto alle generalità. Dipingere paesaggi richiede un talento per la trama, la forma e la luce mutevole, quindi impara a dipingere rapidamente.Innanzitutto, fissa le forme e le ombre, perché in mezz'ora l'illuminazione sarà diversa e, per questo motivo, tutto sembrerà diverso.
   • Puoi anche disegnare persone. Inizia con amici e familiari che potresti convincere a stare fermo per almeno mezz'ora mentre disegni. Dipingi ritratti delle persone a cui tieni. Disegna tutte le persone che ti interessano. Anche qui, prova a abbozzare le caratteristiche più importanti con poche righe veloci prima che la persona si occupi dei propri affari. Disegnare in un luogo pubblico è un ottimo modo per incontrare qualcuno, perché le persone vengono sempre e ti chiedono cosa stai facendo. In questo caso, hai sempre un argomento di conversazione: l'arte. Questo argomento è amato da molti e non è così confuso.

Metodo 3 di 4: lezioni e suggerimenti dai professionisti

1. 1 Cerca lezioni di pittura e disegno. Ora ci sono lezioni del genere in molti posti. Ricorda che dovrai spendere soldi per questo, ma ne varrà la pena.
   • Cerca in Internet tutorial, video artistici e DVD di pittura e disegno. Molti artisti professionisti pubblicano tutorial video in diversi formati. Su alcuni siti come http://www.wetcanvas.com puoi trovare anche lezioni gratuite, dove insegnanti volontari danno incarichi, valutano il risultato e aiutano in ogni modo. Siti come http://how-to-draw-and-paint.com hanno molti tutorial gratuiti ed e-book disponibili per il download. Prima di acquistare le lezioni, leggi le recensioni e guarda il video di prova per vedere se lo stile di presentazione è giusto per te e se ti piace l'insegnante.
2. 2 Abbonati a riviste specializzate. Ci sono riviste che pubblicano articoli su come dipingere e dipingere. Più leggi, più facile sarà per te padroneggiare diverse tecniche. L'effetto di accumulo è importante qui. Può sembrare che disegnare sia facile perché è facile per le persone disegnare, ma in realtà è un processo lungo che richiede sforzo, pazienza e apprendimento costante. Tutto questo è compreso nel concetto di talento, perché il talento è un amore così forte per il proprio lavoro che una persona è pronta a fare i conti con gli errori per imparare a fare tutto bene. Le persone credono che una persona abbia talento quando può riconoscere oggetti reali nei disegni.
3. 3 Impara la composizione e il design. Leggi libri su design e composizione e prendi lezioni di design. Una buona composizione distingue un vero artista da un artista che fa copie di altre immagini per tutta la vita. Imparare a inquadrare correttamente l'immagine, scegliere gli oggetti, dirigere gli occhi di chi guarda sui dettagli più importanti dell'immagine: agli occhi della persona ritratta, a una macchia solare in un paesaggio, a un animale chino sull'acqua, alle persone su la spiaggia. Alcuni oggetti attirano l'attenzione da soli (ad esempio, gattini carini), ma puoi fare un'immagine in modo che sarà difficile distogliere lo sguardo da esso se impari le regole della composizione.

