Come creare un videogioco da zero

Contenuto

Passi
Metodo 1 di 4: Prepararsi al successo
Metodo 2 di 4: costruisci la tua squadra
Metodo 3 di 4: fare la routine
Metodo 4 di 4: trovare risorse
Consigli
Avvertenze

I videogiochi non sono più un settore in crescita. Lei è nel suo apice. Ci sono più persone che giocano ai videogiochi che mai. Ciò significa che ci sono molte opportunità per le nuove persone di sfondare e creare un grande gioco. Potresti essere tu! ma come farlo? Il processo di creazione del gioco è molto difficile, ma puoi creare il gioco da solo con un piccolo aiuto o un finanziamento. Ti guideremo attraverso le nozioni di base che dovrai prendere in considerazione per realizzare il tuo gioco e renderlo buono. Inizia dal passaggio 1 di seguito.

Passi

Metodo 1 di 4: Prepararsi al successo

1 Comprendi il tuo gioco. Dovrai pianificare molto e pensare a problemi globali se vuoi che il processo proceda senza intoppi. Di che genere sarà il tuo gioco (RPG, sparatutto, platform, ecc.)? Su quale piattaforma uscirà il tuo gioco? Quali sono le caratteristiche uniche e distintive del tuo gioco? Ogni domanda richiede un diverso insieme di risorse, abilità e pianificazione a cui rispondere, poiché influenzano lo sviluppo del gioco in modi diversi.
2 Crea un buon design per il gioco. Il modo in cui il gioco è strutturato sarà molto importante, quindi è meglio affrontare queste cose prima di iniziare a realizzare il gioco. Come progrediranno i giocatori nel gioco? Come interagiranno i giocatori con il mondo che li circonda? Come allenerai i giocatori? Quale accompagnamento audio e musicale utilizzerai? Tutto questo è molto importante.
3 Sii realista. Se sfornare giochi come Mass Effect fosse facile, lo farebbero tutti. Devi capire cosa puoi e non puoi fare senza un grande studio e una buona esperienza alle spalle. Devi anche essere realistico su ciò che puoi fare in un ragionevole lasso di tempo. Se non guardi davvero ai tuoi punti di forza, molto probabilmente rimarrai presto deluso e ti arrenderai. E non vogliamo che ti arrendi!
4 Trova un buon hardware e software. Realizzare un gioco a qualsiasi livello superiore al "mobile" richiede un computer che la maggior parte chiamerebbe "fantasioso". Se stai usando un vecchio sistema, scoprirai rapidamente che non puoi eseguire il gioco che stai facendo su di esso. Avrai anche bisogno di alcuni programmi molto potenti e abbastanza specializzati per creare giochi. Alcuni sono economici o gratuiti, ma altri possono essere piuttosto costosi. Vedremo un buon software nelle sezioni seguenti, ma puoi notare che il software di cui hai bisogno potrebbe includere programmi di modellazione 3D, editor di immagini, editor di testo, compilatori, ecc.
- Come minimo, avrai bisogno di un potente processore (almeno un quad core e preferibilmente uno dei più recenti i5 o i7), molta RAM e una scheda grafica avanzata.

