Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 3: idee per il brainstorming
• Parte 2 di 3: creazione di un disegno
• Parte 3 di 3: lucidatura del design

Creare un romanzo grafico può essere una sfida divertente perché scrivi una storia originale e la dai vita alle illustrazioni. Un buon romanzo grafico muoverà i lettori emotivamente e visivamente, combinando una grande trama con immagini intriganti. All'interno di questo genere puoi mostrare i personaggi e l'ambientazione della tua storia ai lettori in dettaglio grafico. Con un po 'di brainstorming, schizzi e rifiniture, puoi creare un romanzo grafico in pochissimo tempo che vale la pena condividere con gli altri.

Al passo

Parte 1 di 3: idee per il brainstorming

1. Crea uno schema della trama. Un buon romanzo grafico inizia con una storia forte che ha una trama centrale. Delinea gli eventi generali del romanzo usando un diagramma di trama in cinque parti:
   • Esposizione: questa è l'impostazione della graphic novel, inclusa l'ambientazione, il personaggio principale e il conflitto. La tua mostra potrebbe assomigliare a questa: un giovane alieno che vive in una piccola città si innamora di una ragazza umana.
   • Un evento che mette tutto in moto: questo è l'evento che cambia il corso della vita del protagonista. Ad esempio, la ragazza umana interrompe la sua relazione con il suo ragazzo e sta cercando un appuntamento per il ballo di fine anno.
   • The Rising Action: qui è dove sviluppi i personaggi e inizi ad esplorare le loro relazioni. Ad esempio, l'alieno trascorrerà del tempo con la ragazza dopo la scuola per studiare per un esame importante.
   • Il culmine: questo è il culmine della storia, in cui il personaggio principale deve fare una scelta o decisione importante. Ad esempio, l'alieno decide di invitare la ragazza al ballo di fine anno durante una delle loro sessioni di studio. Lei dice di sì e l'alieno ora deve capire cosa fare mentre balla.
   • The Falling Action: questo è il punto in cui il personaggio principale affronta le conseguenze delle decisioni ed è solitamente pieno di azione e tensione. Ad esempio, l'alieno e la ragazza vanno al ballo di fine anno, ma tutti i presenti sono ostili.L'alieno affronta quindi una folla inferocita che insegue lui e la ragazza sulla pista da ballo.
   • L'epilogo: questo è il punto in cui il lettore scopre dove finisce il personaggio principale e se ha successo o raggiunge il suo obiettivo o fallisce. Ad esempio, la ragazza si batte per l'alieno e volano via insieme in un UFO.
2. Concentrati su un personaggio principale interessante o su un gruppo di personaggi. Crea un personaggio indimenticabile e unico. Dai al personaggio principale tratti di personalità specifici e una prospettiva unica sul mondo. Evita caratteri cliché o caratteri che il lettore potrebbe già conoscere.
   • Ad esempio, puoi creare un personaggio principale che nasce con un superpotere e lotta per tenerlo nascosto agli altri intorno a loro. O forse il tuo personaggio principale è uno sconosciuto che cerca di conquistare il cuore di un essere umano.
   • Puoi anche scegliere come target un gruppo di personaggi per ampliare l'ambito della graphic novel, come una famiglia o un gruppo di amici.
3. Esplora un ambiente. Scegli un'ambientazione che dia profondità al romanzo e lo renda visivamente interessante. Scegli un'ambientazione leggermente surreale in modo da poter raffigurare paesaggi che sono divertenti da guardare per il lettore. Puoi anche scegliere un ambiente che conosci bene e renderlo un po 'strano o fuori dal comune.
   • Ad esempio: la graphic novel può essere ambientata su un pianeta che assomiglia alla Terra, ma è popolato da alieni invece che da umani. Oppure puoi aggiungere elementi surreali alla tua casa e renderli l'ambientazione per il tuo romanzo.
4. Scegli uno stile di disegno specifico. Rendi il tuo romanzo grafico distintivo scegliendo uno stile di disegno che ti piace e in cui sei bravo. Forse ti piace disegnare manga o usare i fumetti americani come fonte di ispirazione. O forse stai sfidando te stesso a provare un nuovo stile di disegno. Scegli uno stile di disegno che sia unico, ma che corrisponda anche alle tue capacità e alla tua visione di artista.
   • Scegli anche uno stile di disegno che sia facile per te e che non richieda troppo tempo. Una volta che inizi a scrivere il romanzo, puoi sempre tornare indietro e regolare lo stile di disegno.
5. Storyboard del romanzo. Disegna cornici su carta bianca. Quindi prendi una scena dal romanzo e inizi a disegnarla, fotogramma per fotogramma. Scrivi il testo sotto le cornici. Pensa a come interpreterai l'ambientazione e i personaggi nella scena. Quindi puoi iniziare a creare storyboard diverse scene per avere un'idea migliore di come apparirà il libro sulla pagina.
   • Puoi dare ai frame la stessa dimensione o sperimentare con frame di dimensioni diverse.
6. Leggi esempi di graphic novel. Leggi dei buoni romanzi grafici per avere un'idea migliore del genere. Leggi romanzi grafici che utilizzano stili di disegno diversi in modo da poter vedere ciò che desideri e ciò a cui rispondi. Leggi ad esempio:
   • Fun Home di Alison Bechdel.
   • Il meglio che potessimo fare di Thi Bui.
   • Quest'estate di Jillian Tamaki.
   • Watchmen di Alan Moore.
   • Summer Babe di Adrian Tomine.

