Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 4: Lo sviluppo del fumetto
• Parte 2 di 4: creazione di uno schizzo approssimativo
• Parte 3 di 4: Disegnare il fumetto
• Parte 4 di 4: pubblicare il tuo fumetto
• Suggerimenti
• Avvertenze

I fumetti innescano rapidamente emozioni nelle persone. Che si tratti di sentimenti positivi o negativi, curiosità, eccitazione o qualsiasi altra cosa, il potere di una storia visiva è innegabile. Realizzare il tuo fumetto può essere una grande esperienza ed è più facile di quanto potresti pensare! Se hai un'idea per un fumetto, segui il nostro piano passo passo per mettere effettivamente l'immagine nella tua testa su carta.

Al passo

Parte 1 di 4: Lo sviluppo del fumetto

1. Scrivi la tua idea approssimativamente su carta. Un fumetto è fondamentalmente una storia raccontata attraverso immagini chiamate cornici o pannelli. Anche una striscia con un solo fotogramma deve muoversi in qualche modo. Sotto questo aspetto, un fumetto non è diverso da altre forme di narrazione e quindi segue determinate convenzioni.
   • Ambientazione. Ogni storia si svolge da qualche parte. Anche se lo sfondo è bianco, questa è un'ambientazione. Questo si riferisce allo sfondo sul quale i personaggi compiono determinate azioni e in alcuni fumetti questo può svolgere un ruolo importante.
   • Personaggi. Hai bisogno di attori per muovere la tua storia. Fanno accadere le cose, hanno conversazioni e sono quelle con cui i tuoi lettori si identificheranno. Prenditi il ​​tempo per far crescere i tuoi personaggi, soprattutto quando si tratta di una lunga storia.
   • Conflitto. Ogni storia ha bisogno di un conflitto per spingerla avanti. Questa è la base della storia e il motivo per cui i personaggi fanno quello che fanno. Puoi pensare a qualcosa di difficile come salvare l'universo, ma anche qualcosa di semplice come leggere la posta può essere alla base del conflitto.
   • Temi. Il tema del tuo fumetto ti garantisce la motivazione a continuare a lavorare ogni giorno. Il tema determina anche l'aspetto del tuo pubblico. Se stai scrivendo un fumetto divertente, che tipo sono le battute? Quando scrivi una storia d'amore, quali lezioni imparano i personaggi?
   • Mostrare. Questo dà al tuo fumetto una certa atmosfera. Stai scrivendo una commedia o un dramma? O preferisci i fumetti politici? Le possibilità sono infinite. Combina commedia e dramma, scrivi una storia oscura o semplice, scrivi una storia romantica o un feroce thriller politico.
   • Il tuo tono si riflette nel dialogo, nel testo narrativo e nelle immagini.
2. Scrivi di cose che conosci. Questo è uno dei modi migliori per rendere autentico il tuo fumetto. Inoltre, è più facile far sentire la propria voce nel proprio lavoro ed evitare di copiare inconsciamente altri fumetti.
3. Scegli uno stile. Dato che stai creando un fumetto, la prima cosa che il lettore noterà è lo stile visivo. Scegli uno stile che si adatti al tono della tua storia e all'immagine che hai in mente.
   • Prova stili diversi finché non trovi qualcosa di naturale. Ci sono tantissimi stili popolari che puoi sperimentare e modificare secondo i tuoi gusti. Alcuni esempi sono:
     • Anime / Manga
     • Supereroi americani
     • Elfi / Collages
     • Noir
     • Burattini
     • Fumetto divertente del giornale
   • Il dramma spesso richiede uno stile più elaborato della commedia. Come con qualsiasi regola, ci sono ovviamente alcune eccezioni a queste.
4. Scegli una forma. Sei libero di scegliere ciò che desideri, anche se spesso rientrano in una delle seguenti tre categorie: fotogramma singolo, striscia e grado di pagina (fumetto). Sperimenta tutti questi elementi finché non trovi quello che si adatta meglio alla tua storia, ai tuoi personaggi e all'ambientazione.
   • Un fumetto a fotogramma singolo è spesso una commedia. Questi fumetti richiedono spesso una piccola pre-storia poiché di solito comportano battute visive con una o due linee di dialogo. Può essere abbastanza difficile raccontare una storia in un frame e quindi non è necessario leggerla in un ordine particolare. Anche i fumetti politici di solito consistono in uno o due fotogrammi.
   • Un fumetto contiene una sequenza di fotogrammi. Sebbene non ci sia una lunghezza fissa per una striscia, la maggior parte ha una o due linee con 2-4 fotogrammi per linea. Questo è un formato popolare per fumetti online e fumetti di giornale perché consente lo sviluppo della storia, ma allo stesso tempo è abbastanza breve da essere prodotto regolarmente.
   • Un fumetto lungo una pagina è un progetto più grande di un fumetto e questo ha sia vantaggi che svantaggi. Se hai un intero spazio pagina, hai tutta la libertà di manipolare i frame, ma allo stesso tempo questo significa che devi creare più contenuti. La realizzazione di fumetti lunghi una pagina spesso segue l'uscita di un fumetto o di una graphic novel che racconta una storia più lunga e coerente.

