Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 3: Strutturare il monologo
• Parte 2 di 3: elaborazione del monologo
• Parte 3 di 3: perfezionare il monologo

Scrivere monologhi drammaturgici non è facile. Un buon monologo mostra la trama e lo sviluppo del personaggio e non dovrebbe essere troppo tradito, ma anche non essere noioso. Il miglior monologo esprime i pensieri del personaggio e contribuisce all'accumulo di tensione ed emozione nel gioco. Usa un monologo per rivelare di più sul suo personaggio o per creare tensione. In ogni caso, inizia con la strutturazione del monologo. Quindi lo risolverai scrivendo e mettendo a punto.

Al passo

Parte 1 di 3: Strutturare il monologo

1. Determina la prospettiva del monologo. Il monologo deve svolgersi dal punto di vista di uno dei giocatori. Concentrati sul suo punto di vista per determinare lo scopo e il tono del monologo.
   • Puoi scrivere un monologo in cui il personaggio principale parla della sua motivazione, ma anche un monologo in cui un personaggio minore poco appariscente rivela qualcosa di inaspettato.
2. Determina lo scopo del monologo. Il monologo deve avere una funzione importante nel brano. Deve diventare evidente qualcosa che il pubblico non può scoprire attraverso il dialogo o l'azione. Pensa a un segreto che il giocatore sta portando, una risposta a una domanda urgente nel gioco o uno sfogo emotivo del giocatore. Assicurati che il monologo riveli qualcosa.
   • Un monologo dovrebbe aggiungere conflitto, tensione ed emozione al pezzo. Inoltre, il pubblico deve acquisire una nuova comprensione di un problema in corso.
   • Ad esempio, se hai un attore nel primo atto che è sempre in silenzio, puoi dargli un monologo nel secondo atto in cui spiega il motivo di ciò.
3. Determina a chi è rivolto il monologo. Determina a chi si rivolge l'oratore. In questo modo puoi dare al monologo la giusta cornice, pensando al pubblico. Ad esempio, il monologo può essere rivolto a un altro giocatore, ma può anche esprimere una linea di pensiero interiore. L'oratore può anche rivolgersi direttamente al pubblico con il monologo.
   • Un monologo contro un altro personaggio è ottimo per esprimere sentimenti. Un monologo al pubblico può essere utilizzato per giustificare o esprimere azioni e sentimenti. Questo dà al pubblico più intuizioni e sviluppa simpatia o antipatia per il giocatore.
4. Determina l'inizio, la metà e la fine del monologo. Un buon monologo richiede un inizio, una parte centrale e una fine chiari. Pensa al monologo come a una mini storia, dove c'è un netto cambiamento dall'inizio alla fine, dove l'oratore scopre qualcosa o fa una rivelazione. Il tuo monologo deve iniziare e finire con un obiettivo chiaro.
   • Crea uno schema con l'inizio, la metà e la fine del monologo. Considera cosa succede in ciascuna di queste fasi.
   • Ad esempio, scrivi: "Inizia: la silenziosa Helena parla. Al centro: Helena ci spiega perché e come ha perso la voce. Fine: Helena si rende conto che preferirebbe tacere piuttosto che pronunciare i suoi pensieri ad alta voce.
   • In base a una configurazione diversa, scrivi prima le righe di inizio e di fine. Tra queste due righe, scrivi quindi alcune idee per elaborare il monologo.
5. Leggi altri monologhi. Leggere altri monologhi ti darà una buona idea della struttura. Questi monologhi sono scritti nel contesto dell'opera teatrale, ma possono anche stare da soli come forma drammaturgica. Alcuni esempi sono:
   • Il monologo della duchessa di Berwick in Lady Windermere's Fan di Oscar Wilde.
   • Il monologo di Jean in "Miss Julie" di August Strindberg.
   • Il monologo di Christy in "The Playboy of the Western World" di John Millington.
   • Il monologo "The Other Voice" di Ramsey Nasr.

