Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 3: sviluppo dei personaggi
• Parte 2 di 3: crea la tua trama
• Parte 3 di 3: dare forma alla tua storia
• Suggerimenti
• Avvertenze

Scrivere una storia d'amore può essere un modo bellissimo, emotivo e creativo per esprimere te stesso. Tuttavia, scrivere una storia d'amore avvincente non riguarda solo le emozioni. Scrivere una storia d'amore valida richiede personaggi forti e multidimensionali che devono superare tutti i tipi di ostacoli nella loro ricerca dell'amore. Puoi utilizzare il formato della storia d'amore per esplorare vari argomenti e temi e per scrivere per trovare la tua voce.

Al passo

Parte 1 di 3: sviluppo dei personaggi

1. Elenca i tratti che vuoi attribuire ai tuoi personaggi. I migliori personaggi in una storia d'amore sono i personaggi con profondità. Pensa a quali tratti vuoi attribuire ai tuoi personaggi e considera la loro rilevanza per la tua storia. Quindi fai un elenco per ogni personaggio e scrivi 5-6 tratti specifici che ritieni adatti a ciascun personaggio. Usa questo elenco come linea guida quando scrivi la storia.
   • Ad esempio, l'elenco del protagonista può essere testardo, intelligente ma non con l'intelligenza di un ragazzo di strada, sospettoso ma incredibilmente leale una volta conquistata la fiducia, che ha a che fare con un passato violento e schietto a suo avviso. Usa questi tratti come punto di partenza per il dialogo e le azioni di questo personaggio mentre scrivi le scene.
   • Prova a pensare ai tratti che sono strumentali alla progressione della tua intera storia, non solo al romanticismo nella tua storia. Ad esempio, la tua protagonista potrebbe essere una donna forte che sta lavorando attraverso le ferite emotive del passato, ma non limitarla a una donna che incontra un uomo che vuole sfondare i muri che ha costruito intorno a se stessa. Usa il suo passato con le ferite emotive per trasformarla in un personaggio rotondo e completo.
   • Considera Cleopatra e Marco Antonio. La loro storia d'amore è stata ampiamente descritta e interpretata in letteratura e film. In alcune di queste versioni, Cleopatra è una regina forte con ambizioni politiche che sono una priorità più alta per lei rispetto all'amore per il suo amante. La storia d'amore è accattivante, in parte a causa del suo carattere.
2. Crea personaggi con tratti complementari e contrastanti. Idealmente, i tratti del tuo personaggio dovrebbero fornire emozioni interessanti. Cerca di evitare di creare un mondo in cui si incontrano due persone che sono perfettamente abbinate, che sono felici e che non crescono né cambiano mai. È una trappola in cui molte persone cadono e che può rendere noiosa una storia.
   • Ad esempio, i personaggi della tua storia sono entrambi neurochirurghi molto bravi nel loro lavoro, ma uno di loro è molto teso e serio, mentre l'altro è accomodante e vede l'umorismo in ogni cosa.
   • Marie e Pierre Curie, ad esempio, avevano un interesse comune per la scienza. Ma a quel tempo, era difficile per Marie ricevere riconoscimento e sostegno per il suo lavoro e doveva lavorare molto duramente.
3. Disegna tutti i personaggi principali. Dopo aver mappato i personaggi principali, uno schizzo del personaggio può aiutarti a inserire i dettagli. Puoi farlo sotto forma di una descrizione, un programma, disegni o anche racconti, in modo da poter descrivere come si sono evoluti i tuoi personaggi.
   • Uno schizzo del personaggio include tratti di base come l'aspetto, la personalità, le informazioni sul suo passato e gli eventi importanti della sua vita e alcuni dettagli che indicano come desideri che i personaggi si sviluppino ulteriormente nella storia.
   • Uno schizzo del personaggio è una linea guida. Non devi usare tutte le informazioni dal tuo schizzo nella tua storia. Sei libero di apportare modifiche ai tratti del personaggio se alcune cose non si adattano più alla storia.
4. Scrivi la storia d'amore con il protagonista come punto di partenza. I tuoi lettori dovrebbero trovare il personaggio principale interessante e identificarsi con lui. Scrivi la storia d'amore dal punto di vista del personaggio principale. È facile descrivere una storia d'amore che serve semplicemente come fantasia per il desiderio di romanticismo dei lettori, ma questi tipi di personaggi raramente rendono giustizia al personaggio principale o allo sviluppo della trama.
   • Prendi le relazioni quotidiane come punto di partenza. È probabile che ciò che accetti o non accetti da un partner sarà diverso da ciò che accetti da amici o vicini. Crea un partner che si adatti al tuo personaggio principale, non a tutti i tuoi lettori.
   • Crea un partner che corrisponda al tuo protagonista, ma non troppo perché così ti sembrerà incredibile. Pensa alle relazioni della vita. Le persone innamorate possono ancora non essere d'accordo, essere testarde e chiedersi se la relazione sta funzionando. Gli amanti della tua storia dovrebbero combaciare, ma non perfettamente.
5. Evita i personaggi cliché che presenti come un personaggio. Le storie d'amore spesso usano gli stessi personaggi stereotipati più e più volte. Evita di usare personaggi cliché come quelli che hai visto in altre storie d'amore. Se vuoi ancora usare un personaggio stereotipato, rendilo qualcosa di speciale modificando uno o più tratti del personaggio. Alcuni esempi di personaggi stereotipati sono:
   • L'eroe distaccato che si mostra solo quando il pericolo è minacciato e un eroe è necessario per il salvataggio.
   • L'ex che cerca sempre di impedire all'eroe di incontrare il suo vero amore.
   • L'eroe che è troppo impegnato per rendersi conto che il suo grande amore è entrato nella sua vita.
   • L'amante che non credeva più nell'amore e si è chiusa dall'amore fino a quando l'eroe non è entrato nella sua vita.

