Contenuto

• Passi
• Parte 1 di 2: Imparare a produrre
• Parte 2 di 2: L'attività di produzione
• Consigli
• Avvertenze

Hai idea di come le canzoni alla radio possano suonare diversamente? Sogni che la tua composizione conquisti la vetta delle classifiche? Vuoi il riconoscimento? Scopri come diventare un produttore musicale in questo articolo.

Passi

Parte 1 di 2: Imparare a produrre

1. 1 Impara a suonare qualche tipo di strumento musicale. Non devi essere un virtuoso per diventare un produttore, ma un orecchio allenato e la conoscenza della teoria musicale saranno molto, molto utili per la tua carriera. Dovresti anche provare a comporre le tue composizioni, padroneggiare i tempi musicali o persino imparare a suonare con gli spartiti. Essendo dall'altra parte del mazzo risonante, potrai apprezzare molto meglio una particolare composizione. Considera uno dei seguenti strumenti di base:
   • Pianoforte/sintetizzatore. Forse, per un produttore questi sono gli strumenti più necessari e diffusi, la capacità di suonare qualcosa al pianoforte è incredibilmente utile. Non importa se stai cercando di formulare un'idea o vuoi registrare una frase musicale, è quasi impossibile fare a meno di un pianoforte.
   • Chitarra.Una volta padroneggiata la chitarra, puoi suonare le corde con facilità e fare subito un grande passo verso la musica pop e rock.
   • Basso-chitarra. Un basso sottovalutato ma assolutamente essenziale aiuterà a guidare la sezione ritmica e fornirà le basi per la produzione.
2. 2 Tecnologia principale. Per imparare a creare e controllare la musica, dovrai imparare a usare un deck risonante e quanti più programmi di elaborazione musicale possibile. Se non hai mai lavorato come produttore, puoi iniziare con FL Studio o Ableton Live, queste workstation audio digitali (DAW) sono perfette per i principianti.
   • Le workstation audio digitali come Cakewalk Sonar, Reason e Pro Tools vengono utilizzate dai produttori per correggere e modificare la musica che registrano. I produttori di hip-hop e dance possono utilizzare FL Studio, che funziona anche per il pop.
   • Se desideri produrre musica hip hop, considera di investire in un campionatore. I produttori della Golden Age come Pete Rock e DJ Premier si divertono con MPC60, SP1200 e S950.
   CONSIGLI DELLO SPECIALISTA

   

   Timothy Linetsky

   
   
   Il produttore musicale e insegnante Timothy Linetsky è un DJ, produttore e insegnante che compone musica da oltre 15 anni. Realizza video educativi per YouTube sulla creazione di musica elettronica e ha oltre 90.000 iscritti.

   Timothy Linetsky
   Produttore musicale e insegnante

   La storia del nostro esperto: “Ho iniziato a collezionare dischi in vinile quando avevo 14 o 15 anni. È stato allora che ho iniziato a farne dei pezzi. Poi, guardando i tutorial su YouTube, ho imparato ad usare software professionali. Per lo più stavo solo scherzando. Padroneggiare la tecnologia e imparare a fare musica richiede tempo, fatica e pratica. Ma se sei davvero interessato a questo e sei pronto per imparare, puoi farlo!”

3. 3 Nozioni di base sulla miscelazione. Comprendi cosa significa mixare una traccia: come unire tutti i suoni incompatibili in un unico mix mellifluo.
   • Comprendi la differenza tra "in the box" e "out of the box". Nella casella significa che si mixa solo con un programma per computer; fuori - utilizzando un ponte di risonanza e altre apparecchiature non informatiche.
   • Comprendi la differenza tra mixaggio stereo e mono. Un mix stereo consiste di due tracce in una canzone, una per l'orecchio sinistro e una per il destro; mono - un suono per traccia.
   • Devi sapere cosa posizionare al centro del mix. Di solito al centro del mix, non di lato ci sono il basso e la voce. Altri strumenti ed elementi di produzione possono essere spostati leggermente a sinistra oa destra per creare un suono più pieno.
4. 4 Inizia ad imparare la musica. Prendi sul serio i tuoi studi. I produttori di musica esistono nel settore della creazione di musica, spesso con altre canzoni. I produttori hip-hop dovrebbero essere particolarmente diligenti nel loro studio della musica, perché il loro compito è prendere campioni di altre canzoni e rielaborarle in un ritmo diverso. Impara l'arte della musica per sfruttare al meglio le tue capacità.
5. 5 Pensa a quali suoni funzioneranno bene. Il lavoro di un produttore musicale è creare musica emozionante e agghiacciante. Ciò comporta spesso l'esplorazione dei diversi suoni e delle interazioni dei diversi generi musicali.
   • George Martin, il colorato produttore dei Beatles, ha introdotto quella che chiamiamo musica "etnica" nella musica pop. Ha contribuito a introdurre elementi della musica indiana nelle canzoni popolari, questo è un vero incontro tra Oriente e Occidente.
6. 6 Fare musica. Fai quello che ti piace di più: punk, ska, rap, R&B, country, funk, jazz e così via. All'inizio, è meglio concentrare i tuoi sforzi sulla padronanza di uno stile. Questo ti permetterà di farti un nome in un genere e solo allora passare a qualcos'altro. Hip-hop, R&B e pop sono più facili per i principianti perché usano meno strumenti.
   • Inizia gradualmente a sperimentare generi diversi.Più generi padroneggi, più opportunità avrai (e più clienti). Cerca però di non spruzzare all'inizio. Padroneggia bene un genere e solo dopo passa al successivo.
7. 7 Ricicla qualche vecchio successo. Prendi una canzone famosa, preferibilmente semplice, e dagli il tuo suono. Qual è il suo potenziale? Puoi renderlo migliore? Qual è la tua visione di come questa canzone potrebbe essere trasformata in qualcosa di completamente nuovo?
   • Crea più versioni per valutare le possibilità. Fai una versione reggae di "The Wall" o rielabora una canzone jazz poco conosciuta in hip-hop. Non limitarti ai limiti.
8. 8 Collabora con altri produttori. Alcune delle composizioni più famose sono state create come risultato della collaborazione. Non aver paura di contattare un produttore che ammiri e chiedere se vorrebbe lavorare insieme. La collaborazione ha successo perché ti permette di utilizzare i punti di forza di un altro produttore per nascondere i tuoi punti deboli e, eventualmente, viceversa.

