Contenuto

• Passi
• Metodo 1 di 3: Preparati
• Metodo 2 di 3: prove di gruppo
• Metodo 3 di 3: Prepararsi per il ruolo
• Consigli

I bravi attori si abituano a qualsiasi ruolo. Tutti i professionisti leggono sceneggiature, provano monologhi e fanno anche esperimenti creativi durante le lezioni di recitazione. Un buon gioco sembra facile, ma in realtà richiede molto sforzo.Le seguenti linee guida ti aiuteranno a diventare un attore di prim'ordine.

Passi

Metodo 1 di 3: Preparati

1. 1 Registra monologhi e brevi scenette. Acquista una raccolta di monologhi online o in formato cartaceo e prova una varietà di ruoli. Scegli un monologo ed eseguilo 2-3 volte, quindi registra il tuo discorso in video. Durante la revisione, presta attenzione ai punti deboli, alle frasi di successo e scrivi anche idee per migliorare il tuo gioco. Dopodiché, ripeti e registra di nuovo il monologo finché non sei soddisfatto del risultato.
   • Scegli una varietà di monologhi, non solo quelli più comodi. Durante le prove, devi darti compiti impegnativi.
2. 2 Guarda il tuo attore preferito. Guarda e rivisita le tue scene preferite. Come sono i movimenti di un attore? Quali parole sono sottolineate in ogni riga? Come si comporta un attore in un momento di silenzio? Non basta guardare i tuoi attori preferiti. Studia il loro stile di gioco.
   • Diresti questa riga in modo diverso? Se é cosi, come?
   • Guarda i video di YouTube in cui diversi attori interpretano lo stesso ruolo (ad esempio, da film e opere teatrali basate su Shakespeare). Cosa rende le stesse linee percepite in modo diverso e meglio ricordate?
3. 3 Concentrati sulla dizione o sul modo di parlare. Tutti gli attori devono pronunciare le frasi in modo chiaro e sicuro. La registrazione video verrà di nuovo in soccorso. Ascolta la tua voce e presta attenzione alle frasi sfocate. Impara a parlare chiaramente a volumi e velocità variabili in modo che ogni parola trasuda forza e convinzione.
   • Leggi il monologo o l'articolo ad alta voce, ma non recitare l'emozione. Concentrati sulla chiarezza e sull'articolazione di parole e linee e a un ritmo costante. Leggi il testo come una lezione.
   • Durante la lettura, stare in piedi, raddrizzare le spalle e sollevare il mento per respirare liberamente.
4. 4 Ripeti una frase con emozioni diverse. La recitazione richiede di mostrare una vasta gamma di emozioni, quindi è importante fare un riscaldamento emotivo. Prendi una frase semplice ma sfaccettata come "Ti amo" o "Me ne sono completamente dimenticato" e prova una varietà di emozioni: felicità, amore, rabbia, dolore, speranza, timidezza. Prova davanti a uno specchio o registra te stesso per seguire le tue espressioni facciali e il tono di voce.
   • Fai un elenco delle emozioni che devi affrontare. Alcuni sono più facili di altri?
   • Rendi il compito più difficile e cerca di fare una transizione fluida e naturale tra le emozioni. Ad esempio, simula una situazione in cui una persona felice sente improvvisamente una notizia scioccante.
   • Per una master class sull'espressione delle emozioni, guarda il video di Patton Oswald con David Byrne.
5. 5 Esercitati a leggere a freddo. Nella lettura a freddo, ti vengono dati degli spunti e ti viene chiesto di recitarli senza preparazione. Tale compito si imbatte spesso in audizioni. La sfida può sembrare scoraggiante, ma aiuta a migliorare le capacità di recitazione e ad imparare a improvvisare, il che rende l'attore sicuro di sé.
   • Concentrati sulla frase, ripetila velocemente a te stesso, quindi fissa il contatto visivo con il pubblico e pronuncia la battuta.
   • Le pause drammatiche sono tuoi amici. È meglio parlare lentamente che troppo velocemente.
   • Prendi un giornale, una rivista o un libro di racconti e recita il testo.
   • Trova brevi schizzi o monologhi online e inizia a leggere senza preparazione.
   • Registrati in video e rivedi le registrazioni.
   • Un esercizio come questo è ottimo per il riscaldamento: aiuta a preparare la mente e il corpo per suonare sul palco.
6. 6 Abituati a ruoli, personaggi e persone diversi. I migliori attori sono come i camaleonti: si dissolvono e si abituano a ogni ruolo. Ciò richiede una ricca esperienza emotiva. Guarda film e spettacoli teatrali, leggi informazioni e prendi appunti per vedere il mondo attraverso gli occhi del tuo personaggio. Questo è particolarmente importante quando ci si prepara per un ruolo specifico. Approfondisci il ruolo, ricerca il problema per immergerti completamente nel personaggio.
   • Leggi spettacoli e copioni almeno una volta al giorno.Poi guarda il film e guarda gli attori incarnare ciò che è scritto sullo schermo.
   • Studia personaggi famosi e monologhi. Come cambiano e si sviluppano? Grazie a ciò che vengono ricordati da tutti? Sottolinea, prendi appunti e trova significati di parole sconosciute in modo che il testo non sia un mistero per te.