Metodo 4 di 4: Lavorare in un campo correlato e nell'arte

1. 1 Trova un lavoro (se la tua età lo consente già). Puoi lavorare in un negozio che vende forniture per disegno e pittura o come assistente in un ufficio di progettazione. Incontra curatori o galleristi e offriti di aiutare a organizzare mostre, ed è possibile che nel tempo verrai assunto. Puoi vendere i tuoi dipinti su eBay o Etsy, dipingere ritratti personalizzati, mostrare portfolio alle gallerie, vendere dipinti in speciali mostre di strada.
   • Il tipo di arte che realizzerai influenzerà dove il tuo lavoro si vende meglio e i tuoi guadagni. Quando inizi a fare qualcosa di interessante a cui altri artisti non sono interessati, i guadagni iniziano ad aumentare. Puoi disegnare gatti, draghi, animali e bambini originali in stile manga oppure puoi esercitarti con la pittura classica. Qualcuno venderà sempre qualcosa e qualcuno comprerà.Vendi la tua arte e fai in modo che le persone si divertano con l'acquisto, anche se sai che potresti disegnare qualcosa di meglio. La connessione con il tuo dipinto che la persona che l'ha acquistato sente è reale e risiede nel regno delle emozioni. La tua critica a te stesso come artista ha più a che fare con il tuo desiderio di sviluppo, e non con il valore reale dell'opera. Il più delle volte, sarai il critico più prevenuto del tuo lavoro.
   • Per iniziare a guadagnare con l'arte, impara a lavorare per te stesso. Molti aspetti di questa forma di lavoro non sono principalmente legati al tuo talento, ma alla tua capacità di gestire denaro e tempo. Se ti piace impostare il tuo programma di lavoro, prendi tutte le decisioni, comprese quelle finanziarie; se puoi lavorare senza un capo e sei disposto a pianificare, programmare e gestire tutti i progetti da solo, allora questo potrebbe essere il lavoro che fa per te. In caso contrario, è meglio fare dell'arte la tua ulteriore fonte di reddito e cercare un lavoro principale stabile legato alla creatività, dove avrai un manager, guadagni regolari, bonus e non avrai eccessive responsabilità. La quantità di cui hai bisogno per la completa felicità dipende solo da te. Se sei completamente in salute, molto probabilmente non hai bisogno di molti soldi per sentirti un artista freelance felice, ma se hai una famiglia e dei figli o problemi di salute, è meglio trovare un lavoro da qualche parte per un guadagnare e fare arte nel tempo libero.