Parte 2 di 4: creazione di uno schizzo approssimativo

1. Scrivi una sceneggiatura. La lunghezza e il dettaglio con cui scrivi questo dipendono dallo stile del tuo fumetto. Ad esempio, una singola striscia di cornice avrà solo una o due linee. Qualunque fumetto tu crei, scrivilo in modo da poter giudicare se la tua storia è piacevole da leggere.
   • Scrivi il tuo script come una sequenza di frame. Visualizza ogni fotogramma come una scena separata in modo da ottenere una buona immagine della tua storia.
   • Assicurati che la finestra di dialogo non sia la parte principale della cornice. I fumetti sono un mezzo visivo e gran parte delle informazioni provengono dall'immagine e non dal testo. Non lasciare che questi prendano il sopravvento.
2. Fai uno schizzo per ogni fotogramma. Non preoccuparti ancora di dimensioni, dettagli o qualità. Il punto è che elenchi i punti centrali del fumetto. Fallo mentre scrivi la sceneggiatura in modo da formare simultaneamente un'immagine con la storia.
   • Concentrati principalmente su come i personaggi verranno inseriti nell'inquadratura, dove si svolgono gli eventi e quale dialogo si adatta al disegno.
   • Dopo aver elencato i punti chiave, puoi provare a modificare l'ordine o apportare piccole modifiche.
3. Assicurati che il layout dei tuoi pannelli abbia senso. Gli occhi del lettore dovrebbero scorrere naturalmente da un pannello all'altro. Nota che i lettori sposteranno automaticamente gli occhi da sinistra a destra e su e giù, tranne nel caso del manga, che legge da destra a sinistra. Usa dimensioni e forme diverse per i pannelli per controllare il lettore.
4. Sperimenta con l'ordine del testo. Oltre alle finestre di dialogo puoi anche usare il testo in altri modi. Ad esempio, pensa a:
   • Fumetti che descrivono i pensieri dei personaggi.
   • Box di introduzione in cui il narratore introduce una scena o descrive un aspetto della storia.
   • I suoni possono essere rappresentati da parole che descrivono un effetto sonoro. Pensa ad esempio a "BOOM!" O POW! ".
   • I punti esclamativi possono apparire nel dialogo così come in altri testi per dare a una frase un impatto extra.
5. Mi chiedo se ogni fotogramma è importante. Nei film, le scene che non aggiungono nulla alla storia vengono eliminate. In un fumetto è saggio fare lo stesso. Se una cornice non sposta la storia o il conflitto e non aggiunge umorismo, è meglio rimuoverla o sostituirla con una cornice che lo faccia.
6. Sperimenta con la struttura del telaio. Molti vignettisti di successo rompono le convenzioni qui e escogitano le proprie variazioni sui fotogrammi standard. Sicuramente se pubblichi tu stesso il tuo fumetto, hai la completa libertà di provare ogni tipo di possibilità. Tieni presente che le tue scelte stilistiche devono supportare la storia.