Metodo 2 di 3: prove di gruppo

1. 1 Prova brevi scenette con gli amici. Puoi scrivere schizzi da solo o prendere un testo già pronto dai libri. Puoi persino trovare sceneggiature su Internet e provare i dialoghi dei tuoi film e programmi TV preferiti. Il modo migliore per migliorare la tua recitazione è recitare, quindi chiama un amico e lavora insieme.
   • YouTube è diventato una piattaforma per brevi scene e video divertenti. Ad esempio, puoi girare e pubblicare una breve serie web con un amico.
   • Prova a registrare le prove o chiedi a un altro amico di guardare e condividere la tua opinione.
2. 2 Iscriviti ai corsi di recitazione. Se vuoi diventare un attore, devi studiare. Segui non solo l'insegnante, ma anche il resto degli studenti. Tutti possono insegnarti qualcosa di importante, anche se non sei d'accordo con le decisioni di recitazione. Pensa a come interpreteresti ogni ruolo e impara dai successi e dai fallimenti dei tuoi coetanei.
   • Forse dopo un po' incontrerai questi studenti sul palco o sul set. Il successo può arrivare da un momento all'altro. Sii gentile e sostieni i tuoi colleghi poiché in seguito formerai una comunità di attori.
3. 3 Lavora sulle reazioni in una lezione di improvvisazione. L'improvvisazione è un'abilità chiave, anche se non hai intenzione di fare commedie pop. Attraverso l'improvvisazione, l'attore impara a reagire a qualsiasi situazione e allo stesso tempo a rimanere nel ruolo. La recitazione non riguarda solo le frasi pronunciate. L'attore si abitua al personaggio e non abbandona il ruolo, qualunque cosa accada sul palco o nell'inquadratura.
   • Se non vuoi spendere soldi per le lezioni, raduna una squadra di diversi amici-attori e inizia a giocare a giochi di improvvisazione. Puoi provare a casa con uno di voi.
4. 4 Esci dalla tua zona di comfort e non fissarti sul genere. Non limitarti al genere o a un tipo di ruolo. Questo complicherà solo la tua ricerca di lavoro e non sarà in grado di svilupparsi come attore versatile. Usa ogni opportunità per apparire di fronte al pubblico, che si tratti di un ruolo in un film, pubblicità, spettacolo o persino una commedia pop.
   • L'attore Paul Rudd ha iniziato la sua carriera come DJ ai matrimoni, ma non ha perso tempo a imparare a lavorare con il pubblico.
   • Una commedia pop è uno spettacolo personale per il quale scrivi tu stesso la sceneggiatura. Tali spettacoli sono ottimi per sviluppare le capacità di recitazione.
   • Prova a recitare, anche se vuoi diventare un attore cinematografico. Il lavoro di ruolo e la coerenza sono inestimabili per qualsiasi attore.
5. 5 Partecipa a vari film e spettacoli teatrali. Anche senza un lavoro, trova connessioni nel mondo dell'arte per la tua possibilità sul palco. Accetta qualsiasi lavoro che ti permetta di conoscere registi, produttori e altri attori, anche se è solo un umile lavoro di assistente personale. Il banale cliché non mente: "Le persone vengono assunte dalle persone". Non otterrai il tuo prossimo ruolo tramite un curriculum o un'e-mail anonima. Esci, incontra gente e prendi l'iniziativa.

