Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 7: raccogli i tuoi strumenti
• Parte 2 di 7: pratica le abilità di base
• Parte 3 di 7: tracciare il contorno del tuo primo sprite
• Parte 4 di 7: colora il tuo sprite
• Parte 5 di 7: applicazione di valori tonali
• Parte 6 di 7: utilizzo di tecniche avanzate
• Parte 7 di 7: dare gli ultimi ritocchi

La pixel art è di gran moda nei videogiochi indipendenti moderni. Ciò consente all'artista di aggiungere molto carattere a un gioco, senza passare innumerevoli ore a modellare oggetti 3D o soggetti complessi disegnati a mano. Se vuoi diventare un pixel artist, il primo passo è creare uno sprite. Una volta che hai imparato a creare sprite, puoi iniziare con l'animazione e pubblicizzare le tue abilità a potenziali datori di lavoro.

Al passo

Parte 1 di 7: raccogli i tuoi strumenti

1. Scarica un buon software di modifica delle immagini. Sebbene sia possibile creare pixel art in Paint, scoprirai che non è facile. Alcuni dei programmi di pixel art più comunemente usati sono:
   • Photoshop
   • Paint.net
   • GIMP
   • Pixen
2. Acquista una tavoletta grafica. Se vuoi tracciare disegni disegnati a mano o non ti piace disegnare con il mouse, usa una tavoletta e un pennarello. Wacom è uno dei marchi più popolari quando si tratta di tavolette da disegno.
3. Attiva la visualizzazione della griglia nel tuo software di modifica delle immagini. Qualunque software tu scelga, attiva la visualizzazione griglia. Ciò consente di vedere chiaramente dove è posizionato ogni pixel. Di solito puoi accedere alla griglia dal menu Visualizza.
   • Probabilmente dovrai prima impostare la griglia, in modo che ogni quadrato rappresenti 1 pixel. Il metodo per questo varia a seconda del programma. In GIMP è possibile modificare questa impostazione tramite il menu Immagine (selezionare "Imposta griglia ...").
4. Scegli una matita a pixel singolo. Seleziona lo strumento Matita nel software di modifica delle immagini. Dalle opzioni Matita, scegli un pennello a pixel singolo. Con questo puoi disegnare in pixel.

Parte 2 di 7: pratica le abilità di base

1. Crea una nuova immagine. Poiché lavorerai a livello di pixel, l'immagine non deve essere molto grande. Lo schermo intero nell'originale Super Mario Bros. il gioco è solo 256 x 224 pixel. Mario stesso è solo 12 x 16 pixel!
2. Ingrandire. Dato che lavorerai con i singoli pixel, dovrai ingrandire molto in modo da poter vedere chiaramente la griglia e dove verrà posizionato ogni pixel. Potrebbe essere necessario ingrandire fino all'800% per vedere i pixel nella griglia.
3. Esercitati a disegnare una linea retta Sembra una cosa semplice, ma se la linea devia anche di un pixel al centro, apparirà come un'irregolarità. Esercitati a disegnare linee rette con il mouse o la penna da disegno in modo da non dover utilizzare lo strumento linea ogni volta.
4. Esercitati a disegnare linee curve. Puoi creare linee curve spostando una linea di pixel. Ad esempio, puoi creare una bella curva spostando un pixel dopo sei pixel, seguito da uno spostamento a tre pixel e poi dopo due pixel. Gli spostamenti vengono quindi invertiti per l'altra parte della curva. Una curva non riuscita inizia con uno spostamento di tre pixel, seguito da un pixel e poi da altri tre pixel o da qualche altro schema strano.
5. Usa la gomma per annullare gli errori. Come la matita, imposti anche lo strumento Gomma su un pixel alla volta. Se lo strumento gomma è troppo grande, sarà difficile rimuovere esattamente i pixel.

