Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 3: ottenere ispirazione
• Parte 2 di 3: progetta il tuo mondo
• Parte 3 di 3: sviluppo della tua storia
• Suggerimenti
• Avvertenze

La fantascienza è cambiata molto dai tempi di Jules Verne. È diventato più complesso e popolare a un ritmo rapido che mai. Scrivere in quel genere può essere una vera sfida, ma se tieni a mente alcune cose, sarai più preparato a scrivere una grande storia di fantascienza.

Al passo

Parte 1 di 3: ottenere ispirazione

1. Inizia a ricercare sviluppi scientifici. La fantascienza elabora regolarmente i recenti sviluppi scientifici che hanno catturato il nostro immaginario collettivo. Se stai lottando per inventare una storia davvero buona, un buon punto di partenza è concentrarti sugli attuali sviluppi scientifici. Utilizzando gli ultimi sviluppi scientifici come base, puoi evitare molti dei vecchi cliché e scrivere qualcosa che la gente vuole davvero leggere.
   • Ad esempio, puoi iniziare a seguire il thread Reddit r / Futurology. Questo è un forum online che segue da vicino i recenti sviluppi scientifici. Il contenuto di questo sito dovrebbe essere in grado di darti molte idee su come sarà il mondo futuro.
2. Leggi buoni esempi di fantascienza. Cercare ispirazione dai classici di fantascienza può anche aiutarti a scrivere le tue storie. Non metterlo da parte perché hai paura che non sarai più originale: leggere il lavoro degli altri può insegnarti molto su cosa funziona e cosa non funziona in un libro. Puoi anche imparare molto su come appare o suona di solito la fantascienza, così puoi fare una scelta informata se restare con quello stile o abbandonarlo completamente.
   • Buoni libri da leggere includono Duin, Do Android's Dream of Electric Sheep?, The Transgalactic Hitchhiker's Handbook e The Handmaid's Tale.
   • Prova anche altri generi di fantascienza. La fantascienza è un genere molto complesso e include molti sottogeneri. Puoi anche provare a leggere fantascienza hard, fantascienza soft, steampunk, space opera, cyberpunk e fantascienza post-apocalittica.
3. Guarda gli eventi nel mondo. La fantascienza è nel suo elemento quando la storia ci insegna qualcosa sul mondo in cui viviamo ora. Quando le cose che accadono sono troppo vicine, le persone a volte sono troppo coinvolte emotivamente e trovano difficile continuare a guardarle razionalmente. Quando impacchettate eventi recenti sotto forma di alieni e altri pianeti, le idee diventano più facili da elaborare e comprendere. Trai ispirazione dagli eventi attuali che sono importanti per te e che trovi interessanti e racconta la storia in modo tale che le persone possano perdere alcuni dei loro pregiudizi.
   • Ad esempio, il classico di fantascienza Duin parla davvero dei conflitti in Medio Oriente dopo la seconda guerra mondiale e viene raccontato in un modo che rende più facile per il lettore moderno comprendere il punto di vista dei popoli del deserto.
4. Chiediti quale messaggio vuoi trasmettere. Puoi anche costruire la tua storia attorno a un messaggio che vuoi che le altre persone capiscano. Questo può essere un ottimo modo per costruire un libro perché ti fornisce un percorso e uno scopo. Quando la tua storia porta effettivamente a qualcosa e ha un significato ultimo, qualcosa che i lettori possono portare con sé, è molto più probabile che abbia un impatto su di loro.
   • Ad esempio, potresti volere che i lettori si rendano conto che il dolore è un'emozione contagiosa. Quindi potresti scrivere una storia su come un ammiraglio ha rischiato la sua carriera per salvare la reputazione di sua moglie, che è morta tradendo l'impero, e a sua volta perde la vita.

