Come scrivere una storia spaventosa (storia dell'orrore)

Video: Storia Del Fascismo La Costruzione del Consenso (1926) (1936)

Contenuto

Passi
Parte 1 di 5: In arrivo con la trama
Parte 2 di 5: Creazione di personaggi
Parte 3 di 5: scrivere una storia
Parte 4 di 5: scrivere un buon finale
Parte 5 di 5: Modifica della cronologia
Consigli
Avvertenze

Ti piace leggere storie spaventose che ti fanno venire la pelle d'oca? O hai paura delle storie che ti tengono in uno stato di ansia? Scrivere un film dell'orrore (come qualsiasi altra storia) implica lo sviluppo di una trama, un'ambientazione e dei personaggi. Ma le storie spaventose mantengono anche il lettore in uno stato di ansia per tutta la storia, fino al climax agghiacciante o orribile. Trova l'ispirazione della vita reale basata sulle tue paure e scrivi una storia che ti spaventi facilmente.

Passi

Parte 1 di 5: In arrivo con la trama

1 Fai un elenco di ciò che temi di più. Questo è il modo migliore per inventare la trama di una storia spaventosa. Una trama è una serie di eventi principali in un'opera che determinano i personaggi dei personaggi, l'ambientazione e lo sviluppo della storia. Ad esempio, hai paura di perdere membri della famiglia, solitudine, violenza, pagliacci, demoni o persino scoiattoli. Metti le tue paure su carta in modo che vengano trasmesse ai tuoi lettori. Scrivi una storia che ti terrorizzerà personalmente.
- La paura dell'ignoto è la base migliore per qualsiasi storia spaventosa. Le persone hanno paura di ciò che non conoscono.
Domanda di risposta specialistica
L'utente wikiHow chiede: "Quali sono gli elementi di una storia spaventosa?"

Christopher Taylor, PhD
Insegnante di inglese Christopher Taylor è un insegnante di inglese presso l'Austin Community College, in Texas. Ha conseguito un dottorato di ricerca in letteratura inglese e studi medievali presso l'Università del Texas ad Austin nel 2014.
CONSIGLI DELLO SPECIALISTA
Christopher Taylor, insegnante di inglese risponde: “Come la maggior parte delle fiction, una storia spaventosa dovrebbe includere circostanze dell'azione chiaramente definite, protagonista, antagonista, escalation dell'azione, culmine, decadimento dell'azione e epilogo... Inoltre, anche i buoni film horror hanno motivazione, tensione, incertezza, premonizioni e un'atmosfera generale di paura e/o orrore».
2 Aggiungi l'elemento "what if" alle tue paure. Pensa a diversi scenari in cui potresti sperimentare alcune delle tue più grandi paure. Pensa anche a come reagiresti se fossi intrappolato o costretto a confrontarti con le tue paure. Fai un elenco di domande che iniziano con "what if".
- Ad esempio, se hai paura di rimanere bloccato in un ascensore, chiediti: "E se fossi bloccato in un ascensore con una persona morta?" Oppure: "E se un ascensore bloccato fosse una porta per l'altro mondo?"
3 Crea un'atmosfera di paura. Limita l'area di movimento del personaggio principale in modo che sia costretto a guardare le sue paure negli occhi e cercare una via d'uscita. Pensa a quali spazi confinati o confinati ti spaventano di più, come una cantina, una bara, una città abbandonata.
4 Prendi una situazione normale e trasformala in qualcosa di terribile. Ad esempio, pensa a fare una passeggiata nel parco, a preparare la cena o a far visita agli amici. Quindi aggiungi un elemento spaventoso o strano a queste situazioni.Ad esempio, mentre cammini ti imbatti in un orecchio umano reciso, mentre tagli i frutti, si trasformano in dita o tentacoli umani.
- Oppure aggiungi un elemento inaspettato, come un vampiro che ama i dolci piuttosto che il sangue, o fai incastrare il protagonista in un cassonetto invece che in una bara.
5 Cerca la trama della storia nelle notizie. Per fare ciò, leggi i giornali locali o gli articoli su Internet. Potrebbe esserci un furto con scasso nella tua zona, molto simile ai furti con scasso in altre zone della città. Usa articoli di giornale per creare la tua storia.
- I tuoi appunti possono tornare utili per creare una trama. Ad esempio, quando scrivi una storia spaventosa sul soggiorno in uno strano hotel. O di una festa a cui è successo qualcosa, o di un tuo amico che ha iniziato a comportarsi in modo insolito nei tuoi confronti.

