Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 4: preparazione per il successo
• Parte 2 di 4: assembla una squadra
• Parte 3 di 4: il processo in poche parole
• Parte 4 di 4: ricerca di fonti di informazioni
• Suggerimenti
• Avvertenze

Oggi, più persone giocano ai videogiochi che mai, lasciando molto spazio ai nuovi creatori di giochi per mettere qualcosa di eccezionale sul mercato. L'intero processo di creazione di un gioco è complicato, ma puoi farlo da solo con poco aiuto esterno e poco o nessun denaro. Questo articolo ti mostrerà le basi necessarie per sviluppare il tuo gioco e renderlo eccezionale. Inizia con il passaggio 1 di seguito.

Al passo

Parte 1 di 4: preparazione per il successo

1. Comprendi il tuo gioco. Dovrai fare un po 'di pianificazione e pensare ai grandi problemi se vuoi che l'intero processo funzioni senza intoppi. Che genere di gioco sarà (RPG, sparatutto, platform, ecc.)? Su quale piattaforma viene giocato il tuo gioco? Quali saranno le caratteristiche uniche o importanti del tuo gioco? La risposta a ciascuna domanda richiede un diverso insieme di risorse, abilità e pianificazione, poiché influenzano lo sviluppo del gioco in modi diversi.
2. Progettare un buon gioco. Il design del gioco è molto importante, quindi dovrai risolvere queste cose prima di iniziare a creare il gioco. Come progrediscono i giocatori nel gioco? Come comunicano i giocatori con il mondo? Come insegni ai giocatori a interagire con il gioco? Che tipo di musica e temi audio utilizzerai? Tutto questo è molto importante.
3. Sii realista. Se produrre giochi come Mass Effect fosse facile, lo farebbero tutti. Devi capire cosa puoi e non puoi fare senza un enorme studio e tanta esperienza. Devi anche essere realistico su ciò che puoi realizzare in un ragionevole lasso di tempo. Se non sei realistico su ciò che puoi fare, probabilmente rimarrai deluso rapidamente e ti arrenderai. Non vogliamo che ti arrenda!
4. Assicurati di avere un buon hardware e software. Fare un gioco al di sopra del livello "mobile" di solito richiede un ottimo computer. Se stai usando un sistema più vecchio, non sarai in grado di creare il gioco sul tuo computer. Hai anche bisogno di un software abbastanza potente e molto specifico per creare giochi. Alcuni programmi sono gratuiti o economici, ma altri possono essere costosi. Un buon software verrà discusso più avanti, ma almeno avrai bisogno di programmi 3D, software di editing di immagini, editor di testo, compilatori, ecc.
   • Hai bisogno di un potente processore (almeno un quad-core, e preferibilmente uno dei nuovi i5 o i7), molta RAM e almeno una scheda video di fascia alta.