Consigli

• Se sei infastidito dal fatto che non puoi disegnare tutto esattamente come sembra, fai un respiro profondo, conta fino a 10 e fai una breve pausa. Quindi prova a disegnare qualcosa di semplice che sai già come fare. Se sei un aspirante artista, prova a dipingere molto velocemente e ad orari prestabiliti. Seleziona un oggetto fisso come oggetto: una gomma o una lattina per bevande senza adesivo. Disegna in 2 minuti e passa a quello successivo. I disegni realistici iniziano ad essere ottenuti solo attraverso un lavoro costante. Allo stesso modo arriva un senso della prospettiva, abilità nel disegno in bianco e nero, un senso delle proporzioni, ecc.
• Per raggiungere l'eccellenza è necessario allenarsi. Meglio ancora, abbandona l'idea di perfezione e sostituiscila con l'idea di bellezza. Gli errori possono portare a risultati imprevisti. Anche gli artisti più esperti a volte commettono errori e ne sono sempre felici, quindi imparano dagli errori. Gli incidenti ridicoli possono creare un capolavoro, e questo accade spesso. Il perfezionismo soffoca l'arte, quindi abbandona questo approccio. Prova a goderti il ​​processo e percepisci tutto come un artista. Scoprirai che quando impari a ritrarre gli oggetti in modo realistico, sarai in grado di vedere il mondo in un modo nuovo, anche se non stai disegnando. Impara a dipingere ritratti e inizierai a vedere la bellezza in ogni viso, e nei volti delle persone che sono considerate perfettamente belle, noterai piccoli difetti, cioè ciò che rende memorabile un viso.
• Non affrettarti. Ci vogliono anni per diventare un professionista.
• I paesaggi sono più facili da lavorare. Se commetti un errore (ad esempio, ritrai una montagna troppo alta o metti un albero troppo lontano dal primo piano), non devi preoccuparti. Se il quadro generale sembra buono, hai modificato intuitivamente la vista. Un dipinto non è una fotografia. Non deve essere molto preciso su tutti i più piccoli dettagli, a meno che tu non voglia catturare un luogo o una statua famosi, ma anche in questo caso puoi cambiare l'aspetto di cespugli o nuvole. Forse potresti trasmettere qualcosa in modo più accurato se ti avvicini o ti siedi. In ogni caso, non preoccuparti se qualcosa non funziona come sembrava.
• Acquista giocattoli per bambini a buon mercato: semplici mattoncini, palline e cilindri senza immagini. È molto utile esercitarsi a disegnare tali forme, in quanto ti consente di imparare a vedere i disegni più complessi come una combinazione di forme geometriche.Posizionali su un tavolo in modo che la luce cada dall'alto o di lato e disegnali. Questo ti aiuterà ad allenare la tua abilità di disegno in bianco e nero e a capire cosa fa l'illuminazione a queste forme. C'è un tale esercizio in quasi tutti i libri di disegno, ma disegnare dalla vita è molto più utile. Disegna a colori con matite o acquerelli per capire come appare il colore riflesso e come il colore interagisce con la luce. Quando in seguito dipingerai nature morte complesse con argento, pizzo o vetro, sarai in grado di diluire il disegno con sfumature più luminose. Se non c'è spazio per le figure colorate nella composizione, puoi sempre mettere una figura luminosa accanto ad essa in modo che il colore si rifletta sul lato argento del decanter.
• Disegna un pezzo di carta in quadrati, quindi fai lo stesso per la stampa dell'immagine che vuoi disegnare. Disegna in ogni quadrato di un foglio bianco quello che vedi nei quadrati della stampa, millimetro per millimetro. Ciò ti consentirà di ottenere un'immagine molto accurata al primo tentativo. Rendi la maglia molto sottile in modo da poterla cancellare se necessario. Gli artisti del Rinascimento usavano questa tecnica posizionando una rete di vetro tra loro e il modello. Questo metodo consente di ottenere linee chiare e corrette.
• Puoi anche disegnare punto per punto se vuoi precisione. Misura le distanze tra i punti importanti dell'oggetto che vuoi rappresentare, ad esempio tra gli angoli degli occhi, dal mento all'attaccatura dei capelli sulla fronte, ecc. Segna tutto su carta tenendo a mente queste misure. Puoi aumentare o diminuire la scala usando il righello. Fissa le parti più importanti del viso in modo che gli occhi siano al posto giusto rispetto a naso, mento, guance, capelli e spalle. Usa tutti i punti che ritieni opportuno. Più punti, più accurata è l'immagine. Quindi collega i punti nel modo più uniforme e ordinato possibile. Col tempo, questo inizierà a risultare più veloce e più facile, e quindi ti serviranno solo pochi punti per indicare la parte superiore e inferiore del viso, le guance, gli angoli degli occhi, il naso e gli angoli della bocca. Questo metodo può essere utilizzato per rappresentare qualsiasi oggetto: qui diamo un ritratto solo come esempio.
• Prova a trasferire l'immagine dalla tua foto alla carta utilizzando una griglia. Cerca di trasmettere le ombre in ciascuna delle celle nel modo più accurato possibile e non preoccuparti se il contorno non è del tutto corretto. Una volta appreso questo, sarà più facile per te disegnare dalla vita.

Avvertenze

• Non utilizzare per copiare foto che non ti appartengono, senza il permesso del detentore del copyright. Scegli immagini che non sono protette da copyright o chiedi il permesso al fotografo. Rispetta la legge e cita sempre la fonte quando gli viene chiesto. Se un fotografo ti vieta di vendere un'immagine copiata dalla sua fotografia, non discutere. È meglio esercitarsi sulle proprie fotografie e imparare a attingere da esse. Quindi farai fotografie per dipingere in seguito, e non in modo che la fotografia stessa acquisisca un valore artistico significativo. Certo, puoi combinare diverse immagini e cambiarle oltre il riconoscimento su carta o tela, ma ciò richiede determinate abilità ed esperienza. Non usare le foto delle riviste se non sai ancora come farlo.

Di che cosa hai bisogno

• Forniture per pittura e disegno
• Lezioni di pittura e disegno (facoltativo)
• Libri e libri di testo