Scrivi la sceneggiatura di un film - Suggerimenti

Video: 1. Come scrivere un FILM / la scena - corso di scrittura gratuito

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Passi
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Quello di cui hai bisogno

Il mondo del cinema è un luogo estremamente competitivo. Potresti avere la migliore idea di regia del mondo, ma se la sceneggiatura non è strutturata correttamente, è probabile che non verrà mai letta da nessuno. Segui questi passaggi per massimizzare le tue possibilità di visualizzare il tuo script sullo schermo.

Passi

Metodo 1 di 3: avvio

Comprendi la definizione dello scenario. La sceneggiatura delineerà tutti gli elementi (suoni, immagini, gesti e dialoghi) utilizzati per raccontare la storia attraverso film o drammi.
- Uno scenario spesso non è mai opera di un singolo individuo. Invece, dovrà passare attraverso un processo di revisione e riscrittura, e alla fine sarà rifatto dai produttori, registi e attori.
- I film e le serie TV sono il mezzo di intrattenimento audiovisivo. Ciò significa che devi scrivere la sceneggiatura in un modo che includa tutte le parti visive e di ascolto della storia. Concentrati sulla scrittura di immagini e suoni.
Leggi le sceneggiature di alcuni film che ti piacciono. Cerca gli script online e guarda cosa ti piace (e cosa non ti piace) e cosa li riguarda. Prova a sentire come vengono descritte le azioni, come vengono scritte le linee e come vengono sviluppati i personaggi.
Aggiungi dettagli all'idea. Supponendo che tu abbia già un'idea per scrivere, abbozza i dettagli essenziali nella trama, le relazioni con i personaggi e la personalità in modo che la storia si attenga ad essa. Qual è il fattore più importante nella tua idea? Come e perché interagiscono i personaggi? Qual è lo scopo più grande? Lo script ha dei buchi? Prendi nota di questi punti nel modo che preferisci. annuncio pubblicitario

Metodo 2 di 3: scrittura di script

Scrivi uno schema per la storia. Inizia con le basi. Concentrati sulle contraddizioni, perché le contraddizioni portano al dramma.
- Nota la lunghezza. In forma di copione, ogni pagina equivale a un minuto di film. La durata media di un film di due ore sarà di circa 120 pagine di sceneggiatura. Il dramma dovrebbe durare circa due ore, la commedia dovrebbe essere più breve - circa un'ora e mezza.
- Inoltre, tieni presente che se lo scrittore non è una celebrità, ha molti contatti o può garantire le entrate del film, una sceneggiatura lunga non verrà sicuramente scelta. Se la storia che vuoi raccontare non può essere condensata in due ore, è meglio trasformarla in un romanzo.
Dividi la storia in tre atti. La struttura in tre atti è la struttura della sceneggiatura. Ogni atto può essere eseguito indipendentemente e, una volta messi insieme, creeranno una storia completa.
- Atto primo: questo è il contesto della storia. Presenta l'ambientazione e i personaggi. Imposta il genere del film (commedia, azione, romanticismo ...). Presenta il personaggio principale e inizia a esplorare le contraddizioni che guidano la storia. Quando il personaggio inizia a rimanere bloccato, è allora che inizia il secondo atto. Per un dramma, il primo atto è di solito lungo circa 30 pagine. Con la commedia è di 24 pagine.
- Atto secondo: questa è la parte principale della storia. Il personaggio principale incontrerà ostacoli nel processo di trovare una soluzione al conflitto. Le storie secondarie verranno solitamente introdotte nel secondo atto. Durante questa fase, il personaggio principale mostrerà alcuni segni di cambiamento. Per il dramma, il secondo atto è lungo circa 60 pagine e per la commedia è di 48 pagine.
- Atto terzo: in questo livello, le contraddizioni saranno risolte. Il terzo atto contiene una svolta e si conclude con la gestione delle difficoltà. Poiché la storia è stata formata nel secondo atto, il terzo atto sarebbe stato più veloce e più condensato. Nel dramma, il terzo atto è di solito lungo 30 pagine, con una commedia di 24 pagine.
Ulteriori segmenti di film. I segmenti sono parti della storia che si svolgono quasi indipendentemente dalla contraddizione principale. Hanno anche apertura, corpo e attaccamento. Un segmento tipico sarebbe lungo da 10 a 15 pagine. Un segmento di solito si concentrerà su un certo personaggio.
- I segmenti si svolgeranno con momenti clou indipendenti dalla storia principale e spesso influenzeranno lo svolgimento del film.
Inizia a scrivere scene. Le scene del film contengono gli eventi del film. Si svolgono in determinati luoghi e svolgono un ruolo nel guidare la storia. Se c'è una scena che non soddisfa quel ruolo, tagliala fuori dal copione. Le scene senza senso saranno considerate colpe dal pubblico e trascineranno l'intera storia verso il basso.
Inizia a scrivere righe. Una volta che la scena è a posto, inizierai a interagire tra loro. Le righe sono forse una delle più difficili da scrivere. Ogni personaggio ha bisogno di una voce distintiva e convincente.
- Il dialogo vero e proprio non deve essere così buono. Il dialogo dovrebbe essere incentrato sulla storia e sullo sviluppo del personaggio. Non dovresti preoccuparti di mettere la realtà in riga, poiché in realtà le conversazioni sono noiose e senza vita.
- Leggi la conversazione ad alta voce. Lo senti esitante, cliché o oltraggioso? I personaggi parlerebbero allo stesso modo?
Elimina i dettagli in eccesso. Una volta che ogni idea è stata scritta, trova connessioni sciolte, che distraggono o qualunque cosa tira giù la storia. La storia è fuori tema? Sono presenti dettagli ridondanti o ripetitivi? Pensi al pubblico? Se qualcosa è ridondante o non gioca alcun ruolo nella storia, scartalo.
Mostra ad alcuni amici il copione completo. Scegli persone con gusti e background diversi per ottenere opinioni contrastanti. Chiedi e accetta la scoraggiante verità; Vuoi critiche costruttive, non poche adulazioni o bugie.
Rivedi lo script tutte le volte che ti serve. All'inizio può essere doloroso, ma quando tutto sarà finito, sarai felice di aver dedicato del tempo a trasmettere il tuo punto di vista. annuncio pubblicitario