Parte 3 di 7: tracciare il contorno del tuo primo sprite

1. Decidi qual è lo scopo dello sprite. Sarà un'animazione o rimarrà statica? Puoi aggiungere più dettagli a uno sprite statico, ma cerca di mantenere semplice lo sprite in movimento, poiché dovrai disegnare le parti in modo diverso per l'animazione. Se lo sprite viene utilizzato con altri sprite, mantieni uno stile artistico che renda tutto intero.
2. Scopri se ci sono restrizioni. Quando crei lo sprite per un progetto, determina se ci sono limitazioni di dimensione o colore. Questo diventa più importante quando inizi a lavorare su progetti più grandi con molti sprite diversi.
   • La maggior parte dei sistemi moderni non ha davvero alcuna restrizione sul colore e sulla dimensione degli sprite. Se stai sviluppando un gioco specifico per un sistema precedente, potresti incontrare delle limitazioni.
3. Fai uno schizzo del progetto. Crea un disegno di base dello sprite su carta. Ciò ti consentirà di vedere come apparirà lo sprite, nonché di apportare modifiche alla postura e ad altri attributi. Puoi usare questo schizzo per tracciarlo in un secondo momento con un tablet (se ne hai uno).
   • Aggiungi più dettagli allo schizzo. Crea tutti gli attributi che desideri aggiungere in modo da avere un'idea di come sarà lo sprite quando sarà finito.
4. Crea lo schema nel tuo programma. Usa il contorno abbozzato come riferimento o traccia il contorno con una tavoletta grafica. È possibile fare clic e disegnare per creare il disegno al tratto o posizionare ogni pixel individualmente. La scelta è tua.
   • Per il tuo primo sprite, usa il nero come colore della linea. Ciò renderà il contorno più facile da distinguere. Puoi modificare il colore del contorno in un secondo momento.
5. Pulisci il contorno. Ingrandisci e rimuovi i pixel in eccesso e rendi le linee pulite. Il contorno non può essere più spesso di un pixel. Usa la tua matita per posizionare i pixel per correggere gli errori.
   • Concentrati sulle parti più grandi mentre crei il contorno. Puoi sempre tornare indietro e apportare piccole modifiche in un secondo momento.

Parte 4 di 7: colora il tuo sprite

1. Migliora la tua conoscenza di base della teoria dei colori. Usa la ruota dei colori per determinare quali colori scegliere. I colori opposti l'uno all'altro sono lontani l'uno dall'altro, mentre i colori vicini l'uno all'altro sulla ruota dei colori stanno bene insieme.
   • Scegli i colori che fanno risaltare il tuo sprite senza scontrarsi con il resto dei colori. Evita i pastelli, a meno che questo stile non venga utilizzato in tutto il progetto.
2. Non usare più di pochi colori. Più colore usi, più distratto sarà il tuo sprite. Dai un'occhiata ad alcuni sprite iconici e scoprirai che spesso usano solo pochi colori.
   • Mario - Il classico sprite di Mario utilizza solo tre colori che sono tutti vicini tra loro.
   • Sonic - Sonic ha più dettagli rispetto all'originale Mario, ma consiste ancora di soli quattro colori con variazioni tonali.
   • Ryu - Uno dei classici sprite dei giochi di combattimento. Ryu utilizza ampie aree di colore, con solo una leggera variazione nei valori tonali per modellare il personaggio. Ryu ha solo cinque colori di base con vari valori tonali.
3. Applica i colori. Usa lo strumento di riempimento per colorare il tuo sprite. A questo punto, usi solo colori standard, quindi non preoccuparti che appaia così piatto. Lo strumento di riempimento sostituisce tutti i pixel corrispondenti al pixel premuto con il colore selezionato, finché non viene rilevato un bordo.

Parte 5 di 7: applicazione di valori tonali

1. Identifica la "sorgente di luce". L'angolo con cui la luce colpisce lo sprite aiuta a determinare dove proiettare le ombre per un effetto più realistico e credibile. Sebbene non sia possibile vedere la luce, è importante sapere da dove proviene la luce.
   • Probabilmente è più facile proiettare ombre quando la fonte di luce è posizionata molto al di sopra dello sprite, sia che si trovi leggermente da destra che da sinistra.
2. Applica valori tonali con un colore leggermente più scuro del colore di base. Se la fonte di luce proviene dall'alto, le ombre saranno nella "parte inferiore" dello sprite. Ombreggiare qualsiasi superficie non esposta alla luce diretta. Basta aggiungere alcuni strati di pixel nella parte superiore o inferiore del contorno per creare ombre.
   • È possibile ridurre la "luminosità" del colore di base e aumentare leggermente il valore "tonalità" per ottenere un buon colore dell'ombra.
   • Non usare mai i gradienti. Sembrano finti e poco professionali. Puoi usare il dithering per simulare i gradienti (vedi sotto).
3. Aggiungi alcune ombre morbide ad esso. Scegli una tonalità tra l'oscurità di un'ombra e il colore di base originale. Usa questa tonalità per aggiungere un nuovo livello di ombreggiatura tra la tonalità e il colore di base. Questo ti dà l'effetto di una transizione dal buio alla luce.
4. Applica i punti salienti. Ci sono punti sullo sprite dove la luce cade direttamente. Puoi aggiungere punti salienti aggiungendo una tonalità leggermente più chiara del colore di base. Usa le alte luci con parsimonia perché possono distrarre.

