Contenuto

• Passi
• Metodo 1 di 4: Preparati a creare il tuo fumetto
• Metodo 2 di 4: creare schizzi
• Metodo 3 di 4: Disegna un fumetto
• Metodo 4 di 4: Pubblica il fumetto
• Consigli
• Avvertenze

I fumetti evocano facilmente in noi una vasta gamma di emozioni. Che si tratti di risate, tristezza, intrighi, eccitazione o qualsiasi altra emozione, il potere che queste storie nelle immagini possiedono non può essere negato. Realizzare il tuo fumetto può essere un'esperienza gratificante. Inoltre, disegnare un fumetto è molto più facile di quanto pensi. Una volta che hai un'idea, segui i passaggi successivi per trasformarla in realtà.

Passi

Metodo 1 di 4: Preparati a creare il tuo fumetto

1. 1 Annota i punti principali. Per dirla senza mezzi termini, un fumetto è una storia ordinaria presentata sotto forma di immagini sequenziali. Ciò significa che i fumetti non sono molto diversi dalle altre forme di narrazione, che devono soddisfare determinate condizioni.
   • Cominciare. Ogni storia deve iniziare da qualche parte. Anche se la tua storia è disegnata su uno sfondo bianco, è già qualcosa. Per prima cosa, devi decidere sullo sfondo su cui si svolgeranno le azioni dei personaggi. A seconda della storia, lo sfondo può diventare parte integrante della storia.
   • Caratteri. Hai bisogno di personaggi per la tua storia. I tuoi personaggi sviluppano eventi, pronunciano dialoghi, sono il collegamento con il lettore. Sviluppa la storia dei tuoi personaggi nel tempo. Questo è particolarmente importante per le storie di lunga durata.
   • Conflitto. Ogni storia ha bisogno di un conflitto per svilupparsi. Questa è la base della storia, il motivo che spiega le azioni del protagonista. Il conflitto può essere semplice come controllare la posta elettronica, oppure può essere universale e salvare tutti i mondi.
   • Argomento. L'argomento dipende dai lettori. Se stai scrivendo una storia divertente, che tipo di battute sarebbero appropriate? Se stai scrivendo una storia d'amore, quale lezione d'amore puoi imparare da essa?
   • Atmosfera. Questa è l'energia del tuo fumetto. Stai scrivendo una commedia? O la tua storia è più simile a un dramma? Forse vuoi disegnare immagini che coprano problemi attuali? Le possibilità sono infinite. Combina commedia e dramma, scrivi un romanzo con un tocco di thriller.
   • Trasmetti l'atmosfera con dialoghi, inserti di testo e immagini.
2. 2 Scrivi quello che sai. Questo è uno dei modi migliori per rendere più credibile un fumetto. Ti aiuterà anche a non perderti nel processo di creazione e ti impedirà di copiare alla cieca fumetti esistenti.
3. 3 Scegli uno stile. Dal momento che stai creando un fumetto, l'aspetto sarà la prima cosa a cui il lettore presterà attenzione. Scegli uno stile che corrisponda al carattere della tua storia e alle immagini nella tua testa.
   • Sperimenta con diversi stili finché non trovi quello che fa per te. Ci sono molti stili popolari che puoi usare per esercitarti e adattarti in seguito. Per esempio:
     • anime/manga;
     • capitano America;
     • illustrazioni;
     • bianco e nero;
     • arti grafiche;
     • comico.
   • Il dramma di solito richiede più visualizzazione rispetto alla commedia.Anche se, come per ogni regola, ci sono anche delle eccezioni.
4. 4 Scegli un formato. Di solito si tratta di libri a fotogramma singolo, multi-fotogramma o fumetti. Sperimenta con diversi formati finché non trovi quello che funziona per i personaggi, segue la trama e si abbina allo sfondo.
   • I fumetti one-shot sono un tipico esempio di commedia. Non ci vuole molta preparazione per questi fumetti. Lo scherzo si basa su una o due frasi in dialogo. Di solito tali fumetti coprono problemi o notizie attuali, hanno un contesto politico.
   • I fumetti multi-frame sono una linea di immagini sequenziali. Sebbene non ci siano restrizioni o regole sulla lunghezza di un nastro, di solito è composto da 2-4 fotogrammi con un paio di repliche ciascuno. Questo è il tipo di fumetto più popolare, poiché ha una trama ma è abbastanza breve da poter pubblicare fumetti su base regolare.
   • I fumetti o le graphic novel richiedono più contenuti di trama sulla pagina e di solito raccontano storie più lunghe e coerenti.

