Contenuto

• Passi
• Parte 1 di 3: Comporre una melodia
• Parte 2 di 3: scrivere i testi
• Parte 3 di 3: post-elaborazione della canzone

Chiunque può scrivere una canzone! Ciò richiede solo una conoscenza di base di suonare uno strumento musicale melodico, come chitarra o pianoforte, e la conoscenza della metodologia di lavoro corretta. E se sai come trovare varie idee ideologiche per le melodie, comporre testi di canzoni e combinare tutto questo insieme, allora potresti considerarti un cantautore. È possibile che presto, in un modo incomprensibile per te stesso, eseguirai già la tua canzone sul palco davanti a una folla di fan che ruggiscono di gioia!

Passi

Parte 1 di 3: Comporre una melodia

1. 1 Decidi il genere della tua canzone. Diversi generi di musica hanno alcune caratteristiche specifiche che puoi usare nella tua canzone, se lo desideri. Se ti sforzi di scrivere una canzone in stile folk russo, potresti voler usare una fisarmonica nel tuo lavoro e costruire una melodia e delle parole per essa sotto il tema della perdita e delle difficoltà della vita. Se vuoi comporre in uno stile rock, puoi, ad esempio, lavorare con una chitarra elettrica e costruire potenti accordi e testi su qualche ribellione.
2. 2 Scegli il tempo e l'indicazione del tempo che meglio si adattano allo stato d'animo e al genere della melodia che stai scrivendo. I tempi e le indicazioni di tempo più veloci sono più adatti per canzoni gioiose o caotiche come la techno o il punk rock. Le canzoni tristi o emotive come il folk o il pop tendono ad avere un tempo e un'indicazione del tempo più lenti. Se la tua canzone non soddisfa le opzioni suggerite, puoi scegliere una via di mezzo come il tempo, che è tipico della musica rock classica.
   • Ad esempio, una canzone punk rock di solito dovrebbe avere un tempo veloce e rimbalzante e usare un tempo in 4/4 (consiste di battute metriche, dove una battuta è una semiminima di un secondo e ci sono quattro battute in una data battuta ).
   • La musica reggae è spesso basata su ritmi sincopati, in cui i battiti forti e deboli della melodia vengono spostati dalle posizioni classicamente accettate, il che consente di conferire alla musica un'atmosfera non convenzionale.
   • Prova a cercare in rete le battute e le indicazioni di tempo del genere musicale su cui vuoi lavorare.
3. 3 Trova una melodia di base per chitarra o pianoforte. Anche se non intendi utilizzare questi strumenti nella versione finale del brano, ti permetteranno di sperimentare facilmente durante la fase di creazione della melodia. Inizia lavorando con note comuni come do, re, mi, fa, sol, la, si. Tieni a mente il tema della canzone e disponi le note in un ordine che trasmetta l'atmosfera desiderata.
4. 4 Espandi la melodia spostandola su altre chiavi maggiori o minori. Usa la tonalità della melodia che meglio rispecchia lo stato d'animo della canzone. Sperimenta con diverse variazioni di melodia finché non trovi qualcosa che suona bene e intona bene. I tasti maggiori sono generalmente considerati allegri, gioiosi ed energici. I tasti minori sono più spesso malinconici ed emotivi.
   • Ad esempio, la tonalità in re minore è spesso considerata la più triste.
   • Il do maggiore è una delle tonalità più allegre.
   • A seconda del tema scelto per la canzone, puoi anche variare le tonalità maggiori e minori per trasmettere una varietà di sentimenti.
5. 5 Prendi lezioni di chitarrase hai bisogno di aiuto per scrivere suonerie. Non è necessario essere fluenti nella chitarra per scrivere una canzone, ma è utile conoscere le basi (ad esempio, è necessario sapere come suonare singole note e scegliere accordi e come sperimentare con l'accordatura della chitarra). Puoi richiedere lezioni di chitarra individuali a pagamento presso la scuola di musica più vicina o controllare gli annunci locali per vedere se qualcuno insegna privatamente tali lezioni.
   • Puoi anche provare i tutorial video online per affinare le abilità che già possiedi.
   • Una volta che hai le basi, inizia a sperimentare con le melodie della tua canzone e usa la tua chitarra per aiutarti a sviluppare idee.
6. 6 Scegli la co-scrittura se hai bisogno di aiuto per scrivere musica. Se puoi avere una buona idea degli elementi costitutivi della tua canzone, ma non sei sicuro di come implementarli, considera di chiedere a un amico musicalmente dotato di prendere parte alla creazione della partitura. Sarà in grado di spiegare il tema che hai concepito, lo stato d'animo e il contenuto semantico della futura canzone, e poi lavorare insieme per tradurre le idee direttamente nella musica.
   • Se non conosci nessuno che ti aiuti in questo, considera di pubblicare un annuncio su siti e forum classificati che stai cercando un partner per collaborare su una canzone online.
7. 7 Sperimenta con un software musicale per creare musica. Se non sai suonare gli strumenti musicali, questo non dovrebbe impedirti di comporre canzoni! Molte persone usano programmi come Ableton per creare la propria musica (soprattutto quelli di genere elettronico). Il programma dispone di centinaia di suoni registrati di batteria, basso, accordi e melodie, consentendo all'utente di manipolarli facilmente e combinarli in un numero infinito di variazioni per creare le proprie canzoni.
   • In questo programma, puoi sperimentare suoni di sintetizzatore, effetti per chitarra, filtri e un'ampia varietà di altre opzioni.
   • È inoltre possibile acquistare plug-in separati con librerie di nuovi suoni per aggiungerli ai suoni di base del programma. Le tue possibilità sono semplicemente infinite.
   CONSIGLI DELLO SPECIALISTA

