Come rimuovere un cartone di plastilina

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Contenuto

Passi
Parte 1 di 3: Prepararsi a creare un cartone animato
Parte 2 di 3: Pianificazione della trama
Parte 3 di 3: sparare al cartone animato
Consigli
Di che cosa hai bisogno

Realizzare un cartone animato di plastilina è un ottimo modo per cimentarti nell'animazione. Questo richiederà molto tempo e fatica, quindi sii paziente. Avrai anche bisogno di un programma per computer per elaborare il video, plastilina o argilla polimerica adatta per le figure dei personaggi e materiali per creare lo sfondo. Inoltre, dovrai pensare alla trama del cartone nei minimi dettagli. La creazione di uno storyboard ti aiuterà a pianificare la trama. Una volta completata la fase di pianificazione, puoi impostare la fotocamera e iniziare a scattare foto. E quando scatti tutto il materiale necessario, devi solo modificarlo nel programma per ottenere il cartone finito!

Passi

Parte 1 di 3: Prepararsi a creare un cartone animato

1 Installa un programma di elaborazione video sul tuo computer per poter modificare le riprese per il cartone animato. Puoi usare qualsiasi fotocamera per creare animazioni dalla plastilina, ma hai bisogno di un software di elaborazione video adatto in modo da poter unire i fotogrammi disparati insieme. Alcuni di questi programmi potrebbero essere già preinstallati sul tuo computer. Ad esempio, gli utenti Mac avranno iMovie, mentre altri desktop potrebbero avere Quicktime. Puoi anche scaricare e installare un'applicazione come Picasa sul tuo computer. Probabilmente dovrai sperimentare un po' prima di capire quale funziona meglio per te.
2 Usa l'argilla di cera se vuoi essere in grado di mescolare i colori dell'argilla. Usa la plastilina classica economica per il lavoro, poiché fino ad ora è prodotta quasi nella stessa forma in cui è stata utilizzata per creare i primi cartoni di plastilina. È fatto sulla base della cera e si scioglie facilmente a bagnomaria. Lo puoi trovare nella maggior parte dei negozi di cancelleria, artigianato e giocattoli.
- Per creare un bagnomaria per sciogliere la plastilina, riempi una pentola a metà con acqua. Mettilo sul fornello. Quindi posiziona un'altra pentola leggermente più piccola sopra la prima padella in modo che possa adattarsi perfettamente all'interno. Metti la plastilina che vuoi mescolare nella pentola superiore e accendi la piastra. L'acqua bollente nella pentola inferiore ti permetterà di sciogliere l'argilla e mescolarla facilmente.
3 Usa l'argilla polimerica se vuoi che le figure dei personaggi mantengano meglio la loro forma. La plastilina polimerica contiene plastica, che la rende più resistente della plastilina di cera. Se stai lavorando a un lungo progetto, l'argilla polimerica, ad esempio il marchio Sculpey, sarà la scelta migliore per te, poiché le figure manterranno la forma di cui hai bisogno più a lungo.
4 Crea figurine di personaggi. Quando finalmente decidi sulla scelta della plastilina, puoi iniziare a scolpire le figure dei personaggi. Assicurati di aver realizzato assolutamente tutte le figure di cui hai bisogno. Questo vale per tutti i personaggi, così come per qualsiasi accessorio o arredo che, secondo te, dovrebbe essere di plastilina.
- Potresti trovare più conveniente creare in anticipo una cornice metallica per ciascuno dei personaggi. Per fare questo, forma la base del corpo dal filo con braccia e gambe. Se non stai creando figure, ma qualcun altro, usa il filo per formare la forma base della figura corrispondente.
- Quando il telaio del filo è pronto, incollalo con la plastilina. Dovrai creare mani, piedi, piedi e palmi con le dita dalla plastilina, così come qualsiasi altra parte che deve essere realizzata con questo materiale.
- Se non conosci l'animazione con la plastilina, prova a usare figurine con forme semplici. Saranno più facili da creare e manipolare. Ricorda inoltre che alcuni dei più famosi cartoni di plastilina sono stati creati anche da semplici figurine - basti pensare a "Plasticine Crow"!
5 Prepara o costruisci oggetti aggiuntivi da altri materiali. Se non hai intenzione di creare assolutamente tutto dalla plastilina, dovrai assemblare o progettare in modo indipendente tutto il resto da altri materiali. Per questo, Lego o altri set di costruzioni simili possono essere una buona scelta. Probabilmente vorrai anche creare uno sfondo per il tuo cartone animato (a seconda della trama). Le immagini su cartone spesso possono essere uno sfondo eccellente.
- Ad esempio, se il tuo fumetto parla di un cane e del suo proprietario che camminano in un parco, avrai bisogno di una serie di alberi, forse uno stagno e probabilmente qualche altro edificio sullo sfondo.Gli alberi possono essere assemblati dal costruttore e lo stagno e lo sfondo possono essere fatti di cartone.
- Se hai intenzione di scattare vicino a un muro, puoi incollare lo sfondo al muro.
- Prima di iniziare le riprese, assicurati che tutte le decorazioni aggiuntive del set di costruzione siano assemblate. Ciò ridurrà il tempo complessivo che sarà necessario dedicare alle riprese.