Parte 2 di 5: Creazione di personaggi

1 Crea personaggi della storia. Fai in modo che il lettore si identifichi con il personaggio principale. Se il lettore si identifica con il personaggio principale, empatizzerà e si preoccuperà del tuo personaggio. Hai bisogno di almeno un personaggio principale e (a seconda della tua storia) i seguenti personaggi:
- il cattivo;
- personaggi minori (familiare, migliore amico, persona amata e così via);
- personaggi episodici (postino, benzinaio e così via).
2 Pensa a dettagli specifici per ogni personaggio. Quando crei i personaggi, definisci chi sono, cosa fanno e qual è la loro motivazione. Dai ai tuoi personaggi alcuni tratti della personalità. Crea un elenco per ogni personaggio che includa le seguenti informazioni (e fai riferimento a questo elenco mentre scrivi la storia):
- nome, età, altezza, peso, colore degli occhi, colore dei capelli e così via;
- tratti caratteriali;
- simpatie e antipatie;
- storia famigliare;
- migliore amico e peggior nemico;
- cinque elementi, senza i quali i personaggi non escono mai di casa.
3 Sii chiaro sui rischi per il tuo personaggio. Questo è ciò che può perdere o perdere quando prende una decisione. Se i tuoi lettori non sanno cosa è a rischio il personaggio principale, non avranno paura che perderà qualcosa. E una buona storia dell'orrore si basa sul fatto che le paure del protagonista vengono trasmesse ai lettori.
- Descrivi cosa succede se il personaggio non ottiene ciò che vuole. I rischi per il personaggio o le conseguenze dell'insoddisfazione per i desideri sono fattori che supportano lo sviluppo della trama in una storia dell'orrore. I rischi di carattere inoltre tengono il lettore sulle spine e li tengono interessati al lavoro.
4 Il cattivo non dovrebbe essere abbastanza "standard". Deve deviare dalle norme generalmente accettate. Pensiamo ad esempio a Dracula. I suoi denti non assomigliano a quelli di una persona normale, perché le zanne superiori di Dracula sono molto più grandi e affilate di quelle di una persona normale.
5 Rendi la vita difficile al tuo personaggio. Tutte le storie spaventose sono basate sulla paura e sulla tragedia e sulla capacità del personaggio di superare le proprie paure. Le storie in cui le cose buone accadono alle brave persone non faranno paura. In effetti, una storia in cui accadono cose brutte alle persone buone non è solo più realistica, ma tiene anche il lettore sulle spine. Lascia che accada qualcosa di brutto o terribile al tuo personaggio.
- La discrepanza tra ciò che dovrebbe accadere al personaggio dal punto di vista del lettore e ciò che accade effettivamente al personaggio alimenterà l'interesse del lettore per la tua storia.
6 Lascia che i tuoi personaggi commettano errori o prendano le decisioni sbagliate, credendo che stiano facendo tutto bene.
- Non esagerare con tali errori o decisioni sbagliate. Devono essere sembrati giustificati, non solo stupidi o incredibili. Una giovane tata attraente, vedendo l'assassino in una maschera, non corre al telefono per chiamare la polizia, ma fuori nella foresta oscura e profonda - questo è un atto non plausibile e stupido del protagonista dal punto di vista del lettore.

