Contenuto

• Al passo
• Metodo 1 di 2: brainstorming sui personaggi
• Metodo 2 di 2: utilizzo degli schizzi dei personaggi
• Suggerimenti

Gli schizzi dei personaggi sono linee guida, esplorazioni e persino racconti essenziali per gli scrittori in qualsiasi forma. Vuoi sviluppare un personaggio coerente e realistico fin dall'inizio, in modo da sapere come si comporterebbe in ogni situazione. Le storie migliori hanno personaggi che guidano le trame, non trame che guidano i personaggi, ma ciò è possibile solo se sai chi sono i tuoi personaggi.

Al passo

Metodo 1 di 2: brainstorming sui personaggi

1. Inizia scrivendo del tuo personaggio per 10-15 minuti. Non esiste un modo giusto per iniziare uno schizzo del personaggio, perché i personaggi possono apparire nella tua testa in modi diversi. Potresti prima vedere il loro aspetto fisico, potresti pensare a una professione o al tipo di personaggio che vuoi usare, oppure potresti decidere di basare un personaggio su qualcuno che conosci. Quando crei i personaggi, devi dedicare del tempo per dare libero sfogo alla tua immaginazione, trovare la tua prima immagine del personaggio e andare avanti da lì.
   • Non sei vincolato da nessuno di questi primi schizzi. Puoi buttarli via facilmente. Come tutti gli esercizi di brainstorming, è importante iniziare cercando le idee che ami.
2. Conferma la descrizione fisica di base del personaggio. È molto più facile pensare in termini visivi e concreti che mettere insieme concetti astratti come "amichevole" o "intelligente". La maggior parte degli scrittori, e tutti i lettori, generalmente hanno bisogno di una sorta di immagine del personaggio a cui possono relazionarsi. Se sei artisticamente incline, potresti persino abbozzare il tuo personaggio prima. Anche se la descrizione è scarsa ("giovane maschio bianco"), nel libro, film o gioco finale, un buon abbozzo del personaggio richiede quanto segue:
   • Età
   • Sesso
   • Lunghezza e peso
   • Origine etnica generale (ad esempio: "tipo scandinavo alto, biondo")
   • Definizione delle caratteristiche fisiche (capelli, bellezza, occhiali, abbigliamento tipico, ecc.)
3. Considera le emozioni e i sentimenti generali del tuo personaggio. I personaggi complessi mostrano un'ampia varietà di emozioni, ma quasi tutte le persone e i personaggi possono essere semplificati in 1-2 emozioni di base. In generale, la domanda su come sta il tuo personaggio nella vita è: ottimista, avido, divertente, arrabbiato, smemorato, premuroso, timido, creativo, analitico? Vuoi una guida semplice per scrivere il personaggio - un punto di salto che ti permetta di esplorare le altre emozioni più complesse quando inizi a scrivere.
   • Quale potrebbe essere il segno zodiacale del personaggio?
   • In che modo il personaggio affronta le difficoltà?
   • Cosa rende felice il personaggio? triste? Arrabbiato?
4. Trova un nome per il tuo personaggio. A volte il nome è facile. A volte questa è la parte più difficile da aggirare del personaggio. Sebbene i nomi possano cambiare durante il processo di scrittura, ci sono alcuni percorsi diversi che puoi seguire quando assegni i nomi ai caratteri:
   • Cerca in Internet i siti web dei nomi dei bambini. La maggior parte di questi siti Web classifica anche i nomi in base all'origine etnica, come giapponese, arabo, francese, russo, hawaiano, hindi, ecc.
   • Scegli nomi significativi. Anche se questo è un po 'fuori moda per la letteratura e il cinema moderni, c'è una ricca storia di nomi di personaggi ben scelti e significativi. Vedere La lettera scarlatta, o Sviluppo arrestato per vari nomi divertenti o penetranti.