Parte 2 di 2: L'attività di produzione

1. 1 Inizia a frequentare. Dì a familiari e amici che stai producendo musica. Ordina biglietti da visita. Pubblica annunci. Se offri prezzi ragionevoli, i clienti non tarderanno ad arrivare. Prendine un po' per un'ora o una canzone.
   • Sarebbe bello fare i primi passi insieme ad un amico o un familiare. Qualcuno dei tuoi amici canta alla grande? Tuo zio è un grande suonatore di tuba? Producili e mostrali campioni ai potenziali clienti. (Ricorda, la famiglia è separata, gli affari sono separati).
   • Se non succede nulla, offriti di offrirti volontario per aiutarti a costruire la tua reputazione. Non c'è niente di sbagliato nel lavorare gratis, a meno che tu non venga sfruttato. Lasciare un'ottima prima impressione sul lavoro di volontariato può persino farti guadagnare uno stipendio, se ne vale la pena.
2. 2 Trova l'opportunità di fare pratica con una società di produzione. Certo, il lavoro è duro, ma potresti riuscire a ottenere un po' di tempo libero in un vero studio di registrazione. Nel frattempo, puoi allacciare contatti utili nel settore (beh, e guadagnare qualcosa).
   • Se necessario, inizia a scalare la scala della carriera dal basso; l'importante è iniziare. Meglio fai (e più entusiasta); più è probabile che tu venga notato.
3. 3 Ottieni un'istruzione. Prendi in considerazione l'idea di seguire un'educazione musicale. Di solito, ricevono prima un'educazione musicale generale (scuola di musica), poi un'educazione musicale specialistica secondaria (scuola di musica, college) e poi un'educazione musicale superiore (conservatorio, accademia). Se la produzione non funziona, avrai delle vie di fuga.
   • Se necessario, iscriviti a una scuola di musica che ha lezioni serali.
4. 4 Approfitta delle infinite possibilità di Internet. In precedenza, per ascoltare la tua musica, dovevi fare conoscenze. Ora, usando abilmente Internet, puoi dichiararti rapidamente, ovviamente, se lo desideri.
   • Carica la tua musica su un sito come Bandcamp, Soundcloud o YouTube. Fai attenzione ai contenuti: pubblica solo i lavori migliori, aggiorna i contenuti e assicurati che i fan siano interessati a visitare la tua pagina.
   • Usa i social media per pubblicizzare la tua musica. Centinaia di artisti ottengono fama immediata attraverso i social media, anche se il successo è di breve durata. Usa i social media per distribuire notizie, promozioni, ma non abusarne. Esplora le informazioni sull'ottimizzazione per i motori di ricerca. Sul lato YouTube, scopri tag, descrizioni e titoli per aiutare i tuoi video a ottenere più visualizzazioni.
5. 5 Risparmiare. Ora che sai come funziona l'attività, hai una fonte di reddito stabile e una base di clienti significativa, puoi creare il tuo studio.Se cerchi di più, puoi anche trasferirti in un'altra città e cimentarti in un campo più grande.

Consigli

• Non pensare mai di essere troppo bravo per il cliente o non abbastanza bravo. Tratta tutti quelli che ti contattano con rispetto.

Avvertenze

• All'inizio non sarai in grado di guadagnarti da vivere, quindi trova un lavoro che ti permetta di sbarcare il lunario e produrre nel tempo libero.
• I produttori fanno due cose: fare musica e fare sacrifici.