Contenuto

• Al passo
• Metodo 1 di 7: sviluppa un concetto
• Metodo 2 di 7: organizza la trama
• Metodo 3 di 7: sviluppa i tuoi personaggi
• Metodo 4 di 7: progetta il tuo ambiente
• Metodo 5 di 7: fornire spazio per scrivere
• Metodo 6 di 7: stabilisci un orario per scrivere
• Metodo 7 di 7: fornire consigli più specifici
• Suggerimenti

Ti sei mai trovato a voler iniziare a scrivere un libro ma non sapevi come iniziare? Hai iniziato con un libro, ma ti senti perso o smarrito? Leggere le informazioni di seguito ti darà alcune ottime idee per organizzare, sviluppare e scrivere un nuovo libro.

Al passo

Metodo 1 di 7: sviluppa un concetto

1. Fatti venire un'idea. Prima di iniziare a scrivere un libro, devi avere un'idea. Questo è il seme da cui cresce il tuo libro. Tuttavia, elaborare il concetto può essere difficile. Le idee arriveranno quando ti aprirai a nuove esperienze, quindi il modo migliore per avere un'idea per un libro è uscire e fare le cose.
   • I concetti iniziali possono assumere molte forme. Puoi avere un'idea della trama generale, puoi avere un'immagine di un ambiente, uno schizzo per un personaggio principale o anche idee più piccole e meno sviluppate. Non importa quanto sia ruvida, qualsiasi idea può trasformarsi in un bellissimo libro.
2. Esamina il tuo concetto. Una volta che hai un concetto vago, inizia a fare ricerche per ottenere più idee. Ad esempio, vuoi scrivere un libro sui bambini che giocano a un videogioco futuristico. Fai qualche ricerca visitando una serie di gallerie, leggendo gli ultimi sviluppi dei giochi e giocando tu stesso ai videogiochi. Facendo queste attività, puoi vedere o sperimentare cose che possono darti idee sul nucleo della storia del tuo libro o cose che puoi aggiungere alla trama.
3. Sviluppa il tuo concetto. Con alcune idee su cosa includere nella tua storia, vorrai sviluppare il tuo concetto. Rendi il concetto più complesso seguendo la sua conclusione logica, pensando a cosa potrebbe derivare dalla combinazione di circostanze o qualsiasi altra cosa che la renda un'idea più complessa. Avere un concetto più sviluppato ti aiuterà a costruire la tua trama.
   • Per la nostra storia di videogiochi, ad esempio, possiamo sviluppare questo concetto chiedendoci chi ha realizzato il videogioco futuristico. Perché lo fanno? Cosa succede alle persone che lo suonano?
4. Pensa al tuo pubblico. Mentre concepisci e sviluppi il tuo concetto, dovrai considerare il tuo pubblico. Per chi stai scrivendo questo libro? Persone diverse si occupano di cose diverse e ci sono determinati set di esperienze e conoscenze precedenti per affrontare i diversi dati demografici. È necessario considerare questo in modo da poter capire come procedere con la trama, i personaggi e come scrivere il libro.
   
   
   • Non sentirti costretto: non c'è motivo per cui un libro sui bambini che giocano ai videogiochi non dovrebbe essere divertente per le persone anziane che non hanno mai giocato a un videogioco prima. Tuttavia, se hai intenzione di scrivere un libro rivolto a persone che non hanno mai sperimentato ciò di cui scrivi, dovrai fare un ottimo lavoro nel descrivere le esperienze dei personaggi e rendere l'argomento accessibile.