Metodo 3 di 3: stile di presentazione dello script

Imposta il formato della carta. La sceneggiatura è solitamente scritta su carta 8 ½ "x 11" (A4) con tre fori perforati nel margine sinistro. I margini superiore e inferiore sono allineati tra 0,5 "e 1". Il margine sinistro è allineato a 1,2 "-1,6", il margine destro è 0,5 "-1".
- Il numero di pagina è segnato nell'angolo in alto a destra. Le pagine dei titoli dei film non sono numerate.
Imposta il carattere. La sceneggiatura sarà scritta in formato Courier 12. Questo è principalmente per il tempismo. Una pagina di script in Courier 12 equivale a un minuto di film.
Formatta gli elementi dello script. Esistono diverse parti dello scenario che è necessario presentare in determinati formati per soddisfare gli standard del settore:
- Apri la scena : Noto anche come "Il titolo della scena". L'apri della scena mostra il contesto descrivendo la posizione. Questo elemento sarà tutto in maiuscolo. Innanzitutto, devi notare che si tratta di un'ambientazione all'aperto o di una ripresa in interni scrivendo "INT". (all'interno) o "EXT." (riprese in esterni). Quindi accanto ad esso sarà il luogo e l'ora della registrazione. Non terminare una pagina con il titolo di una scena, spostala alla pagina successiva.
- atto: Qui è dove descrivi l'azione nello scenario. È scritto al tempo presente e al corpo attivo. Scrivi brevi paragrafi per attirare l'attenzione del lettore. Un paragrafo ideale dovrebbe essere lungo da 3 a 5 righe.
- Nome del personaggio: Prima che la conversazione inizi, il nome del personaggio sarà dichiarato e tutto in maiuscolo, 3,5 pollici dal margine sinistro. Potrebbe essere il vero nome del personaggio, o potrebbe essere una parola per descrivere se la persona non è stata nominata nella sceneggiatura, o potrebbe essere solo la professione. Se il personaggio parla senza essere mostrato sullo schermo, scrivi "(O.S.)" - linguaggio visivo - accanto al suo nome. Se il personaggio racconta una storia, scrivi "(V.O.)" - didascalia - accanto al cognome.
- Discorso: Quando un carattere parla, la riga viene scritta a 2,5 "dal margine sinistro e da 2 a 2,5" dal margine destro. Il dialogo sarà proprio sotto il nome del personaggio.
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Consigli

Sviluppa la storia in modo così naturale. Molti sceneggiatori alle prime armi trovano allettante scrivere storie sempre più interessanti; gli altri stavano improvvisamente trasformando la storia da eccitazione in stupore. Assicurati che la trama si sviluppi gradualmente in modo che l'eccitazione possa raggiungere il suo apice.
È possibile acquistare software di scripting. Alcuni programmi possono insegnarti come presentare il tuo script o persino convertire script esistenti in formato standard.
Partecipa ai forum degli scrittori. Puoi imparare alcuni suggerimenti e scambiare idee con i colleghi e avrai anche più buoni rapporti di lavoro.
I pensieri oi punti di interesse della storia dovrebbero essere affrontati nelle prime 10 pagine circa. Le prime dieci pagine sono esattamente ciò che spinge il produttore a continuare a leggere la tua sceneggiatura.
Segui corsi di scrittura creativa. La scrittura è difficile e richiede tempo come altri tipi di scrittura, e ancora più difficile se pratichi raramente a scuola.
Cerca libri sull'argomento della sceneggiatura nella biblioteca. Molti registi veterani hanno scritto grandi libri per aiutare le persone come te.
Considera la specializzazione in sceneggiatura tradizionale. Negli Stati Uniti puoi studiare presso la University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin e University of Iowa sono tutte buone opzioni. In Vietnam, puoi entrare all'Università di Teatro e Cinema.
Prenditi del tempo per pensare al dialogo e ai nomi dei personaggi.

avvertimento

Puoi trarre ispirazione dal lavoro di altre persone, ma non incorporare mai completamente le loro idee nella tua sceneggiatura.Questo è illegale e molto condannato.
Non consegnare arbitrariamente la sceneggiatura a nessuno; Le idee sono molto facili da rubare. Per evitare ciò, o almeno essere accreditato come autore della sceneggiatura, è necessario registrare la sceneggiatura completa presso l'American Writers Association. Rappresentano tutti gli scrittori attivi e il loro sito web è pieno di informazioni sulla professione di scrittore.