Parte 2 di 3: elaborazione del monologo

1. Inizia il monologo con una parentesi. Devi attirare l'attenzione del pubblico fin dall'inizio. Risucchiateli nel gioco in modo che debbano ascoltare il giocatore. La tua battuta di apertura definisce il tono e l'atmosfera per il resto del monologo e offre al tuo pubblico una visione della voce, della lingua e del carattere del personaggio.
   • Ad esempio, scegli di entrare immediatamente con una grande rivelazione, come fa Christy nel suo monologo nel pezzo di John Millington Synge, "The Playboy of the Western World".
   • Nel monologo di Christy, il pubblico sente immediatamente che ha ucciso suo padre. Il monologo continua con il come e il perché di questa azione e quali sono i suoi sentimenti riguardo alle sue azioni.
2. Usa la voce e la lingua del personaggio. Scrivi il monologo dalla prospettiva di uno dei personaggi, usando la voce specifica e unica di quel personaggio. Una voce forte e personale colora il pezzo con dettagli, tensione ed emozione. Usa la voce unica del personaggio per il monologo, incluso l'accento e le eventuali parole di riempimento personali e le idiosincrasie grammaticali.
   • Ad esempio, lascia che il tuo personaggio parli con un accento piatto dell'Aia o, al contrario, sembri pretenzioso e affettuoso, con frasi corrispondenti.
   • Un esempio ben noto è il monologo della Duchessa di Berwick. Oscar Wilde qui usa il tono colloquiale casuale del personaggio per affascinare il pubblico.
3. Lascia che il tuo personaggio guardi indietro nel tempo. In molti monologhi il giocatore riflette sulla situazione attuale attraverso una retrospettiva.Trova il giusto equilibrio tra la discussione del presente e del passato. Gli eventi precedenti servono solo a chiarire la situazione attuale. Chiedi al tuo personaggio di scavare nella sua memoria per affrontare i problemi attuali.
   • Ad esempio, puoi vedere Christy contemplare l'omicidio di suo padre attraverso una combinazione di eventi passati e momenti di scelta, che insieme hanno portato all'atto irreversibile.
4. Aggiungi descrizioni e dettagli. Tieni presente che il tuo pubblico sente solo il testo e non vede le immagini. Includere quante più percezioni sensoriali possibili nel testo, in modo che l'ascoltatore possa vedere, sentire e annusare l'azione quasi fisicamente.
   • Jean apre il suo monologo con un'immagine chiaramente abbozzata della sua infanzia: "Vivevo in una baracca piena di correnti d'aria con i miei sette fratelli e sorelle e un maiale. Non c'era una sola lama di verde nella zona lontana, solo spazzatura e fango secco ".
   • I dettagli nel monologo dipingono un quadro chiaro della casa d'infanzia di Jean. Questa immagine contribuisce anche alla costruzione del personaggio e all'emozione che il pubblico sviluppa per il personaggio.
5. Aggiungi un momento in cui qualcosa viene rivelato. Qualcosa deve diventare chiaro nel monologo. Potrebbe esserci una realizzazione nascente per il giocatore, ma anche una rivelazione per il pubblico. Questa rivelazione è lo scopo del monologo. Lo svelamento dovrebbe rafforzare la tensione dell'intero spettacolo.
   • Christy rivela che suo padre era una persona cattiva, trasformando così il suo crimine in una buona azione. Dopotutto, ha fatto un favore al mondo sbarazzandosi di suo padre.
6. Fare il punto di qualcosa. Fai un punto chiaro alla fine del monologo, in modo che sia chiaro che il monologo è terminato e qual è la conclusione o l'azione successiva. Chiedi all'oratore di pronunciare questa conclusione e concludere il monologo.
   • Ad esempio, Jean rivela che ha cercato di porre fine alla sua vita perché era troppo piccolo per Julie. Conclude il suo monologo con ciò che ha imparato dai suoi sentimenti per lei.

Parte 3 di 3: perfezionare il monologo

1. Riduci il monologo alla sua essenza. Un monologo efficace non è né lungo né prolisso. Devono esserci informazioni sufficienti per affascinare il pubblico e fare un passo nello spettacolo. Leggi di nuovo il tuo monologo ed elimina tutte le parole che non contribuiscono alla chiarezza e all'effetto.
   • Elimina tutte le frasi non necessarie e storte. Ogni parola deve contribuire alla formazione del personaggio con la sua voce unica.
2. Leggi il monologo ad alta voce. Un monologo deve essere recitato, quindi provalo leggendo ad alta voce. Fallo per te o per un pubblico di prova. Ascolta attentamente per determinare se hai il tono e la voce del personaggio corretti.
   • Presta attenzione ai momenti confusi o prolissi. Semplifica questi brani in modo che l'intera cosa sia più facile da seguire per l'ascoltatore.
3. Chiedi a un attore di recitare il monologo. Prova a trovare un attore o un'attrice per recitare il monologo, con te come pubblico. Chiedi a un amico o assumi qualcuno. Con un professionista puoi vedere il meglio di come il tuo monologo entra in scena sul palco e quali sono le possibili aree di miglioramento.