Metodo 2 di 7: organizza la trama

1. Scegli una struttura. Nelle prime fasi della scrittura di un libro, vorrai organizzare la tua trama. Va bene lasciare un po 'di spazio per il movimento quando inizi a scrivere, ma scrivere la tua storia senza una tabella di marcia raramente funzionerà. La cosa migliore con cui iniziare è scegliere un formato di testo che funzioni per te. La teoria della scrittura insegna che esistono diverse strutture di testo classiche che non si escludono a vicenda e possono essere combinate. La maggior parte dei testi rientra anche nelle diverse strutture di testo classiche. Le due principali strutture di testo sono:
   • Il struttura dell'atto: la struttura dell'atto, spesso associata a commedie e film, può essere applicata anche ai romanzi. Questa teoria della costruzione afferma che le storie che sono suddivise in parti chiaramente riconoscibili fanno meglio. Di solito un testo è composto da tre parti, ma anche due e quattro sono comuni. Nella classica struttura dell'atto, la prima parte consiste nell'introduzione dei personaggi principali e dei personaggi secondari, l'ambientazione, il problema da superare e spesso alcune informazioni di base (questa parte di solito comprende circa il 25% della storia). La seconda parte si occupa del conflitto e dello sviluppo del conflitto nella storia, di solito con un punto della trama in cui il personaggio principale affronta una grave battuta d'arresto. Questa è la carne e le patate della storia e di solito comprende circa il 50% del contenuto. La terza parte è la conclusione, in cui l'eroe si confronta con il cattivo e la storia raggiunge il suo culmine, seguito da un finale o da una sequenza di scene gratificante o almeno meno emozionante. Ciascuna di queste parti può essere brevemente riassunta in tre paragrafi, ciascuno con la propria forma e mini storia.
   • Monomyth o Il viaggio dell'eroe: Questa teoria della struttura narrativa è stata notoriamente avanzata da Joseph Campbell e sostiene che quasi tutte le storie eroiche possono essere riassunte in una serie significativa di archetipi. Questo inizia con un eroe convocato per l'avventura, sebbene inizialmente declini il fardello. All'eroe viene offerto un aiuto prima di attraversare il mondo, ha sempre conosciuto l'avventura (dove l'eroe si sente prima perso e solo). Successivamente, l'eroe passa attraverso una serie di test, incontra regolarmente aiutanti e, verso la fine, subisce alcuni significativi cambiamenti personali. L'eroe affronta quindi il principale antagonista della storia e torna a casa, portando la benedizione della sua ricompensa.
2. Scegli il tipo di conflitto che desideri. Potresti pensare a che tipo di conflitto vuoi avere nella tua storia. Questo può aiutarti a sviluppare una trama, oltre a condurti ad altre storie simili che possono fornirti ispirazione. Esistono diverse teorie sui tipi di conflitto nelle storie, ma le fonti principali sono:
   • Uomo contro natura: questa è una storia in cui il tuo personaggio principale si confronta con una serie di fenomeni naturali. Un esempio di questo potrebbe essere una storia in cui il tuo personaggio principale si perde nella natura selvaggia o il suo antagonista è un animale. Un esempio di questo tipo di storia è il film 127 ore.
   • Man vs Supernatural: questa è una storia in cui il tuo personaggio principale si confronta con esseri come demoni e spiriti, Dio stesso o altri esseri che non sono di questo mondo. Lo splendore ne è un buon esempio.
   • Umano contro umano: questo è il tipo più basilare di conflitto in una storia, in cui il tuo personaggio principale deve combattere contro un'altra persona. Il mago di Oz è un classico esempio di questo.
   • Uomo contro società: in questo tipo di storia, il tuo personaggio principale dovrà confrontarsi con le regole di una società o con le norme sociali. Un esempio di questo è il romanzo Fahrenheit 451.
   • L'uomo contro se stesso: questa è una storia in cui il tuo personaggio principale si confronta con i suoi demoni interiori o con i suoi conflitti interiori. Un esempio di questo è Il ritratto di Dorian Gray.
3. Pensa ai tuoi temi. Che sia intenzionale o meno, la tua storia alla fine sarà a tema. Questo è ciò di cui parla la storia. Scrivendo su questo argomento, farai alla fine alcune affermazioni su ciò che pensi di questo argomento. Pensa ai temi nel tuo libro o ai temi che potrebbero essere inclusi nel tuo libro e cosa vuoi dire al riguardo.Questo può aiutarti a sviluppare una trama creando situazioni in cui presenti le tue idee.
   • Duna Quello di Frank Herbert (per esempio) non parla di un uomo che cerca di vendicare la sua famiglia. Riguarda i pericoli dell'imperialismo e Herbert chiarisce che crede che le potenze occidentali siano rimaste irrimediabilmente invischiate in una situazione in cui non appartengono e non possono controllare.
4. Pianifica i punti della trama. I punti della trama sono punti di svolta nella tua storia, eventi importanti che cambiano il corso pianificato del tuo personaggio. Dovrai pianificare quali saranno questi punti della trama e cercare di distanziarli in modo uniforme. C'è un punto della trama che serve a convincere il tuo personaggio a partire per un'avventura. Questo è un punto in cui tutti i piani che il tuo personaggio ha fatto per affrontare il loro problema verranno gettati in mare e una sorta di climax darà il via a una battaglia finale.
5. Linea principale della tua storia. Una volta che sai dove vuoi andare e come ci arriverai, scrivi tutto. Questa sarà la tua tabella di marcia ed è vitale per un processo di scrittura regolare. Annota le basi di ogni scena, a cosa serve la scena, quali personaggi appaiono nella scena, dove sono, cosa pensano e provano, ecc. Ogni minuto dettaglio della sequenza di eventi deve anche essere annotato per ogni scena . Questo è il modo migliore per evitare il blocco dello scrittore paralizzante, poiché puoi ancora descrivere le basi di una scena anche se non ti sembra che sia perfetta.

