Crea un cartone animato

Contenuto

Al passo
Parte 1 di 5: brainstorming
Parte 2 di 5: scrivere una sceneggiatura e uno storyboard
Parte 3 di 5: realizzazione dell'animazione
Parte 4 di 5: effetti sonori
Parte 5 di 5: distribuzione
Necessità

Creare un cartone animato può essere un processo lungo e complicato, ma finché la volontà è abbastanza forte da vedere le tue storie prendere vita nell'animazione, il risultato finale può valerne la pena. Se vuoi iniziare a creare il tuo film d'animazione, ecco cosa devi fare.

Al passo

Parte 1 di 5: brainstorming

Delinea le tue fonti. Il tuo budget potrebbe essere limitato, ma è probabile che la tua immaginazione e il tuo talento non lo siano. Quando fai il brainstorming per un nuovo fumetto, prova a pensare a come puoi investire nel processo e cosa possono produrre le tue abilità artistiche.
- Se sei un principiante potrebbe essere meglio non rendere le scene troppo complesse, come enormi campi di battaglia o macchine complicate. Potrebbe essere necessario affinare le tue capacità di animazione e potresti aver bisogno di esercitarti di più prima di intraprendere un progetto di quelle dimensioni.
- Tieni inoltre presente che potresti aver bisogno di più attrezzature a seconda di quanto sarà complesso il tuo cartone animato. Un'animazione di argilla con 24 figure e 4 set richiederà più risorse di un'animazione di cella con una sola scena. Se hai un budget limitato, mantienilo breve e semplice.
Pensa alla lunghezza. La lunghezza corretta del tuo fumetto dipenderà dal mercato in cui desideri distribuirlo. Conoscere la lunghezza dall'inizio ti aiuterà a fare un brainstorming su una storia che rientri in quel lasso di tempo.
- Se vuoi realizzare un cartone animato che alla fine potrebbe trasformarsi in una trasmissione a lungo termine, il tuo fumetto dovrebbe durare 11 minuti o 20-25 minuti.
- Un film d'animazione di solito dura tra i 60 ei 120 minuti.
- Se vuoi solo creare un fumetto unico per Internet, puoi realizzare un cortometraggio da 1 a 5 minuti. Se il video richiede più tempo, è possibile che le persone smettano di guardarlo.
Conosci il tuo pubblico. Anche se i cartoni animati sono fatti principalmente per i bambini, ci sono molti cartoni animati per i giovani e gli adulti. La fascia di età e altri dati demografici dei tuoi spettatori dovrebbero influenzare la formazione di idee per la tua animazione.
- Ad esempio, un cartone animato su qualcosa di tragico, come la morte di una persona cara, dovrebbe essere salvato per un pubblico leggermente più anziano. Se punti ad un pubblico più giovane, è meglio scegliere un argomento un po 'più semplice e concreto.
Usa quello che sai. Un altro modo per dirlo è: "scrivi ciò che capisci". Molti narratori scrivono storie basate su eventi, sentimenti o relazioni che hanno vissuto loro stessi. Elenca le possibili cose che hai sperimentato che potrebbero costituire la base per un nuovo cartone animato.
- Se sei un cartone animato con un sottotono serio, pensa alle esperienze di vita che ti hanno davvero plasmato: un amore non corrisposto, la perdita di un amico, lavorare sodo su un obiettivo che sembrava impossibile da raggiungere, ecc.
- Se vuoi creare qualcosa con un po 'più di umorismo, prendi una situazione quotidiana come essere bloccato nel traffico o aspettare un'e-mail, esagerando quanto sia stato difficile, in modo divertente.
- Puoi anche usare qualcosa che è già divertente per fare un cartone animato.
Usa la tua immaginazione. Ovviamente ci sono innumerevoli trame in cui non è coinvolto un briciolo di esperienza di vita. Quindi usa i tuoi interessi e la tua immaginazione per creare un'idea completamente nuova, purché includi dettagli sufficienti a cui le persone si relazionano in modo che possano identificarsi con i personaggi della storia.
- Le situazioni riconoscibili sono i temi sottostanti che attraggono universalmente. Ad esempio, la maggior parte delle persone può identificarsi con una storia di formazione, sia che la storia sia ambientata nella realtà di tutti i giorni, in un contesto futuristico o in un'ambientazione di spada e stregoneria.
Trova un protagonista attraente. Elenca i tratti del carattere che il protagonista deve avere. Descrivi i tratti positivi e negativi per evitare che il personaggio diventi troppo perfetto.
- Questo è un passaggio importante, non importa quanto semplice o complesso sarà il tuo fumetto. Mentre un personaggio in un cartone animato più serio dovrà svilupparsi, un cartone animato breve e divertente ha bisogno di un personaggio principale con uno scopo chiaro e tratti che gli permettano di rispondere al conflitto come ci si aspetterebbe.