Metodo 2 di 4: creare schizzi

1. 1 Scrivi una sceneggiatura. La lunghezza e la quantità di dettagli dipenderanno dallo stile del tuo fumetto. In un fumetto one-shot bastano un paio di righe. Tuttavia, vale ancora la pena scrivere tutto per valutare come verrà letta la storia.
   • Dividi lo script in blocchi in frame. Ogni fotogramma è una scena separata. Quindi, puoi controllare il flusso della storia.
   • Assicurati che il dialogo non riempia la maggior parte della casella. I fumetti si basano sulla percezione visiva, quindi la maggior parte dell'azione dovrebbe essere trasmessa attraverso le immagini.
2. 2 Disegna le cornici. Non entrare nei dettagli, nelle dimensioni esatte e nella garanzia della qualità. Questo è solo uno schizzo. In questo modo è possibile visualizzare lo scenario.
   • Presta attenzione alla posizione dei personaggi nella cornice, alla posizione e a come inserire il dialogo nel processo di disegno.
   • Dopo aver abbozzato, valuta se devi modificare l'ordine delle immagini o se devi apportare altre modifiche.
3. 3 Assicurati che le cornici siano facili da leggere. Ricorda sempre che i lettori si spostano da sinistra a destra e dall'alto verso il basso. Usa cornici di dimensioni e forme diverse per aiutare il lettore a seguire la storia.
4. 4 Sperimenta diversi usi del testo. Oltre ai dialoghi, il testo può essere introdotto anche in altri modi. Per esempio:
   • bolla di testo per i pensieri dei personaggi;
   • i rettangoli aiutano il narratore a indicare la scena oa descrivere altri dettagli importanti;
   • il suono può essere illustrato utilizzando note disegnate;
   • le esclamazioni possono essere poste al di fuori del discorso per aggiungere emozione.
5. 5 Pensa se ogni scatto è importante. Nei film, non è necessario salvare scene che non sono correlate alla trama o al finale. È lo stesso nei fumetti. Non aver paura di eliminare, modificare o correggere filmati discutibili.
6. 6 Sperimenta con la struttura del telaio. Molte idee di successo falliscono a causa del design. Sentiti libero di esplorare o provare diversi design. Soprattutto, ricorda, devono corrispondere allo spirito della tua storia.