   

   Halle payne

   
   
   La leader del trekking Halle Payne fa escursioni nel nord della California da oltre 3 anni. Ha guidato le attività all'aperto presso la Stanford University e lo Stanford Sierra Conference Center, e ha anche condotto attività all'aperto e insegnato i principi della condotta etica in natura.

   Halle payne
   Leader dell'escursionismo

   Halle Payne, cantautrice, afferma: “Se hai appena iniziato a fare musica, GarageBand è un'ottima opzione. Se vuoi mixare e perfezionare le tue tracce come un tecnico del suono professionista, puoi passare a software a pagamento come Logic o Pro-Tools. Questi programmi sono usati nella maggior parte degli studi di registrazione".

Parte 2 di 3: scrivere i testi

1. 1 Scegli un titolo per la tua canzone. Forse questa raccomandazione sembrerà strana, ma uno dei modi più semplici per pensare al contenuto ideologico di una canzone è trovare opzioni per i suoi potenziali nomi. Per cercare frasi accattivanti o significative, guarda vari programmi televisivi, film, leggi libri, ascolta conversazioni quotidiane e scrivi quello che vuoi su un taccuino o un telefono. Puoi anche aspettare con il titolo fino a quando la musica e i testi sono pronti. Nessuno dei due approcci è migliore o peggiore dell'altro, quindi fai quello che funziona meglio per te.
   • Può essere utile fare un elenco di domande che potrebbero derivare dal titolo della canzone. Poi nel testo della canzone (nel corso della narrazione) sarà possibile rispondere a tutte queste domande.
   • Diciamo che hai deciso di chiamare la canzone "Hotel Heartbreaker". Poniti le domande: “Cos'è questo hotel? Cosa sta succedendo? Dove si trova?" Ad esempio, Elvis nella sua canzone in lingua inglese di un tema simile Hotel infranto ha risposto a tutte queste domande nel testo.
2. 2 Scrivi una frase accattivante per la tua canzone. Una frase accattivante deve essere memorabile in modo che continui a girarti in testa ancora e ancora. Puoi spesso usare questa frase come titolo di una canzone. Gioca con le tue idee in combinazione con le melodie per trovare l'opzione migliore. Se hai già un elenco di potenziali titoli di canzoni, sperimentali per vedere se c'è qualcosa di veramente interessante tra loro. Per fare questo, prova a canticchiare le parole con i brani che hai a disposizione.
   • Ad esempio, la melodia "Lalalalala-lala-la-lalalalala-lala-la" può essere considerata una frase tenace nella canzone di Pesnyarov "Mowing Yas Stable".
   • Nella canzone di Natalie "Oh Dio, che uomo" una frase tenace è presentata dal coro: "Oh Dio, che uomo, voglio un figlio da te. E voglio una figlia da te, punto e punto! "
   • La frase avvincente nella canzone "Natalie" di Grigory Leps corrisponde al titolo.
   CONSIGLI DELLO SPECIALISTA

   

   Halle payne

   
   
   La leader del trekking Halle Payne fa escursioni nel nord della California da oltre 3 anni. Ha guidato le attività all'aperto presso la Stanford University e lo Stanford Sierra Conference Center, e ha anche condotto attività all'aperto e insegnato i principi della condotta etica in natura.

   Halle payne
   Leader dell'escursionismo

   Halle Payne, cantautrice, afferma: “Una frase accattivante è ciò che ci fa canticchiare la canzone ancora e ancora. Per la maggior parte, le frasi avvincenti sono melodie vocali, ma in effetti possono prendere piede anche la parte funky del basso o la risposta alla chiamata".