Parte 2 di 5: scrivere una sceneggiatura e uno storyboard

Crea una sceneggiatura se ci sono dialoghi nel cartone animato. Se uno dei personaggi in te ha poche righe di testo, allora hai bisogno di un doppiatore per registrare quel testo e quell'attore ha bisogno di una sceneggiatura per sapere cosa dire.
- Dovrai sapere qual è lo script prima di poter avviare l'animazione. La bocca si muove in modi diversi a seconda dei fonemi e dovrai animare in modo credibile questi diversi movimenti della bocca in modo che le voci fuori campo che aggiungi in seguito corrispondano.
Delinea gli eventi globali nella storia. Se non ci sono dialoghi nel cartone animato, puoi saltare la creazione di una sceneggiatura formale, se necessario. Dovrai comunque fare un piano di ciò che accade approssimativamente nella storia, in modo da poter tenere d'occhio se continui a lavorare in linea con la storia.
- Scrivi diverse bozze della sceneggiatura prima di iniziare la fase di produzione. Scrivi la tua prima bozza, lasciala per un po 'e torna dopo un giorno o due per vedere come puoi migliorarla e rendere la storia più fluida.
Dividi la storia in più parti. Un breve cartone animato può consistere in non più di una singola scena, ma se l'animazione richiede un po 'più di tempo potrebbe essere necessario dividerla in più scene in modo che rimanga gestibile.
Delinea qualsiasi cambiamento significativo nell'azione. Quando si disegna uno storyboard formale, ogni azione importante dovrebbe essere mostrata in uno dei quadrati dello storyboard. Piccoli eventi / modifiche possono essere descritti ma non è necessario firmarli.
- Usa forme standard, figure stilizzate e sfondi semplici. Uno storyboard dovrebbe rimanere abbastanza semplice.
- È possibile creare lo storyboard su schede indice in modo da poterle riorganizzare o spostare parti della storia secondo necessità.
- Puoi anche prendere appunti su ciò che accade in ogni fotogramma per renderlo più facile da ricordare per la prossima volta.

Parte 3 di 5: realizzazione dell'animazione

Impara i diversi tipi di animazione. In generale, la maggior parte delle forme di animazione rientrano nelle categorie di animazione cellulare, animazione stop motion, animazione computerizzata 2D e animazione computerizzata 3D.
Prova a creare un'animazione cellulare. L'animazione cellulare è il metodo tradizionale per creare un cartone animato. Dovrai disegnare ogni cella (foglio) a mano e fotografarla con una macchina fotografica speciale.
- L'animazione delle celle utilizza un principio simile al modo in cui funziona un flipbook. Vengono realizzati una serie di disegni e ogni immagine è leggermente diversa dalla precedente. Se questi vengono poi visualizzati in rapida successione, il totale darà l'illusione del movimento.
- ogni immagine è disegnata e colorata su un foglio di carta trasparente, noto anche come "cella".
- Usa la tua fotocamera per fotografare questi disegni e incollali insieme al software di editing delle animazioni.
Usa tecniche di stop motion. L'arresto del movimento è un'altra forma tradizionale di animazione, ma è meno comunemente usata dell'animazione delle celle. "Claymation" è la forma più comune di animazione in stop motion, ma ci sono altri pupazzi che puoi usare e realizzare per questo tipo di cartone animato.
- Puoi usare pupazzi di ombre, disegni con la sabbia, bambole di carta o qualsiasi cosa che possa essere impostata in posizioni diverse.
- Ogni movimento deve essere piccolo. Scatta una foto di ogni movimento.
- Incolla le foto insieme in modo da poterle visualizzare in rapida successione. Quando li guardi in questo modo, i tuoi occhi lo percepiranno come movimento.
Considera l'animazione al computer in 2D. È necessario un programma per computer speciale per questo tipo di animazione e sembra più fluido dell'animazione cellulare.
- Ogni programma per la creazione di animazioni al computer 2D funzionerà in modo diverso, quindi dovrai cercare tutorial per il programma che desideri utilizzare.
- Un esempio di animazione 2D sono le animazioni realizzate con Adobe Flash.
Crea animazioni in 3D utilizzando i computer. Proprio come con le animazioni 2D, è necessario un software speciale per creare animazioni 3D.
- In un certo senso, l'animazione 3D è simile all'animazione in stop-motion, tranne per il fatto che la grafica può variare da immagini molto a blocchi a immagini realistiche.
- Proprio come con l'animazione del computer 2D, ogni programma per creare animazioni 3D funziona in modo leggermente diverso. Esempi sono Blender, Maya e 3D Studio Max.