Parte 2 di 3: progetta il tuo mondo

1. Lascia che il tuo mondo germogli da materiale con cui le persone possono relazionarsi. La fantascienza può spesso essere completamente diversa dal mondo che conosciamo. Per molte persone è difficile capire un mondo così diverso dal nostro. Se vuoi creare una storia che risuoni con molte altre persone, scrivi qualcosa con radici nel mondo che conosciamo.
   • Ad esempio, il personaggio principale potrebbe provenire da una razza aliena di umani degli alberi. Il personaggio può lottare con i suoi sentimenti perché non riesce a trovare un partner.
2. Tieni traccia di quello che sta succedendo nel mondo scientifico reale. La fantascienza ovviamente contiene molta narrativa. Non c'è niente di sbagliato in questo. Ma se la scienza della tua fantascienza è troppo lontana da ciò che la gente capisce quando si tratta di come funzionano le cose, allora non la trovano credibile. Può anche sembrare che non sia stato scritto bene, perché a volte la tecnologia eccessivamente fantasiosa nella fantascienza viene utilizzata per coprire le lacune nella trama. Non dare ai lettori una scusa per trovare errori in ciò che hai scritto: non ignorare completamente la vera scienza.
   • Il miglior esempio di questo è il morso di ragno radioattivo. All'epoca in cui fu creato Spider Man, gli umani sapevano molto poco sulle radiazioni. Tutti gli scienziati sembravano fare grandi passi e che sapevano cosa potevano fare con questa sostanza. Ma le persone ora sanno che un'enorme dose di radiazioni ti ucciderà principalmente a velocità diverse. Nessun superpotere o evoluzione accelerata. Non scrivere di un morso di ragno radioattivo.
3. Elabora una serie di regole di base per la tua lingua. Se stai inventando un linguaggio alieno o un altro linguaggio falso per la tua storia, può essere utile stabilire alcune regole di base per il suono e l'uso del linguaggio. Questo non significa che devi creare un Elfico completamente sviluppato per il tuo libro sui suoi Tolkien, ma che aiuta il lettore a renderlo più credibile prevenendo irregolarità nel testo.
   • Ad esempio: non utilizzare una frase come "br'ack drack kagash met eerk" e una frase come "lae kalai O’oro siita ai" per la stessa lingua. Anche se sono false, è chiaro che sono troppo diverse per appartenere alla stessa lingua (una ha molte consonanti, l'altra molte vocali). Questo può anche distruggere il suono caratteristico della tua lingua. Pensa solo a mescolare Klingon ed Elfi.
4. Costruisci la cultura. Se la tua storia si svolge in un mondo alieno o anche su una Terra molto diversa dalla nostra, dovrai riflettere attentamente sulla cultura delle persone in quel mondo. Quando la tua storia è molto simile alla vita contemporanea, è facile far supporre al lettore che la cultura sia più o meno la stessa. Tuttavia, se fai scherzare gli alieni su Seinfeld, il lettore avrà molti più problemi ad entrare nel tuo mondo.
   • Le cose da considerare sono quelle ovvie: musica, arte, ciò che le persone fanno per piacere e religioni. Puoi anche pensare alla politica e alla storia e al modo in cui i cambiamenti in quelle aree possono aver influenzato la razza, l'uguaglianza di genere e altri fattori sociali che influenzano la vita di tutti i giorni.
5. Crea il tuo ambiente. Uno degli aspetti più attraenti della fantascienza è il senso che il lettore ha, come se potesse scappare dal mondo conosciuto per un momento verso un altro più interessante. Ciò significa che dovrai creare un mondo attraente con una profondità sufficiente per attirare il lettore nella storia.
   • Pensa a cose come la geologia, l'ecologia, i biomi, le città, i paesaggi e, naturalmente, gli ambienti non terrestri oltre a navi e porti. Qualunque cosa funzioni meglio per la storia. Pensa a cosa fa andare quei posti e ai tipi di problemi che le persone possono incontrare quando esistono in un tale ambiente.
   • Ad esempio, Dune di Frank Herbert è incredibilmente forte nell'affascinare il lettore attraverso le immagini che crea di un pianeta deserto. Le vaste distese di sabbia, montagne rocciose, vermi giganti e oceani sotterranei creano una sensazione magica che rende la trama ancora più attraente.
   • Essere coerenti nel descrivere l'ambiente in cui si svolge la tua storia renderà anche la tua storia più tangibile e credibile. Non collochi il Paese delle Meraviglie di Alice proprio accanto alla giungla di Apocalypse Now e, se l'hai fatto, assicurati che abbia uno scopo molto chiaro all'interno della storia.

