Contenuto

• Passi
• Metodo 1 di 3: Crea una storia
• Metodo 2 di 3: Crea una trama
• Metodo 3 di 3: Prepara uno schema della storia
• Consigli
• Avvertenze

Anche se hai una grande idea per una storia, la trama può essere difficile. Fortunatamente, questo non è ciò che dovrebbe fermarti! Per cominciare, delinea il quadro generale: cosa accadrà (l'idea principale), con chi accadrà (personaggi) e dove accadrà (ambientazione). Quindi costruisci la tua trama usando diversi tipi di narrazione. Infine, prepara un piano per rendere più facile scrivere la tua storia.

Passi

Metodo 1 di 3: Crea una storia

1. 1 Brainstormingper avere idee per la trama. Devi scrivere tutti i pensieri prima di iniziare a farne un quadro completo. Prova a scrivere tutto ciò che ti viene in mente in forma libera o fai un elenco di idee. Non preoccuparti che non siano sincronizzati. Cerca solo di rivelare ogni possibile aspetto della tua storia.
   • Analizza l'idea generale, i personaggi, l'ambientazione e il luogo (a seconda di quale ti viene in mente).
   • Puoi disegnare una mappa mentale per sviluppare le idee visivamente.
   CONSIGLI DELLO SPECIALISTA

   

   Lucy V. Hay

   
   
   La scrittrice Lucy W. Hay è una scrittrice, redattrice di sceneggiature e blogger. Aiuta altri scrittori attraverso workshop, corsi e il suo blog Bang2Write. È il produttore di due thriller britannici. Il suo debutto come detective, The Other Twin, è attualmente filmato da Free @ Last TV, creatore della serie nominata agli Emmy Agatha Raisin.

   Lucy V. Hay
   Lo scrittore

   Il tuo design è l'idea che obbedirà a tutta la tua storia. La scrittrice e sceneggiatrice Lucy Haye afferma: “Se vuoi scrivere un libro, il primo passo è trovare un concetto. Il concetto è ciò che spinge il lettore a prendere in mano il tuo libro. Quando ce l'hai, pensa a quale sarà la trama. Questo di solito include la struttura della storia e dei suoi personaggi. Pensa a cosa accadrà all'eroe e cosa accadrà sulla sua strada, incluso l'antagonista e le circostanze dell'azione. "

   
   
2. 2 Descrivi l'idea o il riassunto. Il design è l'idea principale della storia. Scrivi solo una frase per iniziare, quindi sviluppala fino a ottenere un breve riassunto.
   • Esempio di frase: due migliori amiche hanno un incidente d'auto, ma solo una ragazza scende dall'auto.
   • Esempio di racconto breve: Katya e la sua migliore amica Masha sono entusiasti di essere invitati alla festa dell'anno. Tuttavia, durante il tragitto, l'auto di Katya sbanda su una strada sdrucciolevole e lei si schianta contro un albero. Svegliandosi in ospedale, Katya scopre che Masha non era in macchina. Ora tutti sono sicuri che Masha sia scappata con qualcuno, ma Katya sa che la sua amica era con lei la notte dell'incidente.
3. 3 Crea una tabella di caratteri maggiori e minori. Includere una descrizione dell'aspetto fisico, delle informazioni personali, dei tratti della personalità e delle preferenze di ogni persona. Crea una biografia dei personaggi principali. Descrivi come sarà il personaggio all'inizio della storia e come cambierà nel processo.
   • Ancora più importante, determina a cosa mira il tuo personaggio.
   • La tabella dei caratteri può essere lunga quanto corta, tutto dipende da te. Se stai scrivendo un racconto, è sufficiente uno schizzo generale dei personaggi minori.
   • Esempi di tabelle dei caratteri possono essere trovati su Internet.
4. 4 Determina qual è il conflitto. Questo conflitto dovrebbe apparire all'inizio della storia per far sentire il lettore stressato. Man mano che la trama procede, il conflitto crescerà e raggiungerà il suo apice nel climax. Alla fine della storia, dovrebbe essere risolto.
   • Il conflitto interno si verifica nella lotta dell'eroe con se stesso. Ad esempio, sa che sta sbagliando, ma non può fermarsi.
   • Il conflitto esterno si verifica quando l'eroe interagisce con ciò che lo circonda. Ci sono tre tipi principali:
     • Uomo contro uomo: il protagonista affronta l'antieroe. Ad esempio, una ragazza lotta con il suo aggressore.
     • Uomo contro natura: il protagonista si confronta con le forze naturali. Ad esempio, gli escursionisti devono sopravvivere nella foresta durante un forte uragano.
     • Uomo contro società: il protagonista affronta i problemi della società o le norme generalmente accettate. Ad esempio, una ragazza mostra disobbedienza civile per cambiare la legge.
5. 5 Venire con ambientazione. In altre parole, quando e dove si svolgerà l'azione. L'ambientazione è molto importante per la trama perché determina come apparirà la storia e come si svolgerà. Ad esempio, la società e la tecnologia in una storia degli anni '20 saranno molto diverse dalla società e dalla tecnologia di oggi.
   • Se hai scelto un'impostazione o un periodo di tempo non familiari, fai qualche ricerca per ottenere maggiori informazioni.
   • Sarebbe bello studiare le foto della scena. Puoi crearli tu stesso o trovarli su Internet.