Parte 3 di 5: scrivere una storia

1 Crea una trama dopo aver ideato la trama, l'ambientazione e i personaggi. Per questo puoi usare la piramide di Freytag. Comprende i seguenti elementi chiave:
- Introduzione. Descrizione dei personaggi e del luogo.
- La cravatta. Un incontro di carattere con problemi.
- Sviluppo della trama. Il personaggio cerca di risolvere i problemi che sono sorti, ma incontra ostacoli.
- Il climax. Descrizione del momento più inquietante della storia.
- Trama in dissolvenza. Descrizione degli eventi dopo il climax.
- Interscambio. Il personaggio sta affrontando o non affrontando il problema principale.
- Epilogo. Descrizione dell'ulteriore destino dei personaggi.
2 Mostra, non raccontare, la storia. Una buona storia spaventosa include descrizioni dettagliate dei sentimenti dei personaggi per rendere più facile per il lettore immaginare di essere nei panni del personaggio principale. Se descrivi brevemente e superficialmente la situazione e i sentimenti dei personaggi, il lettore sarà meno incuriosito.
- Ad esempio, considera i due modi seguenti per descrivere una singola scena:
  - Ero troppo spaventato per aprire gli occhi quando ho sentito dei passi avvicinarsi.
  - Mi avvolsi in una coperta e cominciai a piagnucolare dolcemente. Il respiro mi si mozzò in gola e il mio stomaco si strinse per la paura. Non volevo guardare. Non importa quanto vicini fossero quei passi strascicati, non volevo guardare. Non volevo, io... non volevo..."
- Nel secondo esempio, le esperienze del personaggio sono descritte in modo più dettagliato in modo che il lettore abbia un'idea migliore della situazione.
3 Man mano che la trama procede, rendi la storia più intensa. Creare una buona storia spaventosa richiede che il lettore entri in empatia con il personaggio, quindi è necessario aumentare il livello di pericolo e ansia.
- Indirizza il lettore al mistero della storia e ad un possibile culmine inserendo piccoli indizi o dettagli, ad esempio etichette sulle bottiglie, che saranno poi utili al protagonista; un suono o una voce nella stanza che avrebbe poi indicato qualcosa di soprannaturale.
- Tieni il lettore sulle spine alternando momenti di paura a momenti di calma. Lascia che il personaggio principale si calmi e si senta al sicuro. Quindi aumenta la tensione mettendo l'eroe nella situazione più terribile.
4 Quando scrivi una storia, usa la tecnica della "divinazione". In questa tecnica, introduci indizi nella storia che consentono al lettore di "prevedere" il futuro sviluppo della trama. Ma il lettore dovrebbe essere in grado di "vedere" tali indizi. Questa tecnica tiene anche il lettore sulle spine perché sono preoccupati che le conseguenze negative arriveranno prima che l'eroe esca dalla situazione.
5 Non usare determinate parole. Descrivi ciò che sta accadendo con parole che susciteranno emozioni nel lettore e non gli imporranno determinati sentimenti. Ad esempio, è meglio non usare le seguenti parole:
- spaventato, timoroso;
- terribile, terribile;
- paura, orrore;
- paura;
- funky.
6 Evita i cliché. Come ogni genere, le storie dell'orrore hanno la loro serie di cliché e cliché, quindi evitali se vuoi scrivere un pezzo unico e interessante. I cliché includono personaggi famosi, come il pagliaccio squilibrato in soffitta, o frasi trite come "Corri!" e "Non voltarti indietro!"
7 Non esagerare con la quantità di sangue e violenza. Ricorda che quantità eccessive di sangue e violenza disgusteranno il lettore piuttosto che spaventarlo. Se nella tua storia compaiono costantemente pozzanghere di sangue, il lettore si annoierà. Naturalmente, una certa quantità di sangue è abbastanza appropriata per descrivere una scena o un personaggio. Usa il sangue o la violenza nella tua storia con saggezza, cioè in un modo che spaventi il lettore piuttosto che causare disgusto o noia.