Parte 2 di 3: crea la tua trama

1. Pensa se la storia d'amore sarà o meno l'obiettivo principale del libro. Una storia d'amore può essere la parte più importante della tua storia o parte di una storia più grande. Decidi se vuoi che la storia d'amore sia l'obiettivo principale della tua storia, o se vuoi che la storia d'amore renda più interessante la linea principale della trama.
   • Incorporare il romanticismo in una storia più ampia può aggiungere un tocco più realistico alla tua storia e rendere più facile per i lettori identificarsi con la storia. Se ti concentri solo sul romanticismo, può essere travolgente e grandioso e un po 'più simile a un'evasione. Uno non è migliore dell'altro; sono semplicemente due diversi punti di partenza.
   • Ad esempio, "L'amore ai tempi del colera" è trasmesso dalla storia d'amore, ma include anche temi come problemi sociali, guerra, malattia, vecchiaia e morte. La forza del libro non risiede solo nella storia d'amore, ma anche nel suo realismo magico, e il libro fa parte di una tradizione letteraria latina ampiamente acclamata.
2. Scegli il genere che ritieni si adatti alla tua storia. Una storia d'amore non deve necessariamente essere un romanzo. Una storia d'amore gioca nella vita quotidiana dei tuoi personaggi, quindi può adattarsi a qualsiasi genere. Decidi se vuoi scrivere un romanzo più tradizionale o se vuoi scegliere un genere diverso per la tua storia.
   • Se vuoi avere un'idea di come le storie d'amore sono scritte in generi diversi, leggi libri e storie nei generi che ti interessano.
   • Roman noir, fantasy, romanzo storico e commedia sono esempi di generi in cui puoi adattare bene una storia d'amore. Notate come diversi autori applicano le varie convenzioni di una storia d'amore a questi generi.
3. Decidi che tipo di finale vuoi per la tua storia. Vuoi un finale in cui i tuoi personaggi vivano felici e contenti? O hanno la consapevolezza che l'amore da solo non è sufficiente per una vita piena? Vuoi mantenerlo vago e aperto? Sapere come vuoi che si senta il lettore alla fine della tua storia ti aiuterà a plasmare la trama e la narrazione nel suo insieme.
   • Puoi sempre cambiarlo man mano che la tua storia si svolge, se scopri che un finale diverso è più adatto alla trama e allo sviluppo del personaggio. È una linea guida, ma non devi rispettarla.
4. Pensa se vuoi che la tua storia abbia un messaggio. Scrivere una storia d'amore perché vuoi scrivere di una storia d'amore può andare bene, se questo è il tuo obiettivo. Tuttavia, molti scrittori moderni di storie d'amore oggi scrivono sul contesto sociale della loro storia, come razza, sesso e classe. Pensa se vuoi che la tua storia porti un messaggio più grande.
   • Non è una questione di giusto o sbagliato, ma è importante che pensi al messaggio che trasmetti con la tua storia.
   • Una storia d'amore spesso tocca anche argomenti come la disuguaglianza sociale, la percezione dei personaggi del loro aspetto, la disuguaglianza di genere, la sperimentazione con il sesso, la disuguaglianza di classe e l'identità etnica.