Parte 2 di 3: Pianificazione della trama

1 Assicurati che la storia del fumetto non sia troppo lunga. Poiché l'animazione della plastilina richiede di fotografare ogni minimo movimento, questo processo richiede molto tempo. Tienilo a mente quando pianifichi la trama. Anche per un cartone animato di 30 minuti, hai bisogno di più di 20 mila fotogrammi. Pertanto, puoi iniziare con una storia molto breve e passare a trame più lunghe quando hai più esperienza.
- Per calcolare il numero approssimativo di fotogrammi che dovrai scattare, sappi che per ogni secondo del cartone dovrai preparare circa 12 foto. Moltiplica questa cifra per 60 secondi, quindi per la durata stimata del cartone in minuti, e otterrai il numero totale di fotogrammi che dovranno essere preparati.
2 Attieniti a una trama semplice. Più la trama è confusa, più personaggi e i loro movimenti dovrai ricreare. Invece, opta per una trama semplice con pochi personaggi e uno o due tipi di movimento.
- Ad esempio, una storia potrebbe riguardare un ragazzo che parla con il suo cane per una passeggiata. Per questo hai solo bisogno delle figure di un ragazzo e di un cane, oltre a uno sfondo.
3 Considera l'aggiunta di dialoghi al tuo fumetto durante la fase di modifica. Se stai solo provando l'animazione con la plastilina, ricreare i movimenti della bocca di un personaggio in una conversazione ti richiederà molto tempo ed energia. Per semplicità, puoi semplicemente aggiungere bolle di dialogo al cartone durante la fase di modifica.
- Ad esempio, se stai creando un cartone animato su un ragazzo che porta a spasso un cane, forse a un certo punto della storia questo cane inizia a inseguire un uccello. Durante la fase di montaggio del filmato, disegna o inserisci (a seconda del software che stai utilizzando) una bolla di dialogo accanto al ragazzo. All'interno puoi scrivere il seguente testo: "Palla, smettila di inseguire gli uccelli!"
- Se decidi di creare bolle di dialogo, ricorda che devono essere posizionate in più fotogrammi di fila. Altrimenti, appariranno nel cartone troppo fugacemente perché lo spettatore possa leggerli.
4 Crea o stampa uno storyboard. Per creare l'animazione della plastilina, dovrai fotografare ogni minimo movimento delle figure. Per questo motivo, è necessario pianificare in anticipo l'intera trama del cartone animato per scene. Puoi trovare e scaricare modelli di storyboard gratuiti su Internet. Gli storyboard possono essere ordinati anche attraverso i principali negozi di artigianato.
5 Pensa all'ordine di ripresa di tutti i movimenti delle figure. È utile riflettere qualsiasi movimento della figurina fotogramma per fotogramma su schede separate dello storyboard. Ciascuna di queste schede dovrebbe includere una descrizione della scena, la numerazione del fotogramma e tutte le note necessarie, incluso il numero della fotografia effettiva. Forse, mentre lavori sul cartone animato, risulterà