Metodo 3 di 4: Disegna un fumetto

1. 1 Crea cornici. Usa un righello per creare una cornice. Utilizzare carta adatta. Per i pannelli con angoli fuori standard e quelli che non rientrano nel contesto generale, utilizzare fogli separati. Sarai in grado di unirli dopo la scansione.
   • Se stai creando un fumetto per un giornale, controlla le dimensioni richieste sia per le cornici che per l'intero fumetto. Potrebbe essere necessario dipingere a doppia dimensione, il che richiederà grandi dettagli per essere disegnati.
   • I fumetti su Internet possono essere di qualsiasi dimensione, ma dovresti considerare la dimensione del monitor medio in modo che il lettore non abbia problemi di visualizzazione. Concentrati su una risoluzione di 1024x 768.
     • Alla maggior parte dei lettori non piace scorrere a sinistra oa destra per vedere l'intero fumetto. Tienilo a mente quando lo crei. Spostarsi dall'alto verso il basso è più accettabile.
2. 2 Inizia ad aggiungere contenuto ai frame. Disegna in modo che sia facile cancellare o correggere i dettagli in seguito. Continua fino al completamento finale.
   • Assicurati di lasciare abbastanza spazio per il dialogo. Aggiungi palloncini, rettangoli e altri progetti di test.
3. 3 Cerchia la versione finale. La maggior parte dei creatori di fumetti disegna intorno a una matita con una penna. Quindi la matita viene cancellata. Prenditi il ​​tuo tempo e modifica il lavoro con attenzione.
   • Aggiungi finestre di dialogo se desideri testo scritto a mano. Apportare le modifiche necessarie durante l'aggiunta. Forse avrai nuove idee quando trasferirai tutto ai fumetti. Pensa bene a tutto.
4. 4 Scansiona il fumetto. Una volta che hai finito di tracciare, puoi scansionare il fumetto sul tuo computer. Questo ti aiuterà ad aggiungere finestre di dialogo stampabili e ad aggiungere colori alle immagini, se lo desideri. Inoltre, rende più facile la pubblicazione online.
   • Scansione a 600 DPI (punti per pollice). In questo modo, le linee tracciate non verranno danneggiate.
   • Se il tuo fumetto è troppo grande per essere scansionato in una volta, scansionalo in parti e poi uniscile usando Photoshop.
   • Quando si scansionano immagini in bianco e nero, assicurarsi di selezionare l'opzione Scala di grigi. Questa funzione è particolarmente importante per i disegni con molte ombre.
5. 5 Pulisci l'immagine. Dopo aver scansionato il fumetto, puoi rimuovere gli errori minori con Photoshop. In alternativa, puoi aggiungere ombre extra o linee spesse.
6. 6 Crea il tuo carattere. Un modo per far risaltare il tuo fumetto dal resto è usare un carattere personale. Ci sono molti programmi disponibili su Internet per creare il tuo carattere tipografico. Uno dei più popolari è FontCreator.
   • Considera sia lo stile visivo che quello di scrittura quando crei il tuo carattere tipografico. È possibile utilizzare caratteri diversi per ogni carattere, tuttavia, è probabile che una variazione eccessiva dei caratteri distragga e infastidisca.
7. 7 Aggiungi finestre di dialogo e nuvole di testo a Photoshop.
   • Innanzitutto, c'è il livello del testo in alto, poi la nuvola vocale e poi il tuo disegno.
   • Vai ai parametri di sovrapposizione del livello nuvola vocale facendo clic con il pulsante destro del mouse su di esso e selezionando l'elemento desiderato. Diverse modalità ti consentono di dare al cloud un contorno diverso. Selezionare "Corsa" e impostare i seguenti parametri:
     • dimensione: 2 pixel;
     • posizione: interna;
     • modalità di fusione: normale;
     • opacità: 100%;
     • tipo di tratto: colore;
     • colore nero.
   • Inserisci il testo sul livello di testo. Questo testo sarà all'interno della nuvola vocale. Puoi usare il tuo carattere o un carattere dall'elenco di quelli disponibili. Comic Sans è il più popolare.
   • Seleziona il livello della nuvola vocale. Usa lo strumento Ellisse per creare una nuvola attorno al testo inserito. Posiziona il cursore al centro del testo e, tenendo premuto il tasto Alt, allunga l'area di selezione in modo uniforme.
   • Usa lo strumento Lazo dritto. Tieni premuto il tasto Maiusc e crea un triangolo ad angolo acuto nell'area selezionata.
   • Riempi il primo piano con il bianco.
   • Premi Alt + Canc per riempire la selezione sul livello della nuvola vocale. Il contorno verrà creato automaticamente; su questo il lavoro sulla nuvola vocale può considerarsi concluso.
8. 8 Colora il fumetto. Questo è facoltativo: molti fumetti di successo sono disegnati in bianco e nero. Puoi colorare il fumetto a mano o utilizzare la tecnologia digitale dopo la scansione.
   • Sempre più fumetti vengono colorati elettronicamente.
   • Ricorda che il lettore copre l'intera immagine. Sia fumetto che cornice. Cerca di attenersi a una combinazione di colori coerente in modo che le cornici non distraggano l'occhio.
   • Usa i selettori di colori per assicurarti che i colori siano armoniosi.
     • I colori opposti sulla scala rappresentano un contrasto elevato. La loro combinazione in un fumetto dovrebbe essere ridotta al minimo.
     • Colori simili si trovano uno accanto all'altro e di solito la loro combinazione è piacevole alla vista.
     • I colori ternari sono distribuiti uniformemente sulla scala.Di solito uno di questi è usato come colore dominante e gli altri due sono ausiliari.

