Contenuto

• Passi
• Parte 1 di 2: scrivere una canzone accattivante
• Parte 2 di 2: La strada per l'industria musicale
• Consigli
• Avvertenze

Non ti sei sorpreso che alcuni cantautori impazziscano in pochi giorni, mentre altri, essendo incredibilmente talentuosi, rimangono sconosciuti? La principale differenza tra i due gruppi è che i primi sanno come commercializzare la propria arte, mentre i secondi no. Aggiungete a ciò il fatto che questo settore è ora invaso da scrittori talentuosi e competitivi. Non ti basta solo prestare attenzione a te stesso; devi anche distinguerti dall'innumerevole numero di altri autori e mainstream di talento. Questo articolo ti insegnerà come superare tutti questi ostacoli.

Passi

Parte 1 di 2: scrivere una canzone accattivante

1. 1 Scrivi una canzone con un forte messaggio emotivo. Sebbene tutta la musica moderna sia in qualche modo simile, non esiste un'unica ricetta corretta per scrivere una canzone. Una grande canzone può contenere innumerevoli punti di vista e l'intera gamma dei sentimenti umani. Alcune canzoni sono divertenti, altre sono piene di rabbia e odio. Alcune canzoni ti permettono di rilassarti e distenderti, mentre altre ti fanno sentire teso. Alcuni sono di grande importanza per l'autore stesso, mentre altri non hanno alcuno scopo. Tuttavia, tutte le canzoni trasmettono emozioni in un modo o nell'altro.Se sei un principiante in questo settore, prova a trasmettere semplicemente i sentimenti che provi per un determinato argomento, evento o persona che è importante per te. Nei testi, non devi elaborare tutto questo, ma puoi certamente farlo.
   • Diamo un'occhiata a questo con due esempi: Between the Bars di Elliott Smith e Swimming Pools (Drank) di Kendrick Lamar. Entrambe le canzoni ci parlano della dipendenza dall'alcol. Potresti notare che gli autori hanno approcci diversi a questo argomento: Smith conduce la storia in terza persona, mentre Lamar ha un approccio più personale. Tuttavia, entrambe le canzoni dipingono un quadro molto emotivo.
2. 2 Dai forma alla canzone. Quindi, sei già stato in grado di annotare cose che evocano forti emozioni in te e dare loro la forma della poesia. Questo è già un buon inizio. Ora è il momento di dare loro la forma di una vera canzone: decidi quali parole saranno usate nei versi, quali nel ritornello e così via. I testi di molte canzoni popolari hanno un ritmo. Se vuoi dare alle tue poesie un certo ritmo, allora devi pensare allo schema ritmico.
3. 3 Componi musica per la tua canzone. Dopo aver scritto il testo e averlo trasformato in una canzone, devi pensare a come suona. Anche qui non esiste un'unica ricetta già pronta, ma vi sarà più semplice comporre prima la parte strumentale, e solo successivamente passare alla parte vocale. Sarà più facile per te trasferire la voce su strumenti già pronti piuttosto che selezionare gli strumenti stessi per la voce. Prova a scegliere la musica in modo che corrisponda al contenuto emotivo dei testi.