Metodo 3 di 7: sviluppa i tuoi personaggi

1. Scegli il numero di caratteri. Quando pianifichi il tuo libro, vorrai pensare a quanti personaggi vuoi includere nel tuo libro. Vuoi solo il numero più piccolo possibile per creare una sensazione minimalista e solitaria? O vuoi includere un'enorme ricchezza di personaggi nel tuo libro che servono a creare un mondo dettagliato? Questo è importante perché dovrai pianificare i tuoi personaggi l'uno intorno all'altro per creare equilibrio.
2. Bilancia i tuoi personaggi. Nessuno è bravo, bravo in tutto e senza difetti (la parola scritta per questo è Mary-Sue e credici, non piacerà a nessuno tranne te). Dare ai tuoi personaggi una vera battaglia e un difetto li renderà più realistici e aiuterà i tuoi lettori a identificarsi con il personaggio. Ricorda: i tuoi lettori hanno dei difetti, quindi anche i tuoi personaggi devono avere dei difetti.
   • I difetti del tuo personaggio ti daranno lo spazio di cui hai bisogno per migliorare i tuoi personaggi nel corso della storia. Questo è ciò che rende buona una storia: il tuo personaggio sta affrontando delle sfide per diventare una persona migliore. Questo è ciò di cui il tuo pubblico vuole leggere, poiché li aiuta a credere che anche loro possono diventare persone migliori alla fine delle loro lotte.
3. Conosci i tuoi personaggi. Una volta che hai un carattere equilibrato, impara a conoscerlo. Pensa a come reagirebbero in situazioni diverse (anche se quelle situazioni non appariranno mai nel tuo libro). Pensa a cosa serve per portarli a diversi livelli emotivi, quali sono i loro sogni e le loro aspettative, cosa li fa piangere, chi è più importante per loro e perché. Conoscere queste cose sui tuoi personaggi ti permetterà di capire meglio i tuoi personaggi e come si comporterebbero in una situazione in cui li metti, portando a un personaggio più diretto e realistico.
4. Valuta i tuoi personaggi. Una volta che hai ottenuto un bel po 'di tempo nel processo di sviluppo del personaggio, potresti voler fare un passo indietro e valutare i tuoi personaggi. Assicurati che siano davvero importanti per la trama. In caso contrario, potresti prendere in considerazione l'idea di eliminarli dalla tua storia. Avere troppi personaggi, soprattutto personaggi che non si distinguono mai, può confondere i lettori e danneggiare il tuo libro.

Metodo 4 di 7: progetta il tuo ambiente

1. Visualizza il tuo ambiente. Pensa a dove è ambientato il tuo libro. Pensa a come appare l'architettura, a come sono organizzate le città, a come appare l'ambiente naturale, ecc. Ora scrivi tutto. Questo ti permette di essere (prima) univoco nelle tue descrizioni, ma anche più dettagliato, creando ambienti più ricchi e realistici.
   • Puoi dire a qualcuno che il cielo è verde, devi solo farglielo credere raccontandogli come al tramonto il cielo sbiadiva da un verde chiaro come una foglia a un verde intenso e faceva sembrare tutto opaco, rispetto all'oscurità che lo rende assomigliano alle piume di un corvo a una corona quasi iridescente.
2. Pensa alla logistica. Supponiamo che tu stia scrivendo di un gruppo di avventurieri che cercano di raggiungere una città leggendaria dall'altra parte della montagna. È fantastico. Il problema è che ci vuole molto tempo per attraversare una montagna. Non c'è altro modo in cui le cose accadranno mentre si attraversa la montagna. Non puoi semplicemente farli attraversare la montagna in due giorni come se non fosse un grosso problema. Se devono attraversare un continente a piedi, devi dedicare del tempo al tuo complotto per farlo.
3. Comprendi i sensi. Se vuoi che il tuo pubblico sia completamente immerso nel tuo testo, devi fare appello a tutti i suoi sensi. Non limitarti a dire loro cosa hanno mangiato i tuoi personaggi. Spiega loro come il succo di carne è esploso dalla carne quando l'hanno morso, aveva il sapore di una miscela di grasso e fumo dal fuoco. Non dire loro che una campana stava suonando proprio sopra la testa del tuo personaggio. Racconta loro quanto forte fosse il suono e trafiggi ogni pensiero, finché solo il tono di chiamata persisteva.