Metodo 4 di 4: Pubblica il fumetto

1. 1 Carica l'immagine sul sito e distribuisci il link. È meglio scegliere l'hosting gratuito se vuoi che la tua foto venga vista solo da amici e familiari.
   • Invia il link a chi vuoi, crea un post sul social insieme al link. Trova un forum dedicato e condividi il link con i membri.
2. 2 Crea un profilo DeviantArt. DeviantArt è uno dei siti più popolari per le persone per pubblicare il proprio lavoro. Lì troverai intere sezioni dedicate a cartoni animati e fumetti. Dopo aver pubblicato il fumetto, i fan possono lasciare i loro commenti, dandoti la possibilità di interagire con il pubblico.
   • Puoi anche chattare con altri artisti sul sito che possono darti nuove idee o suggerimenti per la tua futura creatività.
3. 3 Crea il tuo sito web. Se hai abbastanza materiale per condividerlo con il mondo, crea la tua pagina. Naturalmente, questo richiederà tempo e richiederà perseveranza e molto lavoro di promozione per ottenere benefici tangibili.
   • Il tuo sito deve essere ben progettato. Altrimenti, i lettori non saranno interessati e perderai il tuo pubblico. Prenditi il ​​tempo per studiare il web design e le informazioni sullo stile e il layout dei siti di fumetti.
   • Investi in un sito web professionale. È più economico di quanto pensi, soprattutto se scegli un aspirante stilista. Puoi cercare nel sito DeviantArt e studiare il lavoro della persona allo stesso tempo.
   • Aggiorna frequentemente i contenuti. Il punto è far tornare le persone. Stabilisci una routine per te stesso. Se i lettori sanno quando è in arrivo un aggiornamento, torneranno più spesso e senza pubblicità da parte tua.
   • Connettiti con i tuoi lettori. Tieni un blog oltre alla semplice pubblicazione di fumetti. Rispondi alle domande e ai commenti dei lettori. In questo modo creerai un forte legame con i tuoi fan, che ti forniranno ulteriore pubblicità.
4. 4 Invia il tuo fumetto a un'agenzia di stampa. Se pensi che il tuo lavoro sia degno di essere stampato su un giornale o una rivista, parlane con l'agenzia. Tuttavia, non dimenticare che la concorrenza è molto alta.
5. 5 Invia il tuo fumetto all'editore. Se stai considerando il tuo lavoro come un fumetto tradizionale o una storia grafica, verifica con l'editore. Tuttavia, ricorda che devi prima creare un nome per te stesso in modo che il tuo lavoro sia visibile e ascoltato. Altrimenti, molto probabilmente non verrai preso sul serio.
6. 6 Pubblica il tuo fumetto. Questa tendenza sta diventando sempre più popolare. CreateSpace di Amazon può aiutarti.

Consigli

• Trova ispirazione nei tuoi fumetti preferiti.
• Controlla la tua ortografia! Se non sei sicuro dell'ortografia di una determinata parola, controlla il dizionario. Puoi anche usare speciali correttori ortografici.
• Disegna ciò che sai fare meglio. È meglio e più facile che provare a disegnare qualcosa che non hai mai provato prima.
• Fai un piano prima di iniziare a lavorare. Fai alcuni schizzi e schizzi prima di andare direttamente alla fine.
• Puoi rendere il tuo fumetto complesso o molto semplice. Dopotutto, sei tu il creatore!
• Non scoraggiarti se il tuo primo fumetto non è stato all'altezza delle tue aspettative. Tutto arriva con la pratica!
• Condividi la tua idea con qualcuno. A volte una seconda opinione può rivelare sottili omissioni e suggerimenti e consigli validi possono aiutare a migliorare un fumetto. A volte i creatori di fumetti si lasciano trasportare così tanto da non notare l'ovvio.
• Attieniti al tuo pubblico. Se stai realizzando un fumetto per adolescenti, non finire con un finale infantile. E viceversa.
• Se hai intenzione di disegnare lo stesso personaggio più e più volte, mantienilo semplice. In questo modo sarà più facile non solo per te, ma anche per i lettori.
• Per fare pratica, inizia con piccoli fumetti.La fanfiction funziona alla grande per cominciare: non è necessario inventare nuovi personaggi e sviluppare la trama. Tuttavia, richiederanno anche abilità di scrittura, formattazione e disegno.

Avvertenze

• A volte ci vuole un po' prima che il tuo fumetto venga notato. Non arrenderti troppo in fretta!
• Fai attenzione a non copiare nell'idea sfacciata di qualcuno! Una cosa è essere ispirati dal lavoro di qualcun altro, un'altra è appropriarsene. Essere creativo!