Parte 3 di 3: dare forma alla tua storia

1. Disegna la tua trama, uno schema di trama. Non a tutti gli scrittori piace lavorare con uno schizzo della trama, e va bene così. Ma scrivere uno schema di trama può aiutarti a non deviare troppo dalla trama ea non perderti troppo nella storia d'amore. Prima di iniziare a scrivere la storia, delinea la trama e annota gli eventi e i momenti significativi nella trama nell'ordine in cui desideri incorporarli nella tua storia.
   • Uno schema di trama può essere minimo o più elaborato. Gioca un po 'con il grado di elaborazione dei dettagli, in modo da scoprire cosa ti piace scrivere.
   • Uno schema di trama, come lo schizzo di un personaggio, è una linea guida, non una regola da seguire. Puoi sviluppare la tua storia liberamente, anche se si discosta dai tuoi schizzi, se senti che stai sviluppando la storia ei personaggi in modo naturale.
2. Fornisci qualche anticipazione nella storia. Quando i tuoi due amanti alla fine si ritrovano, è così appagante perché hai costruito così attentamente le emozioni dei personaggi fino a quel punto. Lavora verso quel momento creando difficoltà da superare per gli innamorati in modo che la loro storia d'amore sia il massimo compimento di un viaggio lungo e profondamente emotivo.
   • Non presentarti i tuoi cari l'un l'altro troppo in fretta, non lasciarli innamorare troppo in fretta e non lasciare che siano felici e innamorati troppo in fretta.
   • Una storia d'amore ha lo scopo di evocare una serie di emozioni nel lettore. Assicurati di creare ostacoli che rendano i tuoi cari felici, arrabbiati, tristi, in una rissa, gelosi, ecc.
3. Separa i tuoi cari dopo averli riuniti. Gli amanti che si incontrano e stanno insieme di solito non sono gli ingredienti giusti per una storia avvincente. Inventa qualcosa che farà rompere di nuovo gli innamorati qualche tempo dopo che si sono incontrati. Non solo crei un dramma, ma dai anche ai tuoi cari lo spazio per desiderarsi l'un l'altro e per pensare alla loro relazione.
   • Si consideri, ad esempio, il libro "Orgoglio e pregiudizio". Elizabeth e Mr. Darcy si incontrano più volte nel libro e sono anche separati l'uno dall'altro più volte. Ad ogni incontro i loro sentimenti reciproci cambiano e dopo ogni incontro si pensano l'un l'altro un po 'di più.
4. Avere un climax credibile che riunisca i tuoi cari. Una trappola in cui gli scrittori cadono troppo spesso è che creano un malinteso che alla fine porta alla scena in cui si svolge il climax. Lo vedi spesso nelle serie televisive e nei film. Ma se ingrandisci una situazione di conflitto basata su un malinteso, corri il rischio che i tuoi personaggi appaiano irrazionali e troppo drammatici. Cerca di elaborare ostacoli realistici che impediscano ai tuoi lettori di sapere se i loro cari hanno un futuro insieme, e poi lascia che gli amanti si incontrino comunque alla fine.
   • Un esempio di malinteso comune e spesso usato è quando una persona cara si arrabbia perché sorprende il suo ex che bacia il suo nuovo amante. È troppo drammatico e irrazionale per il tuo eroe arrabbiarsi perché accade qualcosa con cui la sua amata non ha nulla a che fare e non può fare.
   • Invece, prova a pensare a un altro ostacolo, come un partner che trova un lavoro in un altro continente o un partner che vuole davvero avere figli, e l'altro partner no. Sebbene questi tipi di ostacoli siano usati più spesso nelle storie, puoi comunque trasformarli in un dilemma emotivo realistico credibile per il lettore.