Metodo 3 di 3: Prepararsi per il ruolo

1. 1 Leggi lo script più volte. Per un buon gioco, devi catturare l'intera trama, non solo il tuo ruolo. L'attore non deve distinguersi, ma diventare un ingranaggio nel grande meccanismo della storia. Per fare ciò, dovrai comprendere la trama, tutti i temi e i motivi, nonché il tuo ruolo.
   • Analizza l'intera trama e torna alle scene con il tuo personaggio. Leggili un altro paio di volte, quindi concentrati sul ruolo e sulle parole del personaggio.
   • Come riassumeresti l'essenza del film in 1-2 frasi? E il tuo ruolo?
2. 2 Esamina le informazioni di base sul personaggio. È importante capire il tuo carattere per abituarti al ruolo. Non è necessario scrivere un'intera biografia, ma cerca di comprendere gli eventi principali della vita di questa persona. A volte puoi discutere di questi problemi con il regista, a volte devi fare affidamento solo sul tuo istinto. Non c'è bisogno di andare troppo in profondità. Prova a rispondere ad alcune semplici domande:
   • Chi sono?
   • Da dove vengo? Dove sto andando?
   • Perché sono qui?
3. 3 Definisci gli obiettivi del tuo personaggio. Tutti i personaggi in quasi tutte le trame vogliono ottenere qualcosa. Tutti i personaggi hanno i propri bisogni e desideri, anche se si tratta di un desiderio di essere lasciati soli, come nel caso di Dude from Grande Lebowski... Questo desiderio imposta il vettore del personaggio durante l'intera trama. Forse questo è uno degli aspetti più importanti di qualsiasi ruolo.
   • I desideri di un personaggio possono cambiare, ma dovresti essere consapevole di questi punti nella sceneggiatura.
   • Come pratica, prova a identificare i desideri dei tuoi personaggi e attori preferiti. Ad esempio, nel film Olio Daniel Plainview è guidato da una sola aspirazione: estrarre il petrolio. Ogni azione, sguardo ed emozione è dettata da un'avidità infinita e sfrenata.
4. 4 Ripeti le righe finché non ti ricordi. Leggile e ripetile tante volte in modo da conoscere a memoria il tuo ruolo. Devi solo pensare a come pronunciare le parole. Chiedi a un amico di leggere le righe del resto dei personaggi in modo da recitare solo la tua parte. Esegui frasi su e giù, come in una vera conversazione.
   • Sperimenta con i segnali. Pronunciali in modo diverso. In che modo questo influisce sulla scena?
   • Migliora le tue linee solo dopo averle memorizzate. Se pensi a come ricordare meglio le parole, non suoneranno mai naturali.
5. 5 Chiedi al regista come vede il personaggio. L'attore è chiamato a servire il bene della trama, non a farsi pubblicità. Parla con il regista di eventuali tratti di personalità, emozioni o idee forti sul personaggio. In tal modo, non dimenticare le tue idee. Dai al regista la tua idea del personaggio e includi utili commenti di terze parti.
   • Se vieni a un'audizione, scegli e attieniti a uno sguardo al personaggio. Non avrai tempo per chiedere consigli e apportare modifiche mentre ascolti, quindi fidati del tuo istinto.
6. 6 Collega la tua personalità e le tue esperienze al ruolo. Le emozioni umane di base sono le stesse per tutti. Potresti non aver mai salvato il mondo da un'invasione aliena, ma di certo hai provato paura. Questo è un momento turbolento, quindi devi mostrare coraggio. Trova le emozioni e le esperienze che sono inerenti al tuo personaggio per svolgere un ruolo difficile. I grandi attori mostrano al pubblico solo un altro aspetto della loro personalità. Tutte le persone hanno qualcosa in comune, anche se il personaggio non sembra affatto un vero attore.
   • Prima di tutto, identifica le emozioni di base della scena - felicità, rimpianto, tristezza, e poi sviluppa l'idea.

Consigli

• Lascia da parte le tue vere emozioni. Libera la mente e concentrati sul personaggio.
• Porta sempre un quaderno alle prove. Annota tutti i tuoi errori, nonché i suggerimenti e i trucchi del regista.
• Ricorda di essere sicuro mentre giochi.