Parte 3 di 3: sviluppo della tua storia

1. Scegli il conflitto. Il conflitto è uno dei fattori più importanti in una storia e ci sono diversi tipi di conflitto tra cui scegliere a seconda del tipo di storia che vuoi raccontare. Il tipo di conflitto è una chiara indicazione per il lettore di ciò che vedi come un messaggio importante del testo e di quali tipi di temi dovrebbero affrontare.
   • Un esempio di conflitto è l'uomo contro la natura. Questo tipo di storia che può riguardare una donna bloccata su un pianeta sconosciuto di solito riguarda le normali sfide della nostra vita.
   • Puoi trovare ulteriori informazioni sui diversi tipi di conflitto in questo articolo, al passaggio 2
2. Cerca di riprodurre il suono della storia nel miglior modo possibile. Scrivere un libro non è solo scrivere frasi tecnicamente corrette e raccontare una storia. Le parole che scegli sono importanti.
   • Scegli una prospettiva narrativa. Chi racconta la storia. Puoi scegliere tra una prospettiva in prima persona, seconda e terza persona. Questo fa la distinzione più sorprendente tra il modo in cui la storia si legge. Svolge anche un ruolo importante in ciò che fai e non condividi con il lettore. Ad esempio, un narratore in prima persona, la prospettiva me non saprà cosa sta pensando un altro personaggio. Puoi usarlo per nascondere le informazioni al lettore in modo da poterle rivelare quando necessario.
   • Scegli un orario. Si tratta di stabilire se la storia si svolge nel passato, presente o futuro. Puoi anche alternare questo all'interno della stessa storia, con alcuni capitoli ambientati in una volta e altri capitoli nell'altra (tuttavia, non è consigliabile fare così tanto). Ognuno ha le sue sfide o può supportare la storia a modo suo.
   • Scegli una vocalizzazione (voce narrativa). La vocalizzazione è il modo in cui viene raccontata la storia. Viene raccontato mentre il narratore ci pensa? Via e-mail (perché le lettere probabilmente non rientrano nella fantascienza)? Il narratore è affidabile o inaffidabile?
3. Attenersi a un certo stile. Uno stile di scrittura riguarda le parole che scegli per raccontare la tua storia. Ora la maggior parte delle persone lo farà naturalmente, ma presta attenzione se ci sono passaggi nella tua storia in cui gli stili non corrispondono. Questo di solito accade quando ci vuole molto tempo per scriverlo, poiché durante quel periodo sperimenterai diverse emozioni e influenze. Comunque tu racconti la storia, dovrebbe essere sempre la stessa o subire solo sottili cambiamenti che hanno senso nel contesto della storia stessa.
   • Leggi la tua storia e confronta le diverse sezioni. Lo dici in un modo divertente, come il Manuale per autostoppisti transgalattici? O più seriamente, come Duin? Parlano come i personaggi di una commedia shakespeariana o come gli adolescenti di un film degli anni '80?
4. Scegli una struttura La struttura di una storia riguarda il modo in cui viene raccontata in un senso più ampio. Il modo più comune di pensare a questo è come gli atti di un'opera teatrale, poiché molti scrittori usano ancora questo formato per le proprie storie. Hai la prima sezione (dove viene introdotta la storia), la seconda sezione (dove si sviluppa la storia) e la terza sezione in cui la storia è completata. Ci sono ovviamente più possibilità di questa struttura, ma è la più utilizzata.
   • La struttura descritta in questo passaggio è anche chiamata "struttura in tre atti". C'è anche qualcosa come una struttura in due atti o una struttura in quattro atti, una struttura ciclica (monomito) o una storia non lineare.
   • Quindi, supponi di voler provare la struttura in quattro atti. Questo è molto simile al tre atti, ma tra l'inizio e l'atto finale hai un altro atto che indica cosa è in gioco, e poi l'atto che descrive il conflitto.
5. Cerca di mantenere un ritmo adeguato. Il tempo è la velocità con cui avvengono eventi importanti nella storia. Il tempo è cruciale per qualsiasi forma di narrativa e certamente importante per i libri di fantascienza (la tradizione vuole che questi siano solitamente più lunghi della maggior parte degli altri libri, con una media di circa 100.000 parole). Se il ritmo non è corretto, il lettore potrebbe avere difficoltà a rimanere nella storia perché è troppo lento o troppo veloce per entrare effettivamente in empatia con i personaggi.
   • Se hai problemi con il ritmo, traccia la trama per te stesso. Dividi la tua storia in tre atti e poi rompi questi tre atti in tre archi. Ogni arco viene quindi diviso in tre azioni significative o punti della trama. Ad esempio, in Star Wars, un arco potrebbe apparire come "I droidi sono stati catturati dai Jawa, Luke trova il messaggio di Leia, Luke incontra Obi Wan" o "Luke si intrufola nella Morte Nera senza essere visto, Luke salva Leia, Obi Wan viene ucciso . ".
6. Usa il viaggio dell'eroe. Un ultimo strumento che puoi mettere nel tuo petto è il Viaggio dell'eroe (a volte indicato come il Monomyth). Questa è la teoria, come coniata dal famoso mitologo Joseph Campbell, secondo cui tutte le storie sono essenzialmente le stesse.Molte buone storie si adattano a un formato standard che puoi usare come base quando la trama non ha uno scopo.
   • La base del monomito dovrebbe suonarti familiare. The Hero's Journey parla di vivere una vita normale quando qualcosa cambia improvvisamente e il personaggio principale (o le persone) sono costretti a fare un viaggio nell'ignoto. L'Eroe incontra un'intera varietà di personaggi, dovrà superare le prove, ma alla fine impara qualcosa che può essere utilizzato per superare alcune grandi sfide. Ora che il compito è stato completato, possono tornare alla vita normale con questa nuova ricchezza di esperienza.