Parte 4 di 5: effetti sonori

Assicurati di avere la roba giusta. È necessario un buon microfono e un modo per evitare che un eco o un rumore di fondo indesiderato entrino nella registrazione che si desidera utilizzare.
- Un microfono per computer di buona qualità funzionerà bene per i primi cartoni animati, ma se hai intenzione di commercializzare il tuo prodotto, alla fine dovrai investire in attrezzature più professionali.
- Se lavori con un microfono piccolo, posizionalo nel tubo di una cassa dell'altoparlante, avvolto in gommapiuma per assicurarti che non ci sia eco o che si possa sentire troppo rumore di fondo.
Registra i tuoi effetti sonori. Diventa creativo e cerca modi semplici e quotidiani per creare suoni simili a quelli di cui hai bisogno per il tuo cartone animato.
- Fai un elenco degli effetti sonori di cui hai bisogno. Sii creativo e accurato, affermando di tutto, dal più ovvio (esplosioni, sveglie) a quello meno ovvio (passi, rumore di fondo).
- Registra versioni diverse di ogni suono in modo da avere più registrazioni da utilizzare.
- Alcuni esempi di suoni che puoi creare sono:
  - Fuoco - Frutsel con un pezzo di cellophane rigido
  - Clap - Batti le mani una volta
  - Tuono: agita un pezzo di plexiglass o un foglio di carta spesso
  - Acqua bollente - Soffia aria attraverso una cannuccia in un bicchiere d'acqua
  - Mazza da baseball che colpisce una palla - Rompi una partita a metà
Cerca registrazioni di effetti sonori. Se non hai l'attrezzatura o semplicemente non puoi creare i tuoi effetti, ci sono CD-ROM e siti web dove puoi ottenere registrazioni audio esenti da royalty che puoi usare a piacimento, e questa potrebbe essere una soluzione più pratica per te.
- Leggi sempre i termini di utilizzo degli effetti sonori che desideri utilizzare. Anche se qualcosa può essere scaricato gratuitamente, non deve essere gratuito da usare, soprattutto per scopi commerciali. È molto importante che tu sappia cosa puoi e non puoi fare con un certo suono prima di usarlo in un cartone animato.
Registra voci reali, se necessario. Se ci sono dialoghi nel tuo cartone animato, tu e gli altri dovrete essere usati come voci che danno vita ai tuoi personaggi. Mentre esegui le registrazioni, usa la sceneggiatura per intonazione ed espressione corrette e assicurati che i movimenti della bocca corrispondano a quelli del cartone animato.
- È inoltre possibile modificare le registrazioni delle voci con il software appropriato. Se hai meno doppiatori rispetto ai personaggi, puoi cambiare la voce di un particolare personaggio modificando le proprietà di registrazione vocale. Dovrai investire in un software audio speciale per questo, ma a seconda del software che stai utilizzando, puoi cambiare il tono o aggiungere sfumature, come un suono metallico, alla registrazione.

Parte 5 di 5: distribuzione

Distribuisci il fumetto con i tuoi mezzi. Se hai realizzato un breve fumetto unico o se vuoi creare un nome, puoi aggiungere il nuovo fumetto al tuo portfolio digitale e caricarne una copia sul tuo blog, account di social media o sito web di video.
Rivolgiti a una società di distribuzione, un'agenzia di animazione o un canale TV. Se hai realizzato un progetto pilota per un cartone animato a casa, puoi prendere qualsiasi percorso per pubblicizzare il tuo prodotto. Se viene accettato, dovrai creare un programma di produzione per le seguenti animazioni.
- Un distributore esaminerà il tuo episodio pilota e determinerà quanto potrebbe essere commercializzabile. Se decidono di rappresentare il tuo fumetto, riceverai un piano di distribuzione e una stima delle entrate. Quando arrivi a questo punto, chiedi una conferma formale e mostra la lettera ai potenziali investitori per far loro sapere che una società di distribuzione vuole rappresentare il tuo cartone animato.
- Se vai in uno studio di animazione o in un canale TV con il tuo episodio pilota, potrebbero essere disposti ad accettare e distribuire immediatamente il fumetto, soprattutto se lo spazio è diventato disponibile.