Parte 3 di 4: Disegnare il fumetto

1. Crea le cornici e disegnale con un righello. Utilizzare la carta corretta per questo. Se aggiungi pannelli con angoli strani, puoi scegliere di utilizzare carte separate per questo che incollerai alla carta principale e combinerai tra loro tramite una copia o una scansione.
   • Se vuoi provare a far pubblicare un fumetto su un giornale, scopri quali sono i rapporti standard per questo. Non disegnare la striscia nel formato esatto utilizzato nel giornale, ma, ad esempio, raddoppia le dimensioni in modo da poter aggiungere i dettagli più facilmente.
   • Per i fumetti online, non importa quale sia il formato del fumetto, sebbene sia utile tenere in considerazione la visualizzazione del tuo lettore. Finché la tua striscia è leggibile su un monitor con una risoluzione di 1024xx768, la maggior parte degli utenti sarà in grado di vedere la tua striscia perfettamente.
     • A molti lettori non piace dover scorrere da sinistra a destra su una pagina per leggere un fumetto. Lo scorrimento su e giù è generalmente più accettato.
2. Inizia a riempire le cornici. Non premere troppo forte la matita sulla carta in modo da poter cancellare e correggere facilmente eventuali errori. Continua a regolare il tuo disegno finché non hai uno schizzo chiaro da disegnare con l'inchiostro.
   • Assicurati di lasciare spazio al dialogo. Lascia un po 'di spazio bianco per nuvole di testo, nuvole di pensiero, presentazioni e suoni.
3. Finalizza il disegno. Molti fumettisti tracciano il loro disegno a matita con l'inchiostro. In questo modo possono cancellare le altre linee della matita. Prenditi il ​​tempo per assicurarti che tutte le linee abbiano un bell'aspetto.
   • Se scrivi i dialoghi a mano, ora puoi inserirli. Apporta le modifiche finali mentre lo aggiungi alla pagina. Ci sono buone probabilità che li cambierai comunque quando passi dalla sceneggiatura al fumetto.
4. Scansiona la striscia. Quando hai finito di tracciare la striscia e hai cancellato le linee della matita, puoi trasferire la striscia su un computer. Qui puoi quindi aggiungere testo digitato, modificare immagini o colorare la striscia. La scansione del fumetto rende anche molto più semplice pubblicarlo online.
   • Scansiona la tua striscia a 600 DPI (punti per pollice). A questa risoluzione, il tuo fumetto avrà un bell'aspetto anche sul computer.
   • Se la striscia è troppo grande per essere scansionata contemporaneamente, puoi eseguire più scansioni di parti diverse e incollarle di nuovo insieme in Photoshop.
   • Quando si acquisiscono immagini in bianco e nero, assicurarsi di selezionare le opzioni corrette per la scala di grigi. Questo è particolarmente importante se hai disegnato molte ombre.
5. Sbarazzati di difetti e valori anomali nel tuo fumetto. Puoi farlo in Photoshop. Ad esempio, rimuovi i segni di matita che hai dimenticato di cancellare o rendi le linee più spesse o più sottili.
6. Crea il tuo carattere. Questo rende il tuo fumetto un aspetto diverso dagli altri. Ci sono vari programmi disponibili online in cui puoi comporre il tuo carattere. Uno dei programmi più popolari è FontCreator.
   • Assicurati che il carattere corrisponda al tono del fumetto e allo stile visivo. Puoi anche scegliere di dare a ciascun personaggio il proprio carattere, anche se questo diventa rapidamente caotico.
7. In Photoshop aggiungi dialoghi e fumetti. Qui puoi dividere l'immagine in livelli in modo da avere un livello per il disegno, uno per i fumetti e uno per il testo.
   • Il tuo livello di testo dovrebbe essere in alto, seguito dai palloncini, seguito dal disegno in basso.
   • Apri l'opzione Miscela sul livello del fumetto. Questo selezionerà il contorno del palloncino. Quindi seleziona le seguenti impostazioni:
     • Formato: 2px
     • Posizione: indoor
     • Modalità di fusione: normale
     • Oscurità: 100%
     • Tipo di riempimento: colore
     • Colore nero
   • Inserisci il tuo testo nel livello di testo. Questo è il testo che apparirà nel fumetto. Usa il carattere che hai creato o scegli un carattere che si adatti al tuo stile visivo. Comic Sans è un font popolare.
   • Seleziona il livello del palloncino. Seleziona il testo che hai scritto con lo strumento Selezione ellittica. Posiziona il cursore al centro del testo e tieni premuto Alt mentre trascini il mouse per vedere come un fumetto si adatta meglio al testo.
   • Usa lo strumento Lazo poligonale e tieni premuto Maiusc mentre crei una coda triangolare affilata nella selezione.
   • Seleziona Bianco come colore di riempimento in primo piano.
   • Premi Alt + Canc per riempire la selezione sul livello del fumetto. La struttura viene creata automaticamente e il fumetto è completo.
8. Colora la tua striscia. Questo non è necessario, poiché molti fumetti di successo sono in bianco e nero. Hai una serie di opzioni per colorare il tuo fumetto. Puoi colorare sulla carta con matite o pennarelli o aggiungere i colori digitalmente dopo aver scansionato la striscia.
   • Sempre più fumetti vengono colorati digitalmente. Questo sta diventando più facile grazie a programmi come Photoshop e Illustrator.
   • Ricorda che il lettore visualizzerà l'intero fumetto così come i singoli fotogrammi. Prova a utilizzare una tavolozza di colori coerente in modo che alcuni fotogrammi non distraggano il lettore.
   • Usa una ruota dei colori per assicurarti che i tuoi colori siano in armonia tra loro. Le ruote dei colori possono essere molto utili di fronte ai tanti colori disponibili su un computer.
     • I colori che sono uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori si abbinano. Questi colori contrastano e dovranno essere usati in piccole quantità in modo che non dominino.
     • I colori analogici sono uno accanto all'altro sulla ruota dei colori. Questi sono spesso colori che si completano a vicenda.
     • I colori triadici sono tre colori distribuiti uniformemente sulla ruota. Puoi usare uno dei colori come colore dominante e gli altri due per impostare gli accenti.