Parte 4 di 5: scrivere un buon finale

1 Aumenta i rischi per l'eroe fino al climax. Mettilo in una situazione che difficilmente riuscirà ad affrontare. Riempilo con un sacco di problemi minori.Allaccia le cinture fino al climax in modo che il lettore sia consapevole che il personaggio è in grave pericolo.
2 Lascia che sia il protagonista a capire come uscire da questa situazione. Questa decisione dovrebbe essere basata sui dettagli che apporti man mano che la storia procede e non dovrebbe essere spontanea o apparentemente casuale.
3 Scrivi un climax. Il climax è un punto di svolta nella storia. Al culmine della storia spaventosa, il personaggio principale è in pericolo (la sua salute fisica, psicologica, emotiva o spirituale).
- Nella storia di Edgar Poe, il climax si svolge alla fine della storia. Poe descrive come, con l'arrivo della polizia, la lotta interiore del protagonista cresce e cresce, ma esteriormente il personaggio rimane assolutamente calmo. Alla fine della storia, sotto la pressione della colpa interna, l'eroe confessa l'omicidio e mostra alla polizia il cadavere del vecchio.
4 Crea un epilogo inaspettato che possa sollevare o seppellire l'intero pezzo. Un epilogo inaspettato è qualcosa che il lettore non si aspetta, ad esempio la trasformazione del personaggio principale da personaggio positivo a cattivo.
5 Decidi come vuoi concludere la storia. Nella parte finale della storia, vengono rivelati tutti i segreti e i segreti. Ma spesso non è così nelle storie spaventose: è meglio che il lettore non lasci la sensazione di incertezza. L'assassino è stato catturato? Esiste davvero un fantasma? Ma tale incertezza non deve confondere il lettore.
- Mentre il lettore dovrebbe essere lasciato un po' all'oscuro, non lasciare tutti i segreti irrisolti - in questo modo il lettore potrebbe non capire affatto la fine della storia.
- Valuta se rendere inaspettato o prevedibile il finale della storia. In una buona storia spaventosa, l'epilogo arriva alla fine della narrazione. La storia di Poe tiene il lettore in sospeso fino alla fine, perché l'epilogo è descritto nell'ultimo paragrafo dell'opera.

Parte 5 di 5: Modifica della cronologia

1 Rileggi la storia. Leggi la bozza della tua storia (in silenzio o ad alta voce) e concentrati sull'aumento dell'intrigo. Presta attenzione a quei momenti della storia che non sono abbastanza interessanti o intriganti. Accorcia i paragrafi lunghi o riscrivili per mantenere un'atmosfera tesa.
- A volte una storia è scritta in modo tale che il lettore conosca in anticipo il risultato. Ma il lettore è ancora pronto a leggere l'intera opera, perché il finale può essere interessante ed emozionante. Il lettore entra in empatia con l'eroe, quindi vuole seguire il corso dello sviluppo della storia.
2 Controlla la storia per errori di ortografia e grammaticali. In questo modo, il tuo lettore può concentrarsi sulla storia stessa senza essere distratto da errori di battitura o segni di punteggiatura inappropriati.
- Meglio stampare la storia e controllarla attentamente.
3 Lascia che altre persone leggano la tua storia. Questo ti dirà cosa pensano della tua storia. Chiedi alle persone di commentare le seguenti domande:
- Caratteri. I personaggi sono credibili? La situazione in cui si trovano è realistica?
- Narrazione. La storia ha senso? Il corso degli eventi è nell'ordine corretto?
- Lingua e grammatica. La storia è facile da leggere? Ci sono frasi non necessarie, parole errate e così via?
- Dialoghi. I dialoghi tra i personaggi sono realistici? Troppi o troppo pochi dialoghi?
- Ritmo. La storia si sta sviluppando a un buon ritmo? Ti annoi in alcuni posti? O l'azione si svolge troppo rapidamente in alcuni punti?
- Complotto. La trama ha senso? Gli obiettivi dei personaggi hanno senso?
4 Apportare modifiche alla storia. Ricorda, questa è la tua storia. È pieno delle tue idee, quindi non devi includere le idee di altre persone. A volte una persona che critica il lavoro di un'altra persona cerca di portare le proprie opinioni nella storia. Se le idee di altre persone sono buone, includile nella storia. Ma se pensi che tali idee non abbiano senso per la tua storia, allora lasciale perdere.

Consigli

Leggi diverse storie dell'orrore, dai classici a quelli moderni. Ad esempio, leggi le seguenti opere:
- William Wymark Jacobs, Il piede di scimmia. Un racconto del XVIII secolo di tre terribili desideri esauditi dalla zampa di una mistica scimmia.
- Edgar Poe, Il cuore rivelatore. Una storia horror psicologica di omicidio e persecuzione.
- La storia spaventosa di qualsiasi Stephen King. Ha scritto oltre 200 storie spaventose e utilizza varie tecniche per spaventare i suoi lettori. Si consiglia di familiarizzare con le sue seguenti opere: "The Finger" e "Children of the Corn".
- La scrittrice contemporanea Joyce Carol Oates ha scritto una famosa storia horror psicologica intitolata Dove stai andando, dove sei stato?