Parte 2 di 4: assembla una squadra

1. Gioca tu stesso a piccoli giochi, a grandi giochi con altre persone. Se vuoi solo sviluppare rapidamente un gioco per cellulare con grafica e programmazione semplici, va bene. È un buon progetto su cui lavorare su te stesso, perché puoi usarlo per mostrare ai futuri datori di lavoro e investitori cosa puoi creare. Ma se vuoi creare un gioco più serio, hai bisogno di più persone che ti aiutino. I giochi indie di solito hanno un team di circa 5-10 persone (a seconda della complessità) e giochi più famosi possono funzionare fino a diverse centinaia di persone!
2. Raduna la tua squadra. Hai bisogno di molte persone con molte abilità diverse (come artisti, programmatori, ecc.) Per la maggior parte dei tipi di giochi. Hai bisogno di programmatori, modellisti, designer visivi, gameplay o level designer, esperti di audio, così come produttori e persone per gli aspetti di marketing / finanziari del business.
3. Crea un documento di progettazione. Pensa a questo come a qualcosa tra un curriculum e un piano di battaglia per il tuo gioco. Un documento di progettazione riassume tutto ciò che riguarda il design del tuo gioco: il gameplay, le meccaniche di gioco, il personaggio, la trama, ecc. Chiarisce anche cosa deve essere fatto, chi farà cosa, quali sono le aspettative e il calendario generale. per finire le cose. Il documento di progettazione è molto importante non solo per mantenere il proprio team in carreggiata, ma è anche pensato per essere mostrato a potenziali investitori.
   • Il documento di progettazione del gioco dovrebbe essere suddiviso in parti e includere un sommario dettagliato.
   • Gli elementi comuni includono la storia del gioco, i personaggi principali e minori, il design dei livelli, il gameplay, l'arte e la grafica del gioco, i suoni e la musica del gioco, nonché il layout dei controlli e il design dell'interfaccia utente.
   • Il documento di progettazione di solito non si limita al testo. Di solito include anche schizzi di design, concept art e persino esempi di video o clip audio.
   • Non lasciare che il documento di progettazione e il suo layout ti limitino o ti preoccupare troppo. Non ci sono dimensioni standard o parti richieste. Tieni solo un documento che si adatti al tuo gioco.
4. Pensa ai soldi. Fare un gioco costa denaro. Gli strumenti sono costosi e richiedono molto tempo (tempo che potresti dedicare a cose che effettivamente fanno soldi). Diventa più costoso quanto più persone partecipano e più complesse devono essere le loro abilità per realizzare giochi sempre più avanzati. Devi capire dove vuoi ottenere tutti i soldi e devi discutere con i tuoi dipendenti come, quando e quanto saranno pagati prima che possano effettivamente iniziare.
   • Il modo più economico per creare un gioco è fare tutto da solo al 100%. Ma questo è difficile se ti mancano le abilità e richiede anche molte abilità diverse. Per le persone più inesperte che desiderano creare qualcosa da soli, un semplice clone di un'app è solitamente il meglio che possono offrire. Anche se hai intenzione di creare un gioco da solo, devi comunque pagare una tassa di licenza per la maggior parte dei buoni motori di gioco, così come per molti degli app store e altri punti vendita. Non dimenticare le tasse sui soldi che ci guadagni.
   • Per un gioco indie di qualità media, avrai bisogno di qualche centinaio di migliaia di dollari. I titoli famosi spesso costano milioni di euro per lo sviluppo.

Parte 3 di 4: il processo in poche parole

1. Fai la programmazione. Dovrai scegliere un motore per il tuo gioco. Il motore di gioco è il software che controlla tutti i piccoli dettagli su come funziona il gioco (come l'IA, la fisica, ecc.). I motori richiedono strumenti che a volte vengono forniti con loro, ma a volte devono essere creati da zero che ti consentano di interagire con il gioco e creare il gioco all'interno del motore. Una volta fatto ciò, è necessario trovare qualcuno che conosca il linguaggio di scripting utilizzato dal motore. Lo scripting dice al motore di gioco cosa fare. Questo di solito richiede determinate abilità di programmazione.
2. Crea il contenuto. Dovrai anche iniziare a creare il contenuto effettivo per il gioco. Ciò significa modellare i personaggi, creare gli sprite del gioco, gli ambienti, tutti gli oggetti con cui il giocatore può interagire, ecc. Per completare queste attività di solito sono richieste abilità eccellenti con il software 3D e le arti visive. È anche bene pianificarlo attentamente in anticipo.
3. Trova persone che vogliono provare il gioco. Hai bisogno di persone che vogliano giocare dall'inizio alla fine. Non preoccuparti degli errori: le persone dovrebbero almeno giocarci per scoprire come le altre persone vedono e vivono il gioco. Qualcosa che va da sé per te può creare confusione per qualcun altro. Potrebbe mancare un tutorial o un elemento della storia. Non si sa mai. Questo è il motivo per cui è importante avere un punto di vista esterno.
4. Prova, prova, prova. Una volta che hai finito di creare il tuo gioco, non hai ancora finito. Dovrai comunque testare tutto. Qualunque cosa. Devi passare attraverso ogni possibile scenario nel tuo gioco per assicurarti che non ci siano errori in esso. Questo richiede tempo e manodopera. Concedi molto tempo per i test!
5. Dimostra il tuo gioco. Mostra alle persone il gioco non appena lo finisci. Mostralo alle aziende che potrebbero volerci investire, così come alle persone che potrebbero volerlo giocare! Crea un sito web per il gioco e il blog di sviluppo, pubblica screenshot, guide video, trailer e altri contenuti per mostrare alle persone che tipo di gioco hai realizzato. L'interesse delle altre persone sarà fondamentale per il successo del tuo gioco.
6. Rilascia il tuo gioco. Ci sono molti posti in cui puoi commercializzare un gioco, ma questo dipenderà dal tipo di gioco che hai creato. L'app store e Steam sono attualmente i più accessibili ai neofiti. Puoi pubblicare autonomamente il tuo gioco sul tuo sito, ma i costi di hosting sono spesso proibitivi. Sei anche meno visibile.