Suggerimenti

• Puoi combinare idee diverse su cui basare il tuo libro; non devi limitarti a uno solo.
• Non aver paura di scrivere di qualcosa che probabilmente non accadrà mai. La scienza è il fondamento, ma è anche finzione, quindi puoi fare violenza ai fatti con sicurezza. È molto più importante rendere credibili i tuoi personaggi.
• I tuoi lettori di solito accetteranno una grave violazione della vera scienza. Sceglilo attentamente e usalo per spiegare tutti quegli altri fantastici eventi e tecnologie che compaiono nel tuo libro. Potresti anche riuscire a farla franca modificando le leggi note della fisica; il trucco sta nel creare una differenza significativa, ma in un modo impercettibile alla tecnologia attuale.
• Non devi sentirti come se dovessi usare il mondo fisico come lo conosciamo. La fantascienza di grande successo consiste in mondi completamente inventati.
• Quando descrivi un mondo, assicurati che i tuoi mondi siano descritti chiaramente e cerca di rendere facile per il lettore immaginare il mondo.
• Leggi un sacco di fantascienza prima di iniziare, solo per farti un'idea. Alcuni ottimi esempi per i principianti includono Madeline L'Engle, Michael Crichton, Garth Nix, Robin Cook, Philip Pullman, Margaret Peterson Haddix e James Patterson. (Nota: alcuni di questi autori scrivono anche per generi diversi dalla fantascienza). Per il lettore più esperto, prova Frank Herbert, Eoin Colfer, Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Orson Scott Card, Steven Baxter e Robert A. Heinlein.
• Non aver paura di scrivere una parodia del genere. Un libro considerato da molti il ​​miglior libro di fantascienza di tutti i tempi, Il manuale dell'autostoppista transgalattico, è infatti una parodia.
• Impara cosa vuoi scrivere. Esempi:
  • Non lasciare mai che un terrestre esca dall'astronave senza una tuta spaziale, specialmente nello spazio, ma anche non su pianeti o lune con un'atmosfera strana (dovresti sempre evitare di vivere cose nello spazio senza una tuta spaziale, ad eccezione di un personaggio come Superman). Un terrestre può uscire dalla sua astronave solo sulla Terra o su altri corpi celesti con un'atmosfera simile alla Terra senza una tuta spaziale.
  • Brillano solo le stelle. Pianeti, asteroidi e altri oggetti nello spazio riflettono solo la luce delle stelle.

Avvertenze

• Molti scrittori di fantascienza ritengono che il personaggio principale debba essere una sorta di super scienziato. Quello non è vero. Anche le persone normali sono buone.
• Se il tuo protagonista (o anche un personaggio secondario) è uno scienziato, assicurati che non sia esperto di scienza. La scienza è multidisciplinare. Ciò significa che un biologo probabilmente non sa nulla di robotica e viceversa. Indicare il campo in cui il personaggio è specializzato e limitare la sua esperienza a quel campo. Potrebbe sapere qualcosa su altri argomenti, ma un fisico quantistico non darà consigli sulle piante velenose. Se lo scienziato nella storia è un "tuttofare", assicurati che sia davvero un "maestro" in non più di uno.
• Se ottieni il blocco dello scrittore, non rinunciare alla storia. Dagli un po 'di tempo. Se ti arrendi, te ne pentirai più tardi.
• Uno scienziato non è la stessa cosa di un ingegnere. Uno scienziato può inventare nuove teorie. Un ingegnere decide se può essere costruito. Non lasciare che il fisico nella storia costruisca un dispositivo da zero basato su una teoria delle particelle di nuova concezione. In generale, la conoscenza dell'ingegneria elettrica non rientra nella formazione dei fisici ordinari.
• La vera scienza di solito non è così eccitante. Ci vogliono molte scartoffie, networking e burocrazia. E alla fine della giornata la maggior parte degli scienziati va dalle proprie famiglie o vite private che includono hobby, persone care, amici, bollette, un mutuo e qualsiasi altra cosa con cui tutti hanno a che fare. La maggior parte degli scienziati non sono avventurieri sgargianti come Reed Richards o Bernard Quatermass. Evita anche la rappresentazione cliché di uno scienziato come il verme chiuso o il nerd estremo. Gli scienziati hanno una passione per gli argomenti su cui lavorano.
• Non deviare troppo dai fatti scientifici. C'è un limite a ciò in cui puoi far credere al lettore.
• Lasciati ispirare da altri scrittori, ma non rubare le loro idee. Tecnicamente, questo potrebbe non essere chiamato plagio, ma dopo un po 'una certa idea diventerà un cliché. Evitatelo.