Metodo 2 di 3: Crea una trama

1. 1 Annota tutte le idee per la storia che ti vengono in mente. Al momento, non è necessario attribuire loro alcun significato o disporli in ordine cronologico. Metti i tuoi pensieri su carta. Per cominciare, puoi scrivere tutte le storie emozionanti e poi aggiungerne altre man mano che appaiono nella tua testa.
   • Non forzarti a seguire un messaggio logico. Più idee scrivi, più facile sarà per te riempire le lacune nella trama.
2. 2 Trova una scena iniziale che coinvolga il lettore. In questa scena, devi presentare il tuo personaggio e la posizione. Mostra al lettore come si comporta il personaggio nella vita di tutti i giorni. Aggiungi un tocco di conflitto, costringendo l'eroe ad affrontare i problemi corrispondenti.
   • Questa scena servirà come introduzione se la trama segue uno scenario tradizionale. Ad esempio, la storia di Kat e Masha, menzionata sopra, può iniziare dal momento in cui vanno a una festa. L'auto tira leggermente sul marciapiede, costringendo Katya a riprendere il controllo del veicolo.
3. 3 Crea una scena iniziale. Lo sviluppo della trama inizia con lei. Può succedere all'inizio se stai scrivendo un racconto, o dopo diversi capitoli se si tratta di un intero romanzo. Assicurati che ci sia un conflitto in questa scena.
   • Se la storia è molto breve, puoi usare la scena iniziale per catturare immediatamente il lettore.
   • Nel caso di Katya e Masha, questo sarà il momento in cui l'auto si schianta contro un albero.
4. 4 Costruisci una corda per aumentare la tensione. La trama inizia dopo la scena iniziale e conduce il lettore al climax. La tensione dovrebbe aumentare gradualmente man mano che l'azione procede. Nei racconti brevi, questo può essere racchiuso in un'unica scena, mentre per i racconti grandi ci vorranno molte scene che conducano all'epilogo.
   • Se stai scrivendo una storia lunga, inserisci piccoli inserti per alleviare la tensione in modo che il lettore possa riposare.
   • Ad esempio, un legame nella storia di Katya e Masha può apparire nelle seguenti scene: Katya si sveglia in ospedale, Katya parla con la polizia, Katya si sta riprendendo, Katya contatta i suoi amici per trovare Masha, Katya studia i social network per rintracciare Masha, Katya perquisisce l'auto e altri luoghi alla ricerca delle tracce di Masha.
5. 5 Descrivi il climax. Il culmine è l'apice della storia, quando il protagonista si confronta con un conflitto faccia a faccia. Questo sarà il culmine della tensione emotiva che è cresciuta nel corso della storia e ha raggiunto il suo limite.
   • Ad esempio, il culmine della storia di Katya e Masha potrebbe arrivare quando Katya trova il telefono di Masha sotto il sedile dell'auto, assicurandosi così che avesse ragione. Katya ruba l'auto di suo padre e si reca sul luogo dell'incidente per trovare Masha. Quando arriva la polizia, Katya si nasconde nel bosco in cerca di un amico. E quasi Katya dovrebbe essere catturata, quando improvvisamente nota il suo amico ferito tra i cespugli.
6. 6 Determina la scena dell'epilogo. L'epilogo arriva dopo il climax. Dovrebbe essere breve e portare il lettore a una conclusione. Serve per completare la storia.
   • Ad esempio, nel caso di Katya e Masha, l'epilogo sarà il momento in cui Katya aiuterà Masha, Masha si riprenderà in ospedale e tutti si scuseranno per non aver creduto a Katya.
7. 7 Trova una conclusione soddisfacente per la tua storia. Alla fine, il lettore non dovrebbe avere domande sulla trama. Non c'è bisogno di un lieto fine, poiché molte storie finiscono male. Tuttavia, il lettore dovrebbe rimanere con un senso di soddisfazione per ciò che ha letto e dovrebbe sopportare qualcosa per se stesso.
   • La storia di Katya e Masha potrebbe concludersi con una piccola festa in onore della guarigione di Masha.
8. 8 Riempi gli spazi tra le scene secondo necessità. Una volta creata la trama, potresti notare che alcuni eventi non sono molto ben collegati. Va bene! A questo punto, puoi inventare inserti che colmano le lacune nella storia.
   • Se non sai come navigare nella trama dal punto A al punto B, inserisci una nota per tornare a questo punto in seguito. Fino ad allora, vai avanti. Puoi colmare questa lacuna in seguito.