Metodo 2 di 4: costruisci la tua squadra

1 Crea piccoli giochi da solo e grandi giochi con altre persone. Se vuoi creare rapidamente un gioco per dispositivi mobili con grafica e codice semplici, va bene.Questo è un buon progetto su cui lavorare da soli e puoi usarlo per mostrare ai futuri datori di lavoro e investitori cosa puoi fare. Ma se vuoi fare un gioco più serio, avrai bisogno dell'aiuto di altre persone. I giochi indie sono generalmente sviluppati da un team di 5-10 persone (a seconda della difficoltà), mentre i giochi più famosi possono essere sviluppati da diverse centinaia di persone!
2 Costruisci la tua squadra. Avrai bisogno di molte persone con molte abilità diverse se prevedi di sviluppare un gioco in uno dei più stili. Avrai bisogno di programmatori, modellatori, visual designer, gameplay e level designer, esperti audio e produttori o persone che hanno familiarità con il marketing.
3 Redigere un documento di progetto. Pensalo come un incrocio tra un riassunto e un piano di battaglia per il tuo gioco. Il documento del progetto descrive tutto ciò che riguarda il design del tuo gioco: gameplay, meccanica, personaggi, trama, ecc. Creandolo, chiarirai anche tutto ciò che deve essere fatto, chi lo farà, quali saranno le aspettative e il programma principale per tutte le cose. Il documento di progetto è molto importante non solo per mantenere il team in buona forma, ma anche per i potenziali investitori.
- Il documento del tuo progetto dovrebbe essere diviso in sezioni e includere contenuti dettagliati.
- Le sezioni principali includono la trama del gioco, i personaggi principali e secondari, il design dei livelli, il gameplay, l'arte e il design visivo, i suoni e la musica del gioco, la struttura di controllo e il design dell'interfaccia utente.
- Il documento di progetto non dovrebbe essere limitato al testo. Di solito include anche schizzi di design, concept design e persino video promozionali o campioni sonori.
- Non limitarti e non preoccuparti del design e del formato del documento di progetto. Non esiste un unico formato standard o cose da includere in esso. Basta adattare il documento al tuo gioco.
4 Pensa ai soldi. Ci vogliono soldi per fare un gioco. Tra l'altro, gli strumenti sono piuttosto costosi, e lo sviluppo richiede molto tempo (sottraendolo dal tempo che potresti spendere per fare soldi). Il progetto è più costoso, più persone devi attrarre e più competenze complesse devono avere per realizzare giochi sempre più avanzati. Dovrai determinare da dove otterrai i soldi e discutere con i partecipanti come, quando e quanto li pagherai prima che inizi il lavoro.
- Il modo più economico per creare un gioco è farlo al 100% da soli. Ma sarà difficile se non hai abbastanza abilità, o potresti averne bisogno di molte diverse. Per la maggior parte delle persone inesperte che lavorano da sole, un semplice clone di un'applicazione mobile è il massimo che si può fare. Anche se crei il gioco da solo, devi comunque pagare le licenze per la maggior parte dei buoni motori e per molti app store o altri mercati. Inoltre, non dimenticare le tasse sul reddito che ricevi.
- Per realizzare un gioco indie di qualità media, hai bisogno di centinaia di migliaia di dollari. Le grandi aziende spesso investono milioni di dollari nello sviluppo.

Metodo 3 di 4: fare la routine

1 Programma. Dovrai scegliere il motore per il tuo gioco. Il motore di gioco è la parte del programma che controlla tutto fin nei minimi dettagli su come funziona il tuo gioco (come l'intelligenza artificiale, la fisica, ecc.) I motori hanno bisogno di strumenti che a volte sono inclusi ea volte devono essere costruiti da zero. Ti permettono di interagire e creare un gioco sul motore. Una volta capito, dovrai trovare qualcuno che sappia come scrivere script con questo motore. Quando scrivi gli script, dici al motore di gioco cosa fare. Questo di solito richiede alcune abilità di programmazione.
2 Crea contenuti. Dovrai anche iniziare a creare contenuti nel gioco.Ciò significa modellare i personaggi, creare sprite di gioco, il mondo circostante, tutti gli oggetti con cui il giocatore può interagire, ecc. Di solito sono necessarie ottime capacità di modellazione 3D e programmi di arti visive per completare questo compito. Anche un'attenta pianificazione è buona.
3 Rilascia più versioni beta. Avrai bisogno di persone per completare il tuo gioco. Non prestare attenzione agli errori. Vuoi che le persone giochino solo per imparare come gli altri vedono e sperimentano il gioco. Qualcosa che ti sembra naturale potrebbe sconcertare tutti gli altri. L'istruzione o l'elemento della trama potrebbe mancare. Non puoi mai saperlo in anticipo. Pertanto, è importante ottenere un'opinione dall'esterno.
4 Prova, prova, prova. Una volta che hai finito di creare il tuo gioco, non sei ancora del tutto finito. Dovrai testare tutto. Ogni cosa. Dovrai passare attraverso ogni possibile scenario nel tuo gioco per assicurarti che non ci siano errori da nessuna parte. Richiede molto tempo e risorse umane. Metti da parte abbastanza tempo nel tuo programma per i test!
5 Pubblicizza il tuo gioco. Mostra alle persone il tuo gioco non appena lo finisci. Mostralo alle aziende che potrebbero voler investire in esso, così come alle persone che secondo te potrebbero voler giocare! Avvia un sito Web e un blog per sviluppatori, carica schermate, video di procedure dettagliate, trailer e altro per mostrare alle persone di cosa tratta il tuo gioco. Generare interesse è fondamentale per il successo del tuo gioco.
6 Rilascia il tuo gioco. Ci sono molti posti in cui puoi rilasciare un gioco, ma la posizione esatta dipenderà dal tipo di gioco che hai realizzato. Gli app store e Steam sono i più aperti ai neofiti in questo momento. Puoi pubblicare il tuo gioco in modo indipendente sul tuo sito, ma i prezzi di hosting sono generalmente proibitivi. Inoltre, non sarai così evidente.

