Contenuto

• Passi
• Parte 1 di 4: Come descrivere il lavoro
• Parte 2 di 4: Come analizzare il lavoro
• Parte 3 di 4: Come interpretare il lavoro
• Parte 4 di 4: Come valutare il lavoro
• Consigli

La critica dell'opera d'arte è un'analisi dettagliata e una valutazione delle opere d'arte. Ogni persona prova sentimenti unici quando conosce il lavoro, interpreta il lavoro a modo suo, ma ci sono diverse regole generali per una critica significativa e dettagliata. Pertanto, la critica d'arte comprende quattro elementi fondamentali: descrizione, analisi, interpretazione e valutazione.

Passi

Parte 1 di 4: Come descrivere il lavoro

1. 1 Raccogliere informazioni di base sul lavoro. Hai bisogno di informazioni che di solito sono indicate su una targa in musei e gallerie o in una didascalia a un'immagine in un album d'arte. Questa conoscenza di base influenza notevolmente l'interpretazione e la comprensione dell'opera. All'inizio della revisione, dovrebbero essere indicate le seguenti informazioni:
   • titolo;
   • nome dell'autore;
   • tempo di creazione;
   • luogo di creazione;
   • supporti utilizzati (ad es. colori ad olio e tela)
   • dimensioni esatte dell'opera.
2. 2 Descrivi cosa hai visto. Il lavoro dovrebbe essere descritto in termini neutri. Nella descrizione indicare la forma e la scala dell'opera. Descrivi oggetti centrali e secondari se la tela raffigura forme non astratte.
   • Ad esempio, potresti dire: "Questo è un piccolo ritratto a mezzo busto di una giovane donna su uno sfondo scuro. Ha intrecciato le braccia sul petto e il suo sguardo è diretto in alto e alla destra dello spettatore. La donna indossa un abito rosa e un lungo velo che scende sotto le spalle”.
   • Non usare parole come "carino", "brutto", "buono" o "cattivo". In questa fase, devi descrivere ciò che hai visto e non esprimere i tuoi giudizi!
3. 3 Considera gli elementi principali del lavoro. Ora è il momento di descrivere il lavoro in dettaglio. Riporta l'uso dei cinque elementi fondamentali dell'arte visiva: linee, colore, spazio, luce e forma.
4. 4 Descrivi l'uso delle linee. Le linee in un'opera d'arte possono essere sia letterali che implicite. Tipi di linea diversi hanno toni ed effetti diversi. Per esempio:
   • Le linee morbide e curve creano un effetto calmante, mentre le linee strappate hanno un aspetto più ruvido o aggiungono energia alla tela.
   • Le linee ruvide e schematiche creano un senso di movimento e libertà, mentre le linee lisce e solide esprimono calma e creano un senso di riflessione nell'immagine.
   • La linea di vista o l'azione possono essere implicate dalla posizione di oggetti o oggetti all'interno di una scena. Ad esempio, un gruppo di forme rivolte o rivolte nella stessa direzione può creare una linea implicita che definisce la direzione dello sguardo.
5. 5 Discutere l'uso dei colori. Prestare attenzione a parametri come tonalità (rosso, verde, blu), luminosità (chiara o scura) e saturazione. Nota le combinazioni di colori comuni e analizza le combinazioni di colori.
   • Ad esempio, i colori sono opposti tra loro o sono combinati armoniosamente? Ci sono più colori nel lavoro o un colore primario (ad esempio, tutte le sfumature di blu)?
6. 6 Descrivi l'uso dello spazio. "Spazio" è l'area intorno e tra gli oggetti. Quando si parla di spazio, è necessario concentrarsi sulla profondità e sulla prospettiva, sulla sovrapposizione degli oggetti, sulla combinazione di dettagli liberi e pieni di dettagli.
   • Quando si descrive un'opera bidimensionale, ad esempio un dipinto, si dovrebbe parlare della presenza o assenza dell'illusione della profondità e dello spazio tridimensionale.
7. 7 Descrivi l'uso della luce. La luce nelle arti visive può essere calda e fredda, brillante e tenue, naturale e artificiale. Presta anche attenzione al ruolo della luce e dell'ombra nell'opera.
   • Quando si tratta di un lavoro bidimensionale, come un dipinto, concentrati sui modi per creare l'illusione della luce o momenti simili.
   • Quando si descrive un'opera tridimensionale, come una scultura, si può discutere dell'effetto della luce reale sull'opera. Ad esempio, la scultura ha una superficie riflettente? La scultura proietta un'ombra insolita? Quali elementi sono meglio illuminati e quali sono in ombra?
8. 8 Attenzione all'uso dei moduli. Stai presentando forme geometriche con linee rette e curve perfette, o forme più naturali? È una forma particolare predominante o modelli diversi?
   • Le forme giocano un ruolo importante nelle opere astratte e rappresentative. Ad esempio, nel ritratto della sposa di James Sant, le forme triangolari, formate dalle pieghe del velo sulle spalle e con le braccia chiuse sul petto, attirano l'attenzione su di sé.
   • Analizza la frequenza con cui vengono ripetute forme specifiche nel dipinto.