   • La componente strumentale del brano è divisa per suono e intensità. Alcuni creano un "muro del suono" che consuma tutto, altri possono essere compagni quasi impercettibili del testo. Ad esempio, confronta "Only Shallow" dei My Bloody Valentine e Polly dei Nirvana. Entrambi sono usciti a distanza di un mese l'uno dall'altro, ma hanno un suono completamente diverso. In "Polly" si sente solo la chitarra acustica, un po' di basso, la batteria e la voce di Kurt Cobain. In "Only Shallow" ti immergerai immediatamente nel mare di suoni completamente diversi che riempiono tutto lo spazio.
4. 4 Aggiungi testi alla musica. Nelle canzoni più popolari, il ruolo principale è dato alla parte vocale, mentre la musica è solo un accompagnamento. Ora che hai i testi e la musica per la canzone, è il momento di legarli insieme. Crea una melodia per i tuoi testi, o meglio "melodie", poiché la maggior parte delle canzoni usa melodie diverse nella strofa, nel ritornello e così via. Sebbene alcuni artisti utilizzino la divergenza tra voce e melodia principale per un maggiore impatto, è meglio tenerli insieme.
   • Puoi anche guadagnare popolarità realizzando solo cappelle (canzoni con solo voci) e registrazioni strumentali. Ad esempio, "If I Ever Fall in Love" di Shai, che era appunto una cappella, ha occupato a lungo il secondo posto in tutte le classifiche musicali statunitensi. E l'ultimo hobby del mondo della musica dance elettronica rende le registrazioni, composte solo da parti strumentali, sempre più popolari. Tuttavia, le canzoni più popolari includono ancora parti vocali e strumentali. Scrivere canzoni come questa ti permetterà di catturare più pubblico.
   • Nota che se stai scrivendo canzoni rap, potresti voler prestare meno attenzione alla melodia, poiché rap "puro" significa esibirsi senza alcun accompagnamento. Tuttavia, alcuni artisti hip-hop modellano le loro canzoni come un mix di rap e canzone normale. Ad esempio, puoi ascoltare "Juice" di Chance the Rapper.
5. 5 Presta molta attenzione al ritornello. Molte canzoni popolari con versi confusi, strumenti mediocri e testi ridicoli sono state salvate solo con un ritornello sorprendentemente forte e buono. Cerca di rendere il tuo ritornello le linee più commoventi, emotive e concise.Dal momento che il ritornello è di solito la parte più memorabile, dovresti cercare di renderlo il segno distintivo della tua canzone. Per comporre il ritornello, pensa a qual è l'idea principale della tua canzone. Raccogli tutte le tue emozioni e disponile su carta come ritornelli.
6. 6 Lasciati trasportare da quello che stai facendo. Soprattutto, quando scrivi una canzone, devi esserne completamente immerso. Le tue canzoni dovrebbero darti, come interprete, forti emozioni - se ti sembrano noiose, allora non aver paura di ricominciare da capo. La musica è sia un mestiere che un'arte: ci vuole tempo e fatica per perfezionarsi. Il modo migliore per motivarti a lavorare sulle canzoni è avere passione nel crearle.