Parte 2 di 3: creazione di un disegno

1. Presenta i personaggi e l'ambientazione al lettore. Le prime pagine del tuo romanzo grafico dovrebbero dire al lettore chi e di cosa tratta il romanzo. Inizia con una scena che introduce il tuo personaggio principale in azione all'interno dell'ambientazione. Oppure inizia con dialoghi e immagini che raccontano al lettore un po 'di più sul conflitto tra il personaggio principale e un altro personaggio.
   • Ad esempio, puoi iniziare con una scena in cui il personaggio principale si prepara per andare a scuola. Puoi quindi mostrare le loro abitudini aliene e presentare la scuola come l'ambientazione principale del romanzo.
2. Aggiungi il conflitto tra i personaggi. Una buona storia parla di conflitto e tensione tra i personaggi. Non aver paura di mettere il tuo personaggio principale in una situazione difficile o difficile. Assegna un obiettivo al tuo protagonista e posiziona ostacoli sulla sua strada in modo che sia difficile per lui raggiungere il suo obiettivo. Puoi anche mostrare conflitti tra il tuo personaggio principale e gli altri intorno a lui.
   • Ad esempio: puoi creare un conflitto tra il personaggio principale e il suo capo. Puoi quindi far scontrare il personaggio principale con il boss o persino far battere il boss dall'eroe con i suoi super poteri.
3. Mantieni le apparenze dei personaggi coerenti per tutta la storia. Quando inizi a disegnare la graphic novel, concentrati su alcune importanti caratteristiche dei personaggi e cerca sempre di ritrarli allo stesso modo. Mantieni caratteristiche coerenti per i tuoi personaggi in ogni fotogramma in modo che il romanzo sembri coerente.
   • Usando una matita, disegna i primi fotogrammi del romanzo in modo da poterli regolare secondo necessità per mantenerli coerenti.
   • Ad esempio: puoi dare al tuo personaggio principale un taglio di capelli riconoscibile. Devi quindi assicurarti di disegnare sempre l'acconciatura allo stesso modo, o nel modo più uniforme possibile, quando il personaggio appare nella storia.
4. Rendi l'ambientazione dettagliata e accattivante. Coinvolgi il tuo lettore nella storia attraverso dettagli interessanti nell'ambiente. Dai alla tua ambientazione la stessa attenzione dei tuoi personaggi. Posiziona gli oggetti in esso specifici per l'impostazione che hai scelto. Ciò contribuirà a costruire il mondo della storia e manterrà il tuo lettore coinvolto.
   • Ad esempio, se la storia è ambientata in una scuola superiore aliena, potresti voler aggiungere dettagli come parcheggi per gli UFO, libri di testo "Come fingere di essere umani" e orologi con fusi orari diversi in tutto l'universo.
5. Includere il dialogo che sviluppa i personaggi e porta la storia. Il dialogo nel tuo romanzo grafico dovrebbe dire al lettore di più sul personaggio che parla. Dovrebbe anche portare avanti la storia a livello di trama. Evita dialoghi generici, come "Ciao" o "Come stai?", Scrivi invece dialoghi specifici per i tuoi personaggi.
   • Ad esempio: puoi dare al tuo protagonista uno slogan da dire quando è sorpreso o sorpreso, come "Ieks!" O "Holy alien!"
   • Alcuni romanzi grafici hanno pochi o nessun dialogo. In qualità di creatore, puoi decidere se vuoi scrivere i dialoghi per i tuoi personaggi o piuttosto lasciare che siano i disegni a parlare.
6. Chiudere con un epilogo o una realizzazione. Come in ogni buona storia, il tuo romanzo grafico deve terminare risolvendo o affrontando il conflitto. Il tuo protagonista potrebbe finalmente ottenere ciò che vuole, ma a un prezzo. Oppure il tuo protagonista potrebbe essere consapevole di qualcosa su un personaggio diverso e quindi sentire che qualcosa è stato risolto. Prova a finire la storia in modo che il lettore sia soddisfatto del finale.
   • Facoltativamente, puoi aggiungere illustrazioni che offrono una soluzione al conflitto. Oppure includi una conversazione tra il personaggio principale e un altro personaggio, per far sì che entrambi si soffermino sui propri errori o risolvano i loro malintesi.
7. Usa un finale cliffhanger se il tuo romanzo grafico fa parte di una serie. Se il tuo romanzo grafico fa parte di una serie di romanzi con gli stessi personaggi o nella stessa ambientazione, lascia il lettore con il fiato sospeso. Puoi terminare con "Continua ...". o un'immagine che faccia sapere al lettore che ci si può aspettare di più dai personaggi e dal mondo che hai creato nel romanzo.