Parte 2 di 4: Come analizzare il lavoro

1. 1 Considera l'utilizzo dei principi di composizione. Dopo la descrizione, è il momento di analizzare o studiare l'interazione di tutti gli elementi di cui sopra. Inizia discutendo la composizione. Quando lo fai, tieni a mente alcuni punti chiave:
   • Equilibrio: come interagiscono i colori, le forme e le trame nel tuo lavoro? Stanno creando un effetto armonico equilibrato o il lavoro sembra sbilanciato?
   • Contrasto: stai usando colori, trame o luci contrastanti? Puoi anche far risaltare il contrasto nell'uso di forme o contorni diversi, come linee irregolari o fluide, forme geometriche o naturali.
   • Movimento: come si ottiene il senso del movimento nell'opera? La composizione attira la tua attenzione su determinati elementi e aree della tela?
   • Proporzioni: le dimensioni degli elementi pittorici sono familiari o insolite? Ad esempio, se viene raffigurato un gruppo di persone, sembrano più grandi o più piccole che nella vita reale?
2. 2 Determina la tua concentrazione. La maggior parte delle opere ha uno o più punti che dovrebbero attirare l'attenzione. In un ritratto, questo può essere il viso o gli occhi del soggetto. In una natura morta, un oggetto centrale o ben illuminato. Cerca di capire quali parti dell'opera l'autore ha voluto enfatizzare.
   • Dai un'occhiata al lavoro e nota quali dettagli colpiscono immediatamente o non ti permettono di distogliere lo sguardo da te stesso.
   • Considera perché sei stato attratto da questi particolari dettagli. Ad esempio, se l'attenzione è focalizzata su una persona in un gruppo, forse questa cifra è semplicemente più grande delle altre? Più vicino allo spettatore o meglio illuminato?
3. 3 Notare i temi. Identifica alcuni temi chiave e considera come l'autore usa elementi dell'arte visiva (colore, luce, spazio, forme e linee) per trasmettere tali temi. Cosa cercare:
   • Usa una combinazione di colori per dare al lavoro un tono o un significato particolare. Ad esempio, considera i dipinti di Picasso durante il "periodo blu".
   • Simbolismo e immaginario religioso o mitologico. Ad esempio, si consideri l'uso di figure e simboli della mitologia classica in opere rinascimentali come La nascita di Venere di Botticelli.
   • Immagini o motivi ripetitivi in ​​un'opera o in un gruppo di opere. Fiori e piante nelle opere di Frida Kahlo possono essere citati come esempio illustrativo.

Parte 3 di 4: Come interpretare il lavoro

1. 1 Cerca di definire lo scopo del lavoro. In altre parole, cosa voleva dire l'autore? Perché hai creato questo lavoro? Prova a riassumere la tua visione.
2. 2 Descrivi la tua reazione al lavoro. È tempo di un po' di soggettività. Come ti senti quando guardi il lavoro? Come vedi il tono generale del pezzo? Il lavoro ti ricorda qualcosa (idee, esperienze, altri lavori)?
   • Descrivi la tua reazione con parole enfatiche. Ad esempio, il tuo lavoro è triste? Speranza? pacificazione? Chiameresti il ​​lavoro bello o terribile?
3. 3 Supporta la tua interpretazione con esempi. Usa esempi tratti dalla tua descrizione e analisi per spiegare i tuoi pensieri e sentimenti.
   • Ad esempio: “Secondo me, il ritratto di una giovane sposa di James Sant crea un'immagine della devozione spirituale della sposa. Ciò si esprime nella linea della composizione, che dirige l'attenzione dello spettatore verso l'alto, seguendo lo sguardo dell'oggetto principale. Inoltre, il dipinto utilizza una luce calda, la cui fonte si trova un po 'più in alto della ragazza. ”

Parte 4 di 4: Come valutare il lavoro

1. 1 Valuta il successo del lavoro secondo te. Non è necessario classificare un'opera d'arte come "buona" o "cattiva". Meglio concentrarsi sulla categoria "successo". Ad esempio, pensa a quanto segue:
   • Quanto bene esprime l'opera le intenzioni dell'autore?
   • Quanto bene ha usato l'autore gli strumenti e le tecniche disponibili?
   • L'opera è originale o imita altre opere?
2. 2 Spiega la tua valutazione. Quando hai selezionato diversi aspetti da valutare, indica chiaramente l'elemento principale. Ad esempio, puoi dire che valuti il ​​lavoro in base a come è organizzato, come è fatto in termini di tecnica e come riesce a trasmettere l'atmosfera oi temi scelti dall'autore.
3. 3 Riassumi perché pensi che il lavoro sia buono o cattivo. Spiega il tuo giudizio in poche frasi. Fornisci ragioni specifiche per la tua valutazione sulla base dell'analisi e dell'interpretazione del lavoro.
   • Ad esempio, "Considero il lavoro un successo perché la luce utilizzata, le forme, i gesti e le linee si combinano armoniosamente tra loro e trasmettono l'atmosfera del soggetto in modo convincente".

Consigli

• Ricorda, non esiste un approccio corretto. Il tuo obiettivo non è definire il lavoro buono o cattivo, ma esprimere la tua comprensione e reazione.