Contenuto

• Al passo
• Metodo 1 di 2: impara le basi
• Metodo 2 di 2: sviluppa il tuo stile
• Suggerimenti

Il design grafico si trova ovunque nel mondo di oggi: dai siti Web alle interfacce delle applicazioni, al packaging dei prodotti, la mano di talento del grafico è onnipresente. Questa può essere una carriera gratificante e stimolante per un designer. Ecco alcune idee per iniziare.

Al passo

Metodo 1 di 2: impara le basi

1. Scegli un'area di progettazione grafica. Prima di poterti definire un grafico, dovrai prendere una serie di decisioni.Ad esempio, sei interessato a pubblicità, sviluppo web, multimedia (es. Televisione), stampa o animazione? Tutti possono essere considerati come diverse forme di progettazione grafica. Limita la tua attenzione a un campo che ti attrae.
   • Mentre il design grafico è fondamentalmente lo stesso sia che tu voglia creare la stampa o online, ci sono differenze nella risoluzione, nello spazio colore e in altre variabili specifiche del mezzo su cui vuoi concentrarti. Anche se puoi certamente fare entrambe le cose, è meglio concentrarti su uno per iniziare.
2. Raccogli i tuoi strumenti. Il software di progettazione grafica standard è Adobe Photoshop e Adobe Illustrator (se hai intenzione di fare di tutto, la suite completa di Adobe Creative include Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign e After Effects). Sebbene entrambe le applicazioni siano progettate per un utilizzo immediato, sono piene di possibilità e richiedono molto tempo e impegno per essere padroneggiate.
   • Questi programmi non sono affatto economici. Inizia con alternative gratuite come Gimp, Scribus, Inkscape e Pixlr con cui giocare prima. Quindi puoi almeno imparare i trucchi del mestiere prima di decidere di spendere un sacco di soldi per la cosa reale.
3. Acquista libri di testo. Concentrati sui libri che insegnano i fondamenti del design e studiali come se stessi seguendo un corso. Invece di un diploma, la tua ricompensa sarà una carriera che sogni ancora oggi.
4. Segui un corso di progettazione grafica. Non necessariamente per diventare un esperto in programmi come Photoshop e Illustrator, ma per imparare a utilizzare questi preziosi strumenti, oltre a sviluppare un senso del design in modo da renderlo la tua professione.
5. Esci dal nascondiglio. Fare pratica a casa è un modo fantastico e sicuro per imparare le basi, ma alla fine dovrai uscire e metterti giù in modo da poter ottenere un feedback. All'inizio può essere un po 'doloroso, ma è sicuramente gratificante. Non lasciare che il tuo ego si intrometta e prendi a cuore i suggerimenti; potrai trarne enormi benefici in seguito. Inoltre, è bello vedere cosa stanno facendo gli altri designer, in modo da conoscere più di uno o due stili.
   • Come per qualsiasi attività commerciale, il networking è importante per un grafico, soprattutto se lavorerai come freelance. Fai amicizia, mantieni i contatti, sii desideroso di imparare e chissà, potresti persino ricevere incarichi con esso.
6. Continua a studiare. Sei davvero interessato al graphic design? Quindi considera di studiare in quella zona. Un ambiente accademico può essere molto stimolante e il networking con altre persone nel tuo campo è sempre una buona cosa.In cima a quello, molte aziende non vogliono nemmeno assumere un grafico senza la prova che sono competenti. Considera le seguenti opzioni:
   • Se vuoi una laurea che dimostri che sei bravo, ma non hai molto tempo o denaro, prova a ottenere una laurea. Questo di solito è un programma di due anni e puoi seguire vari corsi HBO. L'enfasi qui è più sull'apprendimento delle abilità informatiche che sul design, ma è un buon punto di partenza.
   • Se vuoi perseguire un'istruzione con un po 'più di peso, prova a ottenere una laurea. Di solito si tratta di uno studio di quattro anni presso un college o un'università. Oltre alle competenze informatiche necessarie, imparerai anche di più sull'arte e il design.
     • Non sei sicuro al 100% che il design grafico sarà il tuo percorso di carriera? Quindi scegli un Bachelor of Arts, ma non un Bachelor of bene Medico. Sebbene siano entrambi eccellenti per questo tipo di lavoro, un B.A. meno specialista di un B.F.A., e ti rende più facile passare a una specializzazione completamente diversa, se scopri che questo studio non è quello che stai cercando.
   • Se hai già un B.A. o B.S., fai uno studio aggiuntivo in progettazione grafica. Ciò ti consente di ricevere certificati, certificati o una seconda laurea.
   • Se sei determinato a diventare un grafico, ottieni un master universitario. Per questo hai prima bisogno di una laurea. Considera anche uno studio in un campo aziendale, se vuoi lavorare come libero professionista.

Metodo 2 di 2: sviluppa il tuo stile

1. Fai quello che ami fare. Se sei affascinato dai disegni decorativi con lettere barocche e colori vivaci, concentrati su quello. Se ti piace quello stile, sviluppa una sensazione per quei tipi di design. Se sei appassionato della linea pulita ed equilibrata con schemi di colori semplici e grafica potente, fallo tuo.
2. Leggi libri sulla progettazione grafica. Possono essere molto utili e accelerare il processo di apprendimento.
3. Impara dai maestri. Cerca e divora il meglio del design su giornali, riviste, Internet e ovunque ti imbatti nel design grafico (suggerimento: ovunque guardi troverai il design grafico).
   • Non limitarti a ciò che viene generalmente considerato "graphic design", ma espanditi in altri campi, come quelli dei designer industriali Joey Roth o Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki; o architetti come Santiago Calatrava o Frank Gehry. Prendi ispirazione da questo e alimenta la tua creatività.
   • Non limitarti a guardare i punti evidenti. Il packaging è una delle parti più importanti dell'industria della stampa. Controlla anche i siti web di moda, le librerie, le etichette musicali o persino le confezioni di design dei prodotti.
4. Informazioni sui caratteri. Le persone a cui piace occuparsi di tipografia sono di un tipo completamente diverso. Possono essere terribilmente preoccupati per come viene stampato un libro, criticare i segnali stradali e controllare i crediti cinematografici. Hanno un'opinione seria sui serif. Prendono in giro il tuo Comic Sans. Un buon grafico deve comprendere l'importanza del carattere tipografico (carattere tipografico), dell'interlinea (interlinea), della crenatura (sporgenza) e di tutto ciò che ha a che fare con la creazione di un testo bello ed efficace.
5. Sviluppa il tuo stile. Vuoi che le persone siano in grado di riconoscere che è il tuo lavoro quando vedono un tuo design. Più sai, più velocemente verrà eseguito.
6. Colleziona design interessanti. Che si tratti di una maglietta, un opuscolo, un'etichetta, una cartolina o un poster; raccogli tutto ciò che trovi che ti ispira e che ti colpisce. Studiateli e scrivete cosa vi piace e cosa non vi piace di loro, e salvateli in modo da poter utilizzare questo materiale come riferimento se doveste rimanere bloccati in un progetto.
7. Non buttare mai via il tuo lavoro. Anche se odi qualcosa, accettalo e mantienilo. Quando ti senti pronto, dai uno sguardo nuovo al tuo lavoro. Cosa c'è di buono in questo? Cosa assolutamente no? Quanto è migliorato il tuo stile? Potrebbe persino ispirarti a rifare alcuni dei tuoi progetti passati e trasformarli in capolavori.
8. Crea un nuovo design basato sul lavoro di qualcun altro. Vedi un disegno terribile da qualche parte? Scattane una foto o conservane una copia e rielaborala solo per divertimento. Vedi un design fantastico? Anche meglio! Sfida te stesso ad aggiungere qualcosa che l'artista originale ha trascurato. Proprio come un aspirante musicista studia il lavoro dei grandi maestri e impara ciò che hanno imparato, impegnarsi con il lavoro di altri designer può davvero aiutarti a capire cos'è che rende un design così com'è e perché.
9. Crea un portfolio. Oltre a averne solo bisogno, se vuoi trovare un lavoro nel tuo campo, mettere insieme un portfolio ti sfida anche a dare uno sguardo critico al tuo lavoro. Quali sono i pezzi migliori e perché? Quali non sono davvero speciali? C'è un tema e, in tal caso, puoi mostrarlo nel tuo portfolio? Se lavori in digitale, mostra il tuo portfolio di design sul tuo sito web.

Suggerimenti

• Ricorda sempre che non esiste software migliore della tua creatività.
• Non aver paura di essere diverso: esplora idee nuove e rinfrescanti e interpreta gli stili esistenti (soprattutto se hai studiato i principi di base del design).
• Utilizza diversi tipi di software. Assicurati di avere familiarità con questi programmi!
• Non esiste un design che piaccia a tutti, quindi cerca ciò che il tuo pubblico di destinazione trova attraente. Il 75% del design consiste nella ricerca.
• Non essere un eremita, chiuso nel tuo studio di design. Esci e unisciti al gruppo di grafici locali e contribuisci a ciò che è importante nella tua zona, lavorando allo stesso tempo sul tuo stile e sulle tue capacità. Ad esempio, se hai una band preferita, un ente di beneficenza o un partito politico, chiedi se puoi creare un poster per loro.