Metodo 4 di 4: trovare risorse

1 Prova un software per creare giochi per principianti. Ci sono alcuni ottimi programmi che i principianti possono usare per creare giochi semplici. Probabilmente i più famosi sono Game Maker e RPG Maker, ma anche Atmosphir e Games Factory sono buoni. Puoi anche utilizzare strumenti di programmazione educativa per bambini come Scratch del MIT. Sono sorprendentemente adatti per insegnare le abilità di base di cui hai bisogno.
2 Ulteriori informazioni su diversi programmi di grafica. Se non hai intenzione di assumere un professionista per fare il tuo lavoro grafico, c'è molto da imparare. Dovrai imparare a lavorare con una serie di programmi di grafica complessi. Ma puoi farlo! Photoshop, Blender, GIMP e Paint.net sono ottimi punti di partenza se stai cercando di creare elementi visivi per il tuo gioco.
3 Considera prima di tutto di diventare un professionista. Sarà molto più facile per te realizzare un gioco di successo e attirare investitori se hai esperienza, istruzione e un gioco noto associato al tuo nome. Pertanto, è una buona idea lavorare per una normale e nota società di sviluppo di giochi prima di iniziare a creare giochi da soli. Potrebbe essere necessario andare a scuola o acquisire alcune abilità, ma ti porta comunque al tuo obiettivo e alla fine ne vale la pena.
4 Fatti strada nella comunità indie. La community dei giochi indie è forte, calorosa e accogliente. Se sei bravo a sostenerli, promuovere, discutere e aiutarli con i loro progetti, ti ripagheranno in natura. Parla con loro, conoscili meglio e lascia che ti conoscano. Rimarrai stupito da ciò che puoi fare con il supporto della comunità.
5 Usa il crowdfunding se sei serio. Se vuoi creare un gioco professionale in grado di resistere da solo ad altri giochi seri, hai bisogno di soldi. E non se ne discute. Fortunatamente, le cose sono cambiate negli ultimi anni e il crowdfunding ha permesso a creatori sconosciuti di realizzare grandi giochi. Dai un'occhiata a Kickstarter o siti simili.Ma preparati al duro lavoro che devi fare per realizzare una grande campagna, il che significa obiettivi reali, buoni premi e comunicazione continua.