Metodo 3 di 3: Prepara uno schema della storia

1. 1 Determina quanto dettagliato vuoi rendere Piano. Forse hai solo bisogno di descrivere ogni scena in una frase, o potresti voler scrivere tutto ciò che accade in ogni scena. Dipende tutto da te! Entrambe le strategie possono essere efficaci nella creazione di un buon piano narrativo.
   • Ricorda che puoi sempre aggiungere qualcosa al piano e non devi scrivere tutto in una volta.
2. 2 Trucco stanco pianificare l'organizzazione delle informazioni. I piani a strati sono ottimi per suddividere le informazioni in blocchi. E questa è un'ottima opzione per il coordinamento della trama. Di solito un tale piano è composto da uno o due livelli, ma se vuoi creare una versione più dettagliata, puoi aggiungere più livelli. Ecco il sistema di numerazione dei punti standard:
   • Numeri romani (I, II, III, IV, V) per i punti principali. Ad esempio, potrebbe essere una frase che descrive brevemente una scena.
   • Lettere maiuscole (A, B, C) per le sottovoci. Ad esempio, puoi elencare ogni azione da una scena specifica.
   • Numeri arabi (1, 2, 3) per ulteriori dettagli. Ad esempio, quali informazioni importanti devono essere incluse o cosa deve essere aggiunto sui personaggi minori.
   • Lettere maiuscole (a, b, c) per dettagli minori. Ad esempio, quali parametri o immagini vuoi portare in questa scena.
3. 3 Inizia dall'inizio della storia e lavorala fino alla fine. Dovrebbe essere facile dato che hai già una trama costruita. Elenca le scene in ordine cronologico.
   • Numera ogni scena nell'ordine corretto per completare il piano.
4. 4 Scrivi una breve frase che descriva ogni scena. Questo ti permetterà di evidenziare i punti principali del piano. Descrivi ogni scena della storia.
   • Se noti una lacuna nella storia, riempila. Se non sei sicuro di come gestire questa situazione, fornisci un'idea di base di ciò che deve accadere affinché le scene della trama si colleghino.
5. 5 Aggiungi descrizioni dettagliate della scena, se lo desideri. Se non vuoi includerlo nel piano, non è necessario. Tuttavia, ti sarà più facile scrivere la tua storia in seguito, a seconda del tuo stile di scrittura. Ecco alcuni dettagli che puoi aggiungere:
   • Un elenco di tutti i personaggi coinvolti in questa scena.
   • Descrizione di ogni azione nella scena.
   • Note importanti sull'immagine, premonizioni, passione e così via.

Consigli

• Se stai scrivendo una storia in cui è coinvolto un cattivo, trova una motivazione per lui. Se ci pensi, sarà più facile per te sviluppare la trama.
• Mettiti nei panni del personaggio quando decidi quale azione intraprendere.
• Prenditi il ​​tuo tempo per creare scene. Devi avere un equilibrio tra azione, dramma e ambientazione.
• Crea armonia nelle tue emozioni. Se stai scrivendo una tragedia, aggiungi un po' di umorismo. E per una commedia divertente, un po' di dramma non guasta. Se stai scrivendo un romanzo, assicurati di aggiungere un po' di tensione.
• Fai una lista di idee interessanti che ti vengono in mente. Alcuni di loro possono adattarsi bene alla trama. Salva il resto per la prossima storia.
• Ricorda, la storia riguarda la motivazione del tuo personaggio. Prima di scrivere qualsiasi evento importante nella storia, presta attenzione alla creazione del tuo personaggio.
• Una volta capito cosa guida il tuo personaggio, mantienilo. Se provi a forzare l'eroe nella trama, ai lettori sembrerà innaturale. Credi nel tuo personaggio e usa il suo passato per risolvere i conflitti. Questo renderà la storia migliore!

Avvertenze

• Non affrettarti. Può volerci del tempo per completare la storia e, se ti prendi il tuo tempo, puoi migliorarla.