Parte 4 di 4: pubblicare il tuo fumetto

1. Carica il tuo fumetto su un sito di immagini e distribuisci il link creato dal caricamento. Se vuoi condividere il fumetto solo con la famiglia e gli amici, questo è il modo più semplice (ed economico) per farlo. Crea un account con, ad esempio, PhotoBucket, ImageShack o imgur e carica il tuo fumetto.
   • Invia i link a chi vuoi, pubblicali sui social media, twitta l'URL a chi vuole vedere il tuo fumetto. Trova i fan dei fumetti sui forum, ad esempio, e pubblica qui la tua creazione in modo che il fumetto si diffonda in tutto il mondo.
2. Crea un account su DevianArt. Questo è uno dei luoghi più popolari per condividere l'arte. Fumetti e cartoni animati sono ben rappresentati qui. Sotto le immagini, i fan possono lasciare un feedback, dandoti la possibilità di interagire con il tuo pubblico.
   • Connettiti con altri artisti su DevianArt, ad esempio, per ottenere nuove idee o per scambiare idee tra loro.
3. Avvia il tuo sito web. Dopo aver creato abbastanza fumetti per riempire un sito, puoi iniziare la tua pagina. Questo è il modo migliore per generare un pubblico per il tuo lavoro senza ricorrere ai metodi di pubblicazione tradizionali. C'è di più che usare un sito di hosting di immagini, ma ti avvantaggia anche molto di più.
   • Assicurati che il tuo sito web abbia un bell'aspetto. Se il sito non funziona correttamente e non si adatta allo stile dei tuoi fumetti, i visitatori abbandoneranno rapidamente. Prenditi il ​​tempo per costruire un buon sito web e prendi un esempio di artisti dei cartoni animati che hanno integrato il loro stile di disegno nel loro sito web.
   • Fai progettare il tuo sito web da un professionista. Questo non deve essere costoso, soprattutto se utilizzi i servizi di designer in erba. Puoi trovarli spesso su siti come DevianArt in modo da poter lavorare insieme per creare il tuo sito.
   • Aggiorna regolarmente il tuo sito. Dopotutto, il tuo obiettivo è far sì che le persone tornino a leggere i tuoi fumetti. Crea un programma per te stesso in modo che tu ei tuoi lettori sappiate quando un fumetto è online. Una pianificazione prestabilita è di grande aiuto per far sì che i lettori tornino sul tuo sito più e più volte, senza la necessità di pubblicizzarlo.
   • Comunica con i tuoi lettori. Non fermarti al semplice aggiornamento, ma prenditi anche il tempo per scrivere blog e rispondere ai commenti. Questo ti aiuta a farti diventare il creatore dei fumetti e crea un legame tra te e il tuo pubblico.
4. Invia il tuo lavoro a un'agenzia. Se ritieni che il tuo fumetto sia adatto ai giornali, contatta un'agenzia specializzata in fumetti. Se vedono qualcosa nel tuo lavoro, può nascere una collaborazione in cui si cerca di far pubblicare i tuoi fumetti sui giornali. Le agenzie ricevono numerose candidature, quindi le possibilità di successo per la maggior parte delle persone non sono molto alte.
5. Invia il tuo lavoro a un editore. Se realizzi fumetti poco adatti ai giornali, puoi provare a pubblicarli come libro. Negli ultimi anni sono stati pubblicati sempre più fumetti e vengono utilizzati anche fumetti, ad esempio, nella graphic novel.
   • Non limitarti ai grandi editori, ma invia il tuo lavoro anche agli editori più piccoli che sono sempre alla ricerca di nuovi talenti.
6. Pubblica tu stesso il tuo fumetto. Numerosi programmi sono disponibili online per creare il tuo libro e farlo stampare. Considera, ad esempio, CreateSpace di Amazon. Pubblicare un libro in modo indipendente costa un bel po '.