5. Determina la relazione del personaggio con la storia, il mondo o il personaggio principale. Perché questo personaggio è importante per il tuo libro o romanzo? Scrivere uno schizzo del personaggio su qualcuno generalmente significa che lui o lei è vitale per la tua storia, poiché i personaggi minori raramente hanno bisogno di uno schizzo del personaggio. Qual è il loro rapporto con il personaggio principale? Come vengono coinvolti nella storia? Qual è il loro contributo al romanzo?
   • Ancora una volta, questo non deve essere risolto. Molti scrittori usano questo spazio per riflettere su possibili trame, conflitti o usi del personaggio.
6. Sviluppa il tuo sfondo per i personaggi. Dove sono cresciuti? Come erano i loro genitori? Potresti non usare mai più queste informazioni, ma come scrittore devi sapere queste cose per essere in grado di scrivere un personaggio credibile. Il solo pensiero della loro infanzia ti dice qualcosa sul loro accento, i valori, la filosofia (o la loro mancanza), ecc. Se hai difficoltà a trovare un retroscena, inizia con una semplice domanda. Come è arrivato il personaggio al punto in cui si trova quando inizia la storia?
   • Pensa ad amici o conoscenti che assomigliano al tuo personaggio. Qual è il loro retroscena? Leggi biografie o schizzi di personaggi realistici per trarre ispirazione.
7. Trova la motivazione principale del tuo personaggio. Cosa vuole il tuo personaggio sopra ogni altra cosa? Cosa lo spinge o lo spinge ad agire? Questi potrebbero essere i suoi principi, obiettivi, paure o senso del dovere. I personaggi migliori sono forti. Ciò significa prendere provvedimenti per ottenere ciò che vogliono invece di limitarsi a reagire al mondo che li circonda. Questo non significa che non puoi avere personaggi pigri o semplici - The Dude from Il grande Lebowski dopo tutto, vuole solo riposare. Non pensare che il desiderio di mantenere le cose uguali sia una mancanza di desiderio - tutti i personaggi desiderano qualcosa che li guidi attraverso la storia.
   • Di cosa hanno paura?
   • Cosa vogliono?
   • Se chiedessi al tuo personaggio "Dove vorresti essere tra cinque anni", cosa risponderebbe?
8. Inserisci tutti gli altri dettagli che ti vengono in mente. Questo cambierà a seconda della tua storia. Quali piccoli pezzi del personaggio lo rendono unico? In che modo è diverso dagli altri personaggi e come sono simili? Queste informazioni potrebbero non durare nel progetto finale, ma ti aiuteranno a sviluppare un carattere più pieno e rotondo. Alcuni punti da cui potresti iniziare sono:
   • Quali sono i loro libri, film e musica preferiti?
   • Cosa farebbero se vincessero alla lotteria?
   • Qual era il loro maggiore al college?
   • Se potessero avere un superpotere, quale sarebbe?
   • Chi è il loro eroe?
9. Elabora la personalità del tuo personaggio in una o due frasi. Pensa a questo come al teorema del personaggio. Sarà il tuo distillato generale del personaggio e tutto ciò che fa il tuo personaggio dovrebbe riflettere questa frase. Se non sei sicuro di come reagirebbe un personaggio a una situazione, puoi sempre tornare a questa descrizione compatta come guida. Guarda alcuni esempi tratti dalla letteratura e dalla TV per trovare indizi.
   • Ron Swanson (Parks and Rec): Un libertario all'antica che lavora per il governo, sperando di sconfiggerlo dall'interno.
   • Jay Gatsby (Il grande Gatsby): Un milionario autodidatta che ha fatto fortuna conquistando l'amore della sua dolce metà d'infanzia, di cui è ossessionato.
   • Erin Brockovich (Erin Brockovich): Una mamma single sicura di sé che è disposta a lottare per ciò che è giusto, anche se non è nel suo migliore interesse.