3. 3 Crea un ritornello basato su una frase accattivante. A volte l'intera frase tenace stessa può diventare il tuo ritornello. In altri casi, farà parte del coro (di solito l'apertura o la chiusura). In ogni caso, il ritornello dovrebbe avere un significato più generalizzato dei tuoi versi. Usa il ritornello per riassumere il contenuto della canzone senza dettagli inutili.
   • Ad esempio, nella canzone Disco Crash "New Year", il coro racconta l'attesa del nuovo anno e le speranze e le delusioni ad esso collegate, ma non rivela quali siano questi momenti.
4. 4 Scrivi un versoche sviluppa il tema presentato dal coro. Il verso dovrebbe fornire una potente descrizione figurativa del ritornello generalizzato dell'argomento, inclusi esempi specifici.
   • Quindi, nell'esempio sopra, la prima strofa della canzone "New Year" dei Disco Accidents concretizza le aspettative di Capodanno descrivendo la situazione con Babbo Natale in ritardo: "Hello, Happy New Year! Il nuovo anno sta arrivando da noi e puoi aspettarti liberamente qualsiasi cosa. Solo dove porta quel vecchio dai capelli grigi che prende i regali per i bambini da uno zaino. Ehi, Babbo Natale, vieni, siamo stanchi di aspettarti e mi hai fatto ordinare la tua canzone. Mostrati a noi, non irritare i bambini, grideremo: "Babbo Natale, ehi-gay!" "
5. 5 Scrivi un altro paio di versi nello stesso modo del primo. Quando il primo verso sarà pronto, i prossimi due versi saranno facili da scrivere in un tempo relativamente breve. Nei nuovi versi, devi prendere la stessa melodia come base e utilizzare lo stesso stile poetico che è stato stabilito nel primo verso, ma allo stesso tempo presentare nuove informazioni, sviluppando il tema della canzone.

Parte 3 di 3: post-elaborazione della canzone

1. 1 Decidi se vuoi usare il playout nella tua canzone. La commedia è una variazione del ritornello che viene suonata una sola volta e introduce il tema della canzone in un modo leggermente diverso. Usa il gioco per ravvivare la canzone con nuovi testi, posti sulla melodia in una chiave diversa o nella stessa chiave, ma con accordi diversi.
   • Assicurati che il contenuto interno del testo del ritornello sia generalizzato come il testo del ritornello principale. Non introdurre nuove specifiche in esso.
   • Potresti anche considerare di usare la perdita come un'opportunità per mostrare un assolo strumentale se vuoi enfatizzare la tua padronanza di uno strumento particolare.
2. 2 Decidi la struttura finale della canzone. La struttura della canzone più comune al momento è la seguente: strofa, ritornello, strofa, ritornello, strofa, ritornello. Ma puoi sperimentare altre opzioni di struttura, scegliendo ciò che funziona meglio per la tua canzone. Prendi gli elementi già preparati della canzone e prova a riorganizzarli, introdurre ripetizioni di alcuni di essi e così via. Sperimenta finché non ottieni la struttura ottimale.
   • Alcuni generi utilizzano strutture di canzoni specifiche. Ad esempio, la musica dance elettronica si basa molto spesso sulla seguente struttura: intro, strofa, ritornello, rallentamento, strofa, ritornello, strofa, ritornello, breakout, ritornello, esecuzione finale.
3. 3 Inserisci parti di altri strumenti per dare alla canzone un suono più ricco. Una volta che hai finito di lavorare sulla melodia principale e sui testi, puoi aggiungere parti di batteria, basso e tastiera per ravvivare e accentuare la melodia. Altri strumenti devono essere utilizzati nella stessa tonalità e tempo in chiave approvata in precedenza.
   • Se non sei sicuro di come suonare altri strumenti, prova a registrare la melodia di base sul tuo computer, quindi usa un programma musicale come Ableton o GarageBand per introdurre nuovi elementi nella canzone.
4. 4 Esercitati con la canzone finché non la memorizzi. Inizia cantando individualmente parti della canzone finché non le hai imparate tutte. Quindi continua a suonare tutte le parti per intero nell'ordine corretto fino a ottenere transizioni fluide da un elemento all'altro, quando non devi più sforzarti mentalmente per farlo.
5. 5 Dopo aver appreso la canzone, scrivila. Usa un telefono, un registratore digitale, un laptop con il software appropriato o una videocamera per questo. Una volta che la registrazione è pronta, assicurati di eseguirne il backup o di caricarla sul cloud storage. In questo modo non dimenticherai o perderai mai questa canzone.