Parte 3 di 3: lucidatura del design

1. Fai leggere la graphic novel ad altri. Chiedi ad amici, parenti e colleghi di leggere la tua bozza. Chiedete se desiderano fornire un feedback sul fatto che abbiano trovato il libro interessante e personale. Chiedete loro se hanno trovato le immagini coinvolgenti e divertenti. Sii aperto a critiche costruttive da parte degli altri in quanto ciò non farà che rafforzare la tua graphic novel.
2. Leggi la graphic novel ad alta voce. Ascolta come suona il dialogo quando lo leggi ad alta voce per farlo sembrare naturale piuttosto che troncato o goffo. Nota se i tuoi personaggi hanno un modo di parlare riconoscibile. Controlla se il dialogo aiuta a spingere in avanti l'azione della storia.
   • Leggere il romanzo ad alta voce aiuta anche a controllare gli errori di ortografia, grammatica e punteggiatura.
3. Controlla la trama e lo sviluppo della trama. Assicurati che la storia del romanzo proceda senza intoppi da una scena all'altra o da una parte all'altra. Sottolinea o evidenzia le sezioni che sono goffe o che non funzionano correttamente.
   • Dovresti anche controllare che la trama si sviluppi chiaramente nel romanzo. Dovrebbe seguire la trama, con un chiaro conflitto centrale e un climax.
4. Rivedi il romanzo. Usa il feedback che hai ricevuto dagli altri, così come i tuoi pensieri, e fai una revisione approfondita del romanzo. Sii spietato e sbarazzati di tutti i contenuti che non hanno senso o che non muovono la storia. Cerca di rendere il romanzo migliore e più coinvolgente per il tuo lettore.
5. Inchiostro e colora il romanzo. Puoi farlo manualmente con inchiostro e penne colorate. La colorazione può essere eseguita anche a mano, con vernice o pennarelli. Dopo aver inchiostrato e colorato il romanzo, assicurati di cancellare le linee della matita.
   • Puoi anche utilizzare un programma per computer come Krita, Gimp o Photoshop per velocizzare l'inchiostrazione e la colorazione.