Parte 2 di 2: La strada per l'industria musicale

1. 1 Esibisciti dal vivo. Sebbene alcuni musicisti (come i famosi The Beatles) siano stati in grado di allontanarsi dalle esibizioni dal vivo, lavorando principalmente in studio, pochi, se non nessuno, sono stati in grado di abbandonare completamente l'esecuzione di fronte a un pubblico. Per diventare un vero musicista ed espandere il tuo pubblico, è importante per te esibirti dal vivo. Considera di esibirti in locali locali per iniziare. Bar, club e caffè sono luoghi classici per mettere alla prova gli aspiranti musicisti. Ma non limitarti a loro. Qualsiasi luogo in cui si riuniscono grandi gruppi di persone è adatto a te. Questi possono essere matrimoni, compleanni, fiere e persino spettacoli di strada in cui puoi riunire un pubblico e vendere le tue registrazioni.
   • Non aver paura di iniziare in piccolo: tutti i musicisti famosi hanno iniziato con tali spettacoli locali. Un esempio di questo è Lady Gaga, che si è esibita in bar e nightclub di New York prima del suo vertiginoso decollo.
2. 2 Registra la tua musica. Tutti i musicisti devono trascorrere del tempo in studio a registrare le loro canzoni. In uno studio di registrazione, i musicisti, con l'aiuto di un produttore o di un tecnico del suono, creano un prodotto adatto ai loro obiettivi. Registrare musica ti dà la possibilità di distribuire le tue registrazioni ai tuoi fan (su CD o come file scaricabili). Ti dà anche la possibilità di inviare le tue canzoni a persone che possono aiutarti a venderle: le case discografiche e i loro agenti. Se non hai ancora effettuato alcuna registrazione, puoi iniziare con la "demo". I demo sono brevi (3-6 brani) lavori che ti danno l'opportunità di mettere in mostra il tuo talento e il tuo stile, una sorta di curriculum nel mondo della musica.
   • Completamente prova le tue canzoni prima di andare in studio di registrazione. Poiché il tempo in studio è costoso, dovresti provare a registrare le canzoni con il minor numero di tentativi possibile. Tutti gli errori e le carenze porteranno ad un aumento dei tempi e, di conseguenza, dei prezzi per il lavoro in studio.
   • Per lo stesso motivo, evita inutili sperimentazioni sonore mentre sei già in studio. Il posto dove sperimentare è durante le prove, non farti persuadere dal produttore, ad esempio, a provare vari effetti per chitarra mentre lavori in studio.
3. 3 Considera l'assunzione di un manager. La gestione di contratti, concerti, registrazioni e distribuzione richiede tempo e una certa quantità di conoscenza ed esperienza. Pertanto, la maggior parte dei musicisti preferisce avere un manager o un agente che si occupi di parte del lavoro relativo agli affari. Anche se può essere costoso, un manager personale può essere di grande aiuto per un aspirante cantante per liberare il suo potenziale e scalare le vette del mondo dello spettacolo. Assicurati che il tuo manager sia affidabile e rispettabile - non cadere vittima di una truffa.
4. 4 Contatta la casa discografica. Dopo aver ottenuto i tuoi primi fan e aver registrato un paio di demo, puoi provare a firmare un contratto con una casa discografica. Sebbene le grandi multinazionali a volte contrattano con gruppi poco conosciuti, promettenti o sperimentali, sarai più fortunato se ti rivolgi a una società più piccola e indipendente.Trovane uno che produca musica nel tuo stile e, se i termini ti si addicono, invia loro demo, foto, interviste, biografie e simili.
   • Il modo migliore per attirare l'attenzione delle case discografiche è attraverso l'innovazione musicale rivoluzionaria, straordinarie esibizioni dal vivo e un'immagine unica. In altre parole, se riesci a diventare popolare senza l'aiuto delle case discografiche, allora ti troveranno da sole.
5. 5 Cerca fonti non convenzionali per vendere il tuo talento. Certo, puoi esibirti dal vivo con le tue canzoni, ma ci sono anche altri modi. Puoi lavorare come musicista di sessione, compositore e così via: sfrutta ogni opportunità per diffondere la tua musica e ottenere fama.
   • Spesso dimenticato un modo per fare soldi, come scrivere musica per la pubblicità. Le società pubblicitarie spesso assumono aspiranti musicisti per scrivere ed eseguire canzoni per promuovere un prodotto. Esistono persino società speciali che si occupano esclusivamente di tali attività.
   • I musicisti, soprattutto all'inizio della loro carriera, potrebbero non avere l'opportunità di scegliere un datore di lavoro. Non preoccuparti troppo, in un certo senso è parte integrante della strada verso la fama. In effetti, molti musicisti famosi con opinioni anti-governative hanno iniziato proprio con una pubblicità del genere. Ad esempio, Tupac Shakur era un membro del gruppo hip-hop spensierato Digital Underground.
6. 6 Crea il tuo stile riconoscibile. La concorrenza nel mondo della musica è più forte che mai. Con lo sviluppo di Internet, i musicisti devono competere non solo tra loro, ma anche con le star del passato, le cui registrazioni sono facili da trovare quanto quelle moderne. Il modo migliore per vendere il tuo talento è distinguerti dalla massa di altri artisti contemporanei. Non hai bisogno di musica che può essere facilmente confusa con quella di qualcun altro. Invece, devi creare la tua immagine riconoscibile.