Parte 4 di 4: ricerca di fonti di informazioni

1. Prova i programmi per i registi principianti. Esistono diversi ottimi programmi che i principianti possono utilizzare per creare giochi semplici. I più noti sono probabilmente Game Maker e RPG Maker, ma anche Atmosphere e Games Factory sono buoni. Puoi anche utilizzare un software per insegnare ai bambini a programmare, come Scratch del MIT. Sono sorprendentemente utili per insegnarti le abilità di base di cui hai bisogno.
2. Informazioni sui diversi software di grafica. Se non assumi un professionista per creare le tue immagini, hai molto studio da fare. Dovrai imparare alcuni programmi di grafica complessi ... ma puoi farlo! Photoshop, Blender, GIMP e Paint.net sono ottimi punti di partenza quando crei gli elementi visivi del tuo gioco.
3. Considera l'idea di costruire la consapevolezza del marchio nel modo tradizionale. Sarà molto più facile realizzare un gioco di successo e attirare gli investitori con esperienza, conoscenza e un gioco ben noto legato al tuo nome. Ecco perché probabilmente è una buona idea lavorare per un noto sviluppatore di giochi tradizionale prima di provare a sfondare. Ciò potrebbe richiedere un'istruzione o l'acquisizione di alcune abilità prima, ma continuerai a lottare per il tuo obiettivo e alla fine ne varrà la pena.
4. Cerca di ottenere la consapevolezza del marchio all'interno della comunità indie. La comunità di sviluppo di giochi indie è ampia, solidale e accogliente. Se dedichi del tempo a sostenere, promuovere, discutere e assistere i loro progetti, risponderanno positivamente. Parla con loro, impara a conoscerli e lascia che anche loro conoscano te. Rimarrai stupito da ciò che puoi ottenere con una tale comunità di supporto.
5. Crowdfunding se dici sul serio. Se vuoi creare un gioco professionale che resista ad altri giochi seri, hai bisogno di soldi. Fortunatamente, le cose sono davvero cambiate negli ultimi anni e il crowdfunding ha permesso a sconosciuti di creare giochi eccellenti. Incontra Kickstarter e siti Web simili. Sii consapevole del fatto che devi davvero lavorare per condurre una grande campagna, il che significa fissare obiettivi realistici, ottenere grandi ricompense e comunicare costantemente.