Metodo 2 di 2: utilizzo degli schizzi dei personaggi

1. Renditi conto che non tutto dallo schizzo del tuo personaggio entrerà nel tuo progetto. In definitiva, uno schizzo del personaggio è solo una linea guida per la tua scrittura. Se conosci le forze sottostanti che hanno plasmato e scolpito i tuoi personaggi, puoi scriverli con sicurezza in qualsiasi situazione, senza dire tutto al lettore.
   • È così che comprendiamo le persone nella vita reale: potresti conoscere frammenti del loro passato, ma alla fine li conosci come la somma delle loro esperienze.
   • Il lettore non ha bisogno di sapere tutto di un personaggio per capirlo, così come non abbiamo bisogno di sapere tutto dei nostri amici per goderci la loro compagnia.
2. Ove possibile, colora il tuo personaggio attraverso le azioni. Lo schizzo del tuo personaggio è un elenco - informativo, ma non entusiasmante. Le azioni sono elettrizzanti e mostrano un personaggio senza ricorrere a `` Questo è Nick, è uno scrittore a cui piace il calcio e uscire con i suoi amici ''. Invece, chiedi a Nick di giocare a calcio, magari divertendosi in campo o parlando con i compagni di squadra. quando dovrebbe dribblare.Invece di limitarti a dirlo, trova un modo interessante e unico per alleggerire la vita interiore del tuo personaggio.
   • Pensa ad alcune introduzioni di personaggi magistrali - Hannibal in Il silenzio degli innocenti, Jung-do in Il figlio del maestro orfano, Lolita dentro Lolita - per vedere come le azioni siano più significative delle parole.
3. Chiediti perché il personaggio si comporta in questo modo. Questo è il modo migliore per spostare con successo i personaggi dalla scheda del personaggio al libro o al film. Sai che aspetto hanno, come parlano e cosa fanno. Per rendere un personaggio davvero efficace, devi indagare sul motivo per cui è così. La risposta a questa domanda ti guiderà attraverso ogni scena in cui appare il tuo personaggio e ti aiuterà a personalizzare la struttura del tuo personaggio mentre scrivi nuove trame e trame.
   • Gli schizzi dei personaggi possono cambiare. Mentre scrivi, potresti renderti conto che qualcosa non va o devi modificare il tuo carattere. Conoscere il "perché" generale del personaggio renderà molto più facile identificare questi cambiamenti.
4. Scrivi un "incidente rappresentativo" che il tuo personaggio ha vissuto. Sembra complicato, ma in realtà l'hai visto centinaia di volte prima. Un incidente rappresentativo è solo un racconto per mostrare al lettore chi è il personaggio. Spesso questo accade poco dopo che un personaggio è stato introdotto per la prima volta, e di solito è un flashback. Ciò ti consente di toccare brevemente l'educazione dell'eroe, ma anche di mostrare come il personaggio reagisce sotto pressione.
   • Di solito questo evento è legato alla storia più grande. Ad esempio, un libro romantico può esplorare il primo amore del personaggio o una storia d'azione può mostrare una missione o un evento recente.
   • Prova a mostrare una storia che indichi come il personaggio risponderà agli eventi della storia.
   • Se non funziona, immagina la tua storia come se questa persona fosse il personaggio principale. Quali dettagli considererebbe importanti?
5. Scopri la voce del personaggio. Rivedi lo schizzo del personaggio e chiediti come comunica il personaggio scrivendo un dialogo pratico. Portalo in conversazione con il tuo personaggio principale o un altro personaggio e concentrati sul rendere il loro testo unico. Che gergo usano? Stanno parlando con le loro mani? I grandi scrittori sono in grado di dare vita ai loro personaggi lasciando che il loro background risuoni nel loro modo di parlare.
   • Se dovessi rimuovere tutti gli indicatori di dialogo ("ha detto", ha risposto, "ecc.), Potresti dire chi è quale personaggio?
6. Usa la prima volta che vedi un personaggio per presentare il suo impatto totale. I lettori e gli spettatori ricorderanno sempre la prima impressione di un personaggio. Questa impressione dovrebbe essere coerente con il comportamento del personaggio nel resto della storia. Ad esempio, supponiamo che un personaggio sia normalmente dolce e simpatico, non farla urlare contro qualcuno perché sta passando una brutta giornata. Se un temperamento nascosto fa parte della sua personalità, questo potrebbe essere perfetto, ma se questo è un incidente isolato confonderà il lettore se è gentile per il resto della storia.
   • Come si presenterebbe un personaggio a una festa o a una riunione?
   • Se dovessi incontrare questo personaggio nella vita reale, quale sarebbe la tua prima impressione di loro?
7. Mantieni gli schizzi dei personaggi brevi e dolci quando metti insieme un "trattamento". Un trattamento è una breve panoramica del tuo libro, film o serie TV, per vendere la storia. Delineano la trama, il tono e le descrizioni dei personaggi. Se stai scrivendo un trattamento, limita l'abbozzo del tuo personaggio all'essenziale. Non vuoi condividere tutti i fatti bizzarri con produttori o editori, quanto basta per incuriosirli e dare loro una panoramica generale. Includi solo gli elementi essenziali, più 1-2 brevi dettagli per rendere unico un personaggio. Considera quanto segue per includere:
   • Nome
   • Motivazione
   • Relazione con la trama o il protagonista principale
   • Dettagli rilevanti per la trama

Suggerimenti

• Tutti i personaggi sono in qualche modo "derivati" da altri personaggi. Pensa a quali due personaggi di fantasia potrebbero essere i genitori del tuo nuovo personaggio se rimani bloccato.
• Includi tutto ciò che puoi nella descrizione, inclusi collegamenti ad articoli o musica che potrebbero piacere al personaggio.
• Leggi antiche leggende alla ricerca di significati interessanti dei nomi.