Consigli

Non pensare che il tuo primo gioco sarà rivoluzionario. Se ti impegni davvero, chissà, potrebbe succedere, ma è improbabile. Ma non mollare subito, scopri cosa è andato storto e cosa è piaciuto ai giocatori. Usa le cose che le persone hanno apprezzato nel gioco successivo e aggiusta o rimuovi le cose che non gli sono piaciute o le parti negative dell'ultimo gioco.
Continua a imparare. Se hai bisogno di aiuto, chiedilo. Ci sono milioni di persone nel mondo che possono aiutare a creare un gioco, quindi non aver mai paura di chiederle e cercarle. E ricorda, c'è sempre spazio per crescere. Continua a imparare e impara di più sulla creazione di giochi.
Prova, prova, prova. Una delle cose più fastidiose e fastidiose è trovare un bug critico, un problema tecnico o un bug nel tuo gioco dopo che è stato rilasciato. Dividi il tuo gioco in fasi come "sviluppo" (ancora in fase di sviluppo), "alpha" (test iniziale o anticipato), "closed beta" (test prima del rilascio per persone invitate o selezionate) e "open beta" (test prima del rilascio per tutti). Seleziona le persone giuste per le fasi alfa e beta e raccogli quante più informazioni e critiche costruttive possibili. Usali per migliorare il tuo gioco e correggere quanti più bug possibili prima del rilascio. Nota: aggiungi "pre-" o "versione xx.xx" alle tue fasi per ottimizzarle ulteriormente. Assicurati di contrassegnare con precisione la versione migliorata, se è questa.
Ricorda di eseguire frequentemente il backup dei file. Non sai in anticipo quando il tuo computer potrebbe rompersi.
Fai pubblicità e fai pubblicità. Ammettiamolo, non sei l'unico creatore di nuovi giochi. Puoi rilasciare un gioco che viene immediatamente messo in ombra da giochi più recenti e/o migliori. Per combattere questo, diffondi la notizia sull'imminente uscita del gioco con tutti i mezzi disponibili. "Trapeliamo" qualche dettaglio qua e là. Imposta una data di rilascio in modo che le persone non vedano l'ora di vederlo ancora più a lungo. Se appropriato, potresti anche considerare di pagare per gli annunci.
Esercitati il più possibile per migliorare sempre di più nella creazione di giochi. Come dice il proverbio, "la pratica porta alla perfezione"!
Infine, non mollare mai. Fare un gioco può essere noioso, noioso e fastidioso. A volte, sarai tentato di smettere e fare qualcos'altro. Non farlo. Rilassati, fai una passeggiata, rimanda il lavoro di qualche giorno. Ti sentirai di nuovo sicuro quando tornerai.
Ricorda che lavorare in squadra è sempre meglio che lavorare da soli. È possibile ridurre significativamente il carico di lavoro e il tempo sprecato dividendo i partecipanti in grafici e programmatori e quindi aggiungendo sottogruppi come "scrittori e compositori" e così via. Questa è una parte importante, che dipende dal software scelto, poiché i progettisti di giochi grafici come BGE, Unity e UDK non hanno quasi alcun supporto per il lavoro di squadra e la modifica diretta del codice. Passare a un sistema di controllo della versione come git è probabilmente l'idea migliore.
Fai un piano di lavoro. Se questa è la tua prima volta e vuoi prenderti il tuo tempo e sperimentare, non devi farlo. Tuttavia, ti aiuterà a tenere il passo ed è particolarmente importante se hai una data di rilascio promessa. Pensa a quando intendi finire tutto, quindi perfeziona il piano suddividendolo in codice, grafica, ecc.

Avvertenze

Diritto d'autore! Sii il più originale possibile con le idee per il tuo gioco. Se non riesci a pensare a qualcos'altro, è una buona idea prendere qualche aspetto del gioco e cambiarlo.Se hai assolutamente bisogno di includere parti del gioco protette da copyright, come storia, personaggi o musica, informa i creatori dell'originale. Le idee concettuali (gameplay, come si scrive il codice, ecc.) non possono essere protette da copyright, mentre i nomi dei personaggi e l'universo della storia, d'altra parte, sono protetti per impostazione predefinita.
Assicurati di rispettare le licenze degli strumenti che stai utilizzando. Molti software proprietari (come Unity) non ne consentono l'uso commerciale (il che significa che non puoi vendere un gioco realizzato con esso) senza pagare una costosa licenza. Il software open source che consente l'uso commerciale può essere di grande aiuto qui. Ma fai attenzione a preservare i diritti di copyleft per alcuni programmi open source. La GNU General Public License è un esempio di tale licenza. Stabilisce che devi rilasciare il tuo programma con la stessa licenza. È buono per i giochi e puoi ancora venderlo se tieni risorse artistiche e simili per te stesso. Tuttavia, potresti incorrere in problemi legali se utilizzi librerie closed source come FMOD. Inoltre, soprattutto se sei un buon programmatore, avrai accesso al codice sorgente e non lavorerai più con una scatola nera. Pertanto, è possibile modificare e aggiungere strumenti secondo necessità. Puoi leggere di più sul software open source (chiamato anche "software libero" dal creatore di questo movimento) qui.