Suggerimenti

• Non stressarti se la tua prima striscia non è buona come speravi, ma continua a esercitarti per migliorare!
• Condividi le tue idee con le persone. Le opinioni degli altri potrebbero semplicemente darti nuove idee o mostrarti cose che non avevi nemmeno pensato di te stesso. Potresti anche ricevere suggerimenti per migliorare il tuo fumetto.
• Resta con il tuo pubblico. Se stai scrivendo un fumetto per adolescenti, l'intera storia dovrebbe essere per questo pubblico di destinazione e non dovrebbe finire come una storia per bambini, ad esempio.
• Controlla la tua ortografia! Se non sei sicuro di come sia scritta una parola, cercala semplicemente. Assicurati di non commettere errori stupidi; questi riducono drasticamente la qualità del tuo fumetto.
• Leggi i tuoi fumetti preferiti per trarre ispirazione. Se non sei ancora sicuro della tua identità di artista, prova prima a imitare il lavoro degli altri.
• Disegna ciò che riesci a disegnare meglio. È molto più facile e meno stressante che provare cose in cui non sei bravo.
• Se disegni un fumetto che verrà pubblicato per molto tempo, va bene modificare lo stile nel corso degli anni. Il disegnatore di Garfield ha fatto questo, per esempio.
• Prima di iniziare, prepara un piano. Prima di iniziare dalla prima pagina, fai alcuni schizzi approssimativi e metti le idee su carta. È anche saggio eliminare i problemi in questa fase perché sono ancora facili da risolvere.
• Rendi il tuo fumetto complicato o semplice come desideri. Dopotutto, sei tu il creatore!
• Un modo rapido per disegnare è usare i burattini. Puoi usarli, ad esempio, per mettere le tue idee su carta. Se vuoi continuare a usare i burattini, assicurati che siano unici e abbastanza interessanti.

Avvertenze

• Non copiare mai letteralmente le idee di qualcun altro! Ovviamente puoi essere ispirato da altri artisti, ma le idee sono proprietà della persona che le ha inventate. Sii creativo e crea i tuoi fumetti!
• Potrebbe volerci un po 'prima che qualcuno noti i tuoi fumetti. Non arrenderti troppo in fretta!