   • Questo consiglio si estende non solo alla musica, ma anche alle tue performance. Dovresti essere orgoglioso delle caratteristiche uniche che hai nelle tue esibizioni. Musicisti famosi come Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury e molti altri hanno avuto uno stile di esecuzione indimenticabile e incomparabile. Tutto, dal modo in cui ti comporti sul palco ai tuoi vestiti, creerà il tuo look unico: prenditi il ​​tempo e l'attenzione per crearlo.
7. 7 Promuovi il tuo talento. Sia che suoni dal vivo o vendi copie di album in studio, sarà sempre importante per te interessare il maggior numero possibile di persone. Promuovi il tuo talento con qualsiasi mezzo: di persona (ad esempio, se stai facendo ripetizioni, comunica ai tuoi studenti il ​​prossimo concerto alla fine della lezione), distribuendo volantini o utilizzando annunci pubblicitari su una stazione radio locale. Prenditi cura anche della pubblicità online. Oggi un messaggio tempestivo inviato sui social network può essere molto più efficace di qualsiasi mezzo tradizionale.
   • Anche un modesto contributo può essere di grande aiuto per promuovere i musicisti. Puoi realizzarli facilmente e in grandi quantità anche su una stampante di casa. Assicurati che il volantino contenga tutte le informazioni importanti: ora, luogo, data e prezzo. Posizionali in luoghi altamente visibili: bar, caffè o università.
8. 8 Promuovi personalmente le tue canzoni. Non importa quanto siano bravi, non si vendono da soli. Usa ogni discorso come un'opportunità per farlo: durante i discorsi, dì al pubblico che hai dei CD di registrazioni o ricorda l'indirizzo del tuo sito web. Sentiti libero di farlo: se metti su un grande spettacolo, allora ti meriti i soldi. Inoltre, non stai vendendo le tue registrazioni in senso letterale, stai semplicemente dando al pubblico la possibilità di supportarti..
   • Internet offre molte opportunità per la distribuzione e la vendita di musica. I social network come Facebook e Twitter consentono ai musicisti di connettersi e informarli di nuovi album e concerti.Siti come Artistir, GarageBand e Soundcloud offrono ai musicisti l'opportunità di pubblicare e vendere la propria musica online.
     • Alcuni dei musicisti di oggi hanno guadagnato popolarità grazie a Internet. Ad esempio, il percorso di Justin Bieber verso la fama mondiale è iniziato quando uno dei rappresentanti della casa discografica si è imbattuto accidentalmente in una delle sue registrazioni su Internet.
9. 9 Presta attenzione alla qualità della tua musica. Come avrai notato, tutte le canzoni che vengono trasmesse alla radio sono generalmente di ottima qualità. I loro creatori si sono occupati in modo particolare di questo. La questione della qualità gioca un ruolo importante: poche persone vogliono sentire rumori, note perse e difetti di miscelazione. Sebbene ci sia un acquirente per tali registrazioni, c'è ancora molto più spazio per registrazioni di alta qualità. Quindi, decidi tu stesso quale qualità delle registrazioni si adatta ai tuoi obiettivi.
   • Alcuni musicisti producono la propria musica. Ad esempio, Kanye West e i suoi vicini hip-hop producono i propri album e canzoni. Se non sai già come farlo, trova un produttore professionista che ti aiuterà a creare ed elaborare la tua musica.
10. 10 Non lasciare che l'industria prenda il meglio di te. Sfortunatamente, la storia ne conosce molti esempi. Fai attenzione a manager, agenti, proprietari di stabilimenti, promotori disonesti e così via. Non lasciare mai che persone poco conosciute ti trascinino a firmare un accordo strano o vago. Non accettare di lavorare gratuitamente nella speranza di un successivo pagamento. Non rischiare la tua reputazione per la fama. Non lasciare che il tuo manager e altri dipendenti prendano decisioni a tua insaputa. In generale, nell'industria musicale, devi essere sempre all'erta. Sebbene ci siano molte brave persone in questo settore, essere in contatto con un solo "cattivo" può porre fine alla tua carriera in modo permanente.
    • Conclusione di un contratto necessariamente... Gli accordi verbali, anche con buoni conoscenti, sono giuridicamente privi di valore. Insistere sempre su un accordo scritto. Consultare sempre un avvocato esperto prima di firmare accordi critici.

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Consigli

• Canta con tutto il tuo cuore e non vergognarti di essere quello che sei.
• Non aver paura di cambiare! Il pubblico è sempre affamato di varietà. Segui il tuo stile o in futuro sarai ricco, ma infelice.
• Scrivi per te stesso e cerca di non adattarti alle esigenze di qualcuno. La ricchezza è solo un bonus sul percorso verso l'autorealizzazione attraverso la musica.
• Divertiti a creare e vendere musica.
• Prova a creare un gruppo di persone con cui conosci bene l'esecuzione di canzoni.

Avvertenze

• Non essere troppo sicuro di te o potresti sentirti frustrato se non ci riesci.