5. Cerca di non usare troppo spesso strumenti stilistici letterari. Una storia d'amore è spesso associata a una prosa lunga e un linguaggio fiorito. Non aver paura di scrivere in uno stile lirico. Ma fai attenzione a non abusare di metafore, simboli e altri strumenti di stile letterario, altrimenti la tua storia può diventare troppo inverosimile e complicata. Usa strumenti stilistici letterari solo se consente al lettore di comprendere meglio le emozioni e gli eventi della storia. Non sentirti obbligato a includerli nella tua storia perché renderà la tua storia più romantica. È importante mantenere credibile il contenuto della tua storia.
   • Ad esempio, "Gli mancava il suo amante come il mare sente la mancanza della schiuma del mare durante l'alta marea", suona come un paragone romantico, ma è troppo poco chiaro. "C'era un forte dolore al petto mentre il suo amante sembrava scomparire nel tramonto", è ovvio per il tuo lettore, poiché la maggior parte delle persone capisce cosa significa avere dolore al petto. Il lettore può quindi capirlo meglio.
   • In caso di dubbi su uno strumento di stile, chiediti: "Questo aiuterà i miei lettori a capire meglio cosa sta succedendo?"
6. Assicurati di chiudere correttamente la storia. Che i tuoi cari alla fine si riuniscano o meno, è bello per il lettore se la storia finisce bene. I tuoi personaggi dovrebbero svilupparsi nel corso della tua storia in modo tale da continuare in una certa direzione, insieme o da soli, fino all'ultima pagina.
   • Ad esempio, "Quando Joris l'ha lasciata, Karin si è sentita disperata, ed è diventata così spaventata che non sarebbe mai andata da nessuna parte da sola o non avrebbe più intrapreso nulla da sola", non c'è fine che soddisferà un lettore.
   • Cerca di assicurarti che il finale sia agrodolce. Quando Joris lascia Karin, Karin può sentirsi ferita e ansiosa. Ma si guarda anche attentamente intorno alla ricerca di nuove opportunità nella sua vita.
7. Modifica la tua storia in modo da non scrivere troppo testo non necessario. Dopo aver scritto la tua storia, ricontrolla per vedere dove hai fornito informazioni non necessarie o elencato troppi dettagli che non contribuiscono alla progressione della storia.
   • Non usare un linguaggio fiorito solo perché lo desideri. Prendi la formulazione fiorita a meno che gli aggettivi e gli avverbi non aiutino il lettore a capire cosa sta succedendo o se lo aiutino a comprendere meglio l'emozione e l'intento di un evento.
   • Non usare parole se non conosci la connotazione della parola. Ad esempio, se hai creato un personaggio che è naturalmente di pelle chiara e in buona salute, non chiamarlo "pallido". Sebbene la candeggina significhi anche che una persona ha la pelle chiara, la parola è spesso usata come termine medico in relazione a malattia e cattiva salute. Quindi scegli piuttosto una parola come "bianco" o "avorio".

Suggerimenti

• Mettiti nei panni di uno dei tuoi personaggi. Come vorresti sentirti? Come reagireste?
• Leggi storie d'amore di più autori e scene romantiche in libri di tutti i generi per avere un'idea dei modi in cui una storia d'amore può essere costruita e scritta.
• Non è sempre necessario incorporare i nemici nella tua storia d'amore. A volte certi eventi della vita o conflitti di interesse possono creare abbastanza dramma in una storia. Pensa attentamente se la tua storia ha bisogno di un nemico o se le circostanze stanno già creando abbastanza dramma.

Avvertenze

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