Metodo 5 di 7: fornire spazio per scrivere

1. Scegli il tuo metodo di scrittura. Pensa a come vuoi scrivere il tuo libro. Man mano che la tecnologia si evolve, la gamma di scelte cresce e cresce. Devi scegliere un metodo che funzioni meglio per te, ma tieni presente che può influire sul modo in cui pubblicherai il tuo lavoro.
   • Puoi scrivere il testo con carta e penna, digitare su una macchina da scrivere, digitare su un computer o utilizzare un programma software che registra la tua voce quando parli e la converte in testo digitato. Metodi diversi funzionano meglio per persone diverse.
2. Fornisci uno spazio per scrivere. Avrai bisogno di uno spazio accettabile che ti permetta di lavorare senza interruzioni. Dovrebbe adattarsi al tuo metodo di scrittura, essere comodo e non distrarre. Le opzioni comuni includono una caffetteria, un ufficio o una biblioteca.
3. Fornisci a te stesso il comfort necessario. Vuoi assicurarti di non essere disturbato mentre scrivi, quindi assicurati di avere tutto a portata di mano. Molte persone sviluppano un rituale specifico che, se non lo fanno, non possono scrivere, come mangiare un determinato cibo o sedersi su una particolare sedia. Assicurati di avere questi desideri prima di iniziare a scrivere.

Metodo 6 di 7: stabilisci un orario per scrivere

1. Comprendi le tue abitudini di scrittura. Conosci te stesso e come scrivi. Scrivi meglio in un momento specifico della giornata o in un luogo specifico? Potresti scrivere meglio dopo aver letto il libro di qualcun altro. Sapere come scrivere può dirti cosa fare e cosa evitare. Puoi costruire il tuo programma di scrittura in base alle abitudini che conosci di te stesso.
2. Scrivi sempre allo stesso tempo. Dopo aver deciso quale momento della giornata funziona meglio per te, crea una sorta di programma di scrittura e rispettalo. Trova il tempo per scrivere da solo e scrivi sempre durante quel periodo. Puoi usarlo per scrivere o pianificare liberamente il tuo romanzo, ma dovresti sempre usare il tempo per scrivere. Questo ti aiuterà a prendere l'abitudine e ad essere più produttivo.
3. Fatti strada attraverso il blocco dello scrittore. A volte può diventare difficile scrivere, ma non dovresti fermarti e ignorare il problema, altrimenti spesso porterà a libri incompiuti. Fai cose che ti ispirano e continua a lavorare, anche se è lento e molto più difficile. Puoi sempre tornare a una parte più tardi se ti senti più ispirato.

Metodo 7 di 7: fornire consigli più specifici

1. Inizia a scrivere il tuo libro! Ora hai completato tutti i passaggi e le svolte necessarie per pianificare il tuo libro, quindi ora è il momento di scriverlo. wikiHow offre diversi articoli sulla scrittura di libri che puoi usare come riferimento.

Suggerimenti

• Non aver paura di chiedere aiuto ad altre persone. È sempre una buona idea far sapere a qualcun altro cosa pensa del libro, poiché a volte può essere difficile dire a te stesso che qualcosa non è davvero eccezionale.
• Non dare un titolo al tuo libro finché non hai finito completamente, perché probabilmente ti verrà in mente un buon titolo dopo aver letto il libro fino in fondo per controllarlo.
• Tieni sempre a portata di mano una matita o una penna e un taccuino o un blocco note elettronico in modo da poter annotare immediatamente le idee. Le idee ti verranno in mente in momenti e luoghi molto casuali, quindi sii sempre pronto!
• Il tuo libro avrà maggiori possibilità di essere venduto se ha uno spessore di circa 200-250 pagine.
• Assicurati che il tuo libro venga sempre letto da qualcuno (un capitolo alla volta potrebbe essere più facile). La loro opinione potrebbe differire dalla tua, ma almeno tienila a mente.