Suggerimenti

• Non aspettarti che il tuo primo gioco sia un successo immediato. Se ci hai dedicato davvero molto tempo, potrebbe essere il caso, ma non è probabile.Tuttavia, non arrenderti subito, ascolta gli altri su cosa è andato storto e cosa pensavano fosse giusto. Implementa gli aspetti di successo nel tuo secondo gioco e migliora o rimuovi gli aspetti meno popolari o cattivi del tuo primo gioco.
• Continua ad imparare. Se hai bisogno di aiuto, fai domande. Ci sono tantissime persone disponibili là fuori che possono aiutarti a creare un gioco, quindi non aver paura di chiedere aiuto o di cercarlo. E non dimenticare che c'è sempre spazio per migliorare, quindi continua a studiare e imparare di più sulla creazione di giochi.
• Non dimenticare di eseguire spesso il backup dei tuoi file. Non sai mai quando il computer andrà in crash.
• Esercitati il ​​più possibile in modo da continuare a migliorare nella creazione di giochi. Come si dice sempre, "La pratica rende perfetti!"
• Test. Test. Test. Una delle cose più fastidiose e confuse è trovare difetti critici, errori e bug nel tuo gioco dopo che è stato rilasciato al pubblico. Dividi il tuo gioco in fasi, come "sviluppo" (ancora in lavorazione), "alpha" (fase di test iniziale o iniziale), "beta chiusa" (un test preliminare per persone selezionate) e "beta aperta" (una test preliminare per tutto il pubblico). Scegli le persone giuste per le fasi beta chiusa e alfa e raccogli più feedback e critiche costruttive che puoi. Usalo per migliorare il tuo gioco e correggere il maggior numero di bug possibile prima del rilascio. Nota: aggiungi una "pre" o "versione xx.xx" alle tue fasi per perfezionarle ancora di più. Assicurati che sia chiaramente contrassegnato come versione di sviluppo, se lo è.
• Rendi il tuo gioco una campagna pubblicitaria e pubblicizzalo. Ammettiamolo, non sei l'unico produttore di giochi amatoriale. Mentre rilasci un gioco, questo verrà oscurato da giochi più recenti e / o rilasciati meglio. Per contrastare questo problema, rendi noto il tuo prossimo gioco con tutti i mezzi possibili. "Perdere" alcuni dettagli qua e là. Annuncia una data di uscita in modo che le persone possano aspettarla ancora di più. Se appropriato, potresti anche considerare di pagare per la pubblicità.
• Ricorda, una squadra è sempre meglio del lavoro da soli. Puoi ridurre in modo significativo il carico di lavoro e il tempo dividendo i dipendenti in team di grafica e codifica, quindi aggiungere più reparti come scrittura e composizione, ecc. Questa è un'area importante che dipende dal software che scegli. e l'UDK ha poco supporto per il lavoro di squadra e la modifica diretta del codice e l'utilizzo di un sistema di controllo della versione come git è probabilmente un'idea migliore.
• Dopotutto, non mollare mai. Realizzare un gioco può essere un processo noioso, estenuante e frustrante. A volte senti il ​​bisogno di arrenderti e fare qualcos'altro. Non. Fai una pausa, fermati un po 'e rimanda il lavoro per qualche giorno. Tornerai lì con più fiducia.
• Redigere un piano di lavoro. Se è la prima volta che crei un gioco e vuoi renderlo facile per te, e vuoi solo sperimentare un po ', questo potrebbe non essere necessario. Tuttavia, può tenerti in pista e diventare particolarmente importante se hai una data di rilascio promessa. Fai un piano approssimativo per quando vuoi che il gioco venga completato e poi dividilo in sottosezioni come fasi di codifica / grafica, ecc.

Avvertenze

• Royalty! Sii il più originale possibile con le idee per il tuo gioco. Se non riesci a pensare a qualcosa di nuovo, prendi il gioco da alcuni aspetti di un gioco esistente e cambialo. Se hai assolutamente bisogno di utilizzare aspetti protetti da copyright dei giochi, come una trama, personaggi o musica, menziona i creatori originali. I concetti (gameplay, come si codifica, ecc.) Non possono essere protetti da copyright, sebbene i nomi dei personaggi e gli universi narrativi siano automaticamente protetti.

• Assicurati di rispettare la licenza degli strumenti che utilizzi. Molti software commerciali (come Unity) vietano l'uso commerciale (ovvero, non puoi vendere un gioco che hai creato con esso) senza pagare una licenza costosa. È qui che il software open source può davvero aiutare in quanto puoi creare prodotti commerciali con esso. Ma attenzione con il software open source "copyleft". La GNU General Public License è un esempio di tale licenza. Stabilisce che è necessario rilasciare il software con la stessa licenza. Questo va bene per i giochi e puoi ancora venderlo se tieni la grafica e le cose per te. Tuttavia, potrebbero esserci problemi legali se si utilizza una libreria software closed source come FMOD. Inoltre, soprattutto se sei un buon programmatore, puoi avere accesso al codice sorgente e sapere con cosa stai lavorando, nonché eseguire il debug e aggiungere funzioni come meglio credi. Scopri di più sull'open source (chiamato anche "software libero" dal fondatore del movimento --- libero come libertà, non prezzo) qui.