Parte 6 di 7: utilizzo di tecniche avanzate

1. Prova a lavorare con il dithering. Questo è un effetto che consente agli artisti di visualizzare un cambiamento di tonalità. Ciò consente di creare una sfumatura con pochi colori, posizionando alternativamente i pixel, creando transizioni. Il posizionamento di due diversi colori di pixel in un motivo e il grado in cui ciò accade possono ingannare l'occhio in quanto sembra che ci siano sfumature diverse.
   • La rasterizzazione è spesso abusata dai principianti, quindi è meglio non usarla, tranne in rari casi.
2. Pratica l'anti-aliasing. La pixel art è definita da pixel che possono essere visti chiaramente, ma a volte si desidera rendere le linee un po 'più lisce. L'anti-aliasing è la tecnica con cui puoi ottenere questo risultato.
   • Aggiungi colori intermedi alle pieghe su una curva. Aggiungi uno strato di colori di transizione attorno al contorno della curva che desideri appaia più liscia. Se continua a sembrare a blocchi, aggiungi un altro strato con un colore più chiaro.
   • Se vuoi che il tuo sprite contrasti con uno sfondo colorato, non usare l'anti-aliasing per il bordo esterno del contorno.
3. Usa contorni selettivi. Questo è il termine per utilizzare lo stesso colore di contorno del colore di riempimento. Ciò conferisce allo sprite un aspetto leggermente meno "cartoonesco", poiché il contorno sembra un po 'più naturale. Usa contorni selettivi per la pelle e contorni tradizionali per i vestiti.
   • Usa una tonalità più scura rispetto al colore di base della parte, aggiungendo contorni in modo selettivo. Usa la fonte di luce per cambiare la tonalità mentre crei il contorno, rendendo lo sprite più naturale. Ciò è particolarmente utile con il tono della pelle e la definizione muscolare.
   • I contorni tradizionali vanno bene se vuoi che lo sprite sia distinguibile da uno sfondo occupato.

Parte 7 di 7: dare gli ultimi ritocchi

1. Dai un'occhiata più da vicino allo sprite. Fai un passo indietro e guarda lo sprite com'è ora. Controlla se c'è qualcosa che non va e correggi eventuali imperfezioni o errori.
2. Aggiungi dettagli. Quando hai finito di colorare e applicare i valori tonali, puoi aggiungere dettagli come testo, occhi, funzioni extra e tutto ciò che rende uno sprite ancora migliore. L'attenzione ai dettagli alla fine del progetto è ciò che distingue il dilettante dagli artisti di pixel professionisti.
3. Crea un'animazione del tuo sprite. Se hai seguito i passaggi precedenti, ora hai un singolo sprite statico. Questo è bello come un'opera d'arte, ma se vuoi creare sprite per i giochi, probabilmente dovranno essere animati. Ciò significa che ogni fotogramma dell'animazione ottiene il proprio sprite, con piccole modifiche rispetto al fotogramma precedente. La raccolta di tutti gli sprite usati in un'animazione è chiamata "foglio sprite".
   • Dai un'occhiata a wikiHow per ulteriori informazioni sull'animazione di un foglio sprite in GIMP.
   • La creazione di animazioni uniche e coinvolgenti per gli sprite è un modo in cui i pixel artist si differenziano dai dilettanti. Una buona animazione può dare vita a uno sprite completamente.
4. Crea un portfolio. Se vuoi utilizzare le tue abilità di pixel art nel mondo dello sviluppo di videogiochi, dovrai creare un solido portfolio da mostrare ai potenziali datori di lavoro. Includi qui i tuoi migliori sprite e alcune animazioni, se ne hai. Includi vari argomenti, come personaggi, ambienti, oggetti, ecc.