Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 4: Comprensione della struttura dell'haiku
• Parte 2 di 4: Determinazione del soggetto dell'haiku
• Parte 3 di 4: usa il linguaggio sensoriale
• Parte 4 di 4: diventa uno scrittore haiki
• Suggerimenti

Haiku (俳 句 hai mucca) sono brevi poesie che usano il linguaggio sensoriale per catturare un sentimento o un'immagine. Gli haiku di solito sono ispirati da un elemento della natura, un momento di bellezza o una forte esperienza. Questa forma di poesia è stata originariamente sviluppata da poeti giapponesi e successivamente è stata adattata da poeti della letteratura inglese e scrittori di molti altri paesi. Continua a leggere per imparare a scrivere un haiku da solo.

Al passo

Parte 1 di 4: Comprensione della struttura dell'haiku

1. Comprendere la solida struttura dell'haiku. Il tradizionale haiku giapponese è composto da 17 sopra, o suoni, suddivisi in tre fasi: 5 suoni, 7 suoni e 5 suoni. Poeti inglesi e altri occidentali li interpretano come sillabe. La forma poetica dell'haiku si è sviluppata considerevolmente nel corso degli anni e la maggior parte dei poeti non aderisce più a questa struttura così saldamente. L'haiku moderno può essere composto da più di 17 suoni o da un solo suono.
2. Mentre giapponese sopra sono sempre brevi, l'inglese e altre sillabe occidentali possono variare notevolmente in lunghezza. Ciò consente a un haiku occidentale di 17 sillabe di essere molte volte più lungo di un tradizionale giapponese di 17 sillabe.sopra poesia, e quindi manca un po 'il suo segno. L'haiku ha lo scopo di catturare un'immagine con pochi suoni. Sebbene la struttura 5-7-5 sembri non essere più obbligatoria per gli haiku, i bambini imparano ancora questa regola per imparare a scrivere haiku.
   • Se non sei sicuro del numero di suoni o sillabe da usare nel tuo haiku, torna all'idea giapponese che un haiku dovrebbe essere espresso in un fiato. In inglese o in olandese, un haiku dovrà quindi coprire dalle 10 alle 14 sillabe. Ad esempio, considera l'haiku dello scrittore americano Jack Kerouac:

     • Neve nella mia scarpa

       Abbandonato

       Nido di passero

3. Usa l'haiku per tenere due idee fianco a fianco. La parola giapponese kiru, che significa tagliare, incarna il concetto che un haiku dovrebbe sempre giustapporre due idee o nozioni. Questi due sono grammaticalmente indipendenti e differiscono anche nelle immagini.
   • Gli haiku giapponesi sono solitamente scritti su una riga, con a kireji (la parola tagliente), che separa i due concetti contrastanti. Questo kireji di solito appare alla fine di una delle linee sonore. Non esiste una traduzione letterale per kireji, motivo per cui viene spesso tradotto come trattino. Il seguente concetto è del gran maestro haiku Matsuo Bashō:

     • che bella la sensazione di un muro contro i piedi - siesta

   • L'haiku occidentale è solitamente scritto su tre righe. Le idee contrastanti (di cui dovrebbero essercene solo due) sono "tagliate" da un'interruzione di riga, punteggiatura o semplicemente uno spazio. Questa poesia olandese è stata scritta da Willem Hussem:

     • Drip from

       sottolinea un rubinetto dell'acqua

       il silenzio in casa

   • Comunque si modifichi l'haiku, l'idea è di saltare tra le due parti e rafforzare il significato della poesia facendo un "confronto interno". Creare efficacemente questa struttura in due parti è forse la parte più complicata dello scrivere haiku. Può essere difficile non rendere troppo evidente la connessione tra le due parti, ma dovresti anche fare attenzione che la distanza tra loro non sia troppo grande.

Parte 2 di 4: Determinazione del soggetto dell'haiku

1. Distillare un'esperienza toccante. L'Haiku si è tradizionalmente concentrato sui dettagli dell'ambiente personale di una persona e su come questi si relazionano alla condizione umana. Pensa all'haiku come a una sorta di meditazione che cerca di esprimere un'immagine o un sentimento oggettivo, senza attribuire un giudizio o un'analisi soggettiva. Se noti qualcosa che vorresti mostrare agli altri, potrebbe essere adatto come soggetto per un haiku.
   • I poeti giapponesi usavano l'haiku per registrare un fugace fenomeno naturale. Potrebbe essere qualcosa come una rana che salta, la pioggia che cade sulle foglie o un fiore che si piega al vento. Molte persone fanno una passeggiata per trovare nuova ispirazione per le loro poesie. In Giappone queste passeggiate sono chiamate passeggiate gingko.
   • L'haiku moderno può deviare dall'aspetto naturale tradizionale. Oggi si può scegliere di avere la città, le emozioni, le relazioni o anche gli avvenimenti umoristici come oggetto di un haiku.
2. Fare riferimento alla stagione. Un riferimento alla stagione, o un cambio di stagione (in giapponese kigo chiamato) è un elemento essenziale dell'haiku. Il riferimento può essere diretto, ad esempio inserire una parola come "estate" o "primavera", ma può anche essere più sottile. Ad esempio, se usi il tipo di fiore "glicine" nella tua poesia, ti riferisci sottilmente all'estate perché questo fiore fiorisce solo allora.
3. Scorri all'interno del tuo argomento. In linea con l'idea che l'haiku dovrebbe contenere due idee contrastanti, puoi scegliere di spostare la prospettiva sul tuo soggetto. Questo crea di nuovo due parti. Ad esempio, puoi scegliere di concentrarti prima su una formica che striscia su un albero, quindi ridurre lo zoom fino a ottenere una vista dell'intera foresta. Questo conferisce alla poesia un significato metaforico più profondo rispetto a se ti stessi concentrando sulla formica. Questa poesia inglese di Richard Wright fa questo:

   • Whitecaps sulla baia:

     Un cartello rotto che sbatteva

     Nel vento di aprile.

Parte 3 di 4: usa il linguaggio sensoriale

1. Descrivi i dettagli. Gli haiku consistono in dettagli acquisiti dai cinque sensi. Il poeta è testimone di un evento e usa le parole per esprimere questa esperienza in modo tale che gli altri possano condividerla. Quando hai scelto l'argomento del tuo haiku, pensa ai dettagli che vuoi descrivere. Ricorda l'argomento e poniti le seguenti domande:
   • Cosa hai notato sull'argomento? Quali colori, trame e contrasti hai visto?
   • Come suonava il tuo argomento? Qual è stato il tenore e il volume dell'evento?
   • Aveva un certo odore o sapore? Puoi descriverlo accuratamente?
2. Mostra, invece di raccontare. Gli haiku sono istantanee dell'esperienza oggettiva e non dell'interpretazione o analisi soggettiva di determinati eventi. È importante mostrare al lettore una verità assoluta del momento e non dirgli cosa ne pensi. Lascia che il lettore provi le proprie emozioni in risposta all'immagine.
   • Scegli immagini sobrie e discrete. Non dire che è estate, ma descrivi l'angolo in cui cade il sole o come turbinano i fiocchi di neve.
   • Evita i cliché. Frasi standard come "una notte buia e tempestosa" perdono il loro potere nel tempo. Pensa attentamente all'immagine che vuoi descrivere, usando un linguaggio fantasioso e originale. Questo non significa afferrare il Van Dale e cercare le parole più insolite, ma semplicemente descrivere ciò che hai vissuto ed esprimere nel linguaggio più equo possibile che riesci a trovare.

Parte 4 di 4: diventa uno scrittore haiki

1. Lasciati ispirare. Esci per trovare l'ispirazione, come facevano i grandi poeti haiku. Fai una passeggiata e sintonizzati con ciò che ti circonda. Quali dettagli ti interessano? E perché lo fanno?
   • Porta un taccuino per scrivere le righe non appena ti vengono in mente. Non sai mai quando ti verrà l'ispirazione. Una pietra in un ruscello, un topo che corre lungo i binari del treno, non si sa mai.
   • Leggi gli haiku di altri scrittori. La bellezza e la semplicità dell'haiku ha ispirato migliaia di poeti in altrettante lingue a scrivere in questa forma di poesia. Leggere altri haiku può stimolare la tua immaginazione.
2. Praticare. Come per tutto il resto, la pratica rende perfetti. Considerato il più grande poeta haiku di tutti i tempi, Bashō disse che ogni haiku doveva aver passato la lingua mille volte. Scrivi e riscrivi ogni poesia finché il tuo significato haiku non è perfettamente espresso. Renditi conto che non devi necessariamente attenersi alla struttura 5-7-5, quella di ogni vero haiku letterario kigo ha una struttura in due parti e immagini sensoriali principalmente oggettive.
3. Mantieni i contatti con altri poeti. Se vuoi davvero prendere sul serio l'haiku, può essere utile unirti a un'organizzazione haiku. Alcune organizzazioni ben note sono la Haiku Society of America, Haiku Canada, la British Haiku Society, ma ci sono gruppi simili in tutto il mondo. In Olanda, ad esempio, c'è l'Haiku Kring Nederland. Ci sono anche riviste di haiku come Haiku moderno e Frogpond. Leggendo questo puoi saperne di più su questa forma d'arte.

Suggerimenti

• L'haiku è disceso da haikai no renga. Questa è una poesia di gruppo di solito un centinaio di strofe. Il hokku, la prima strofa, di questa collaborazione renga, si riferisce alla stagione e ha un incrocio. L'Haiku come forma d'arte indipendente si basa su questa tradizione
• Haiku è anche chiamata poesia "incompiuta", perché il lettore deve finirla nel proprio cuore.
• A differenza delle poesie occidentali tradizionali, l'haiku non fa quasi mai rima.
• I poeti haiku moderni possono scrivere poesie che sono molto brevi e contengono solo poche parole. Alcune persone scrivono anche mini haiku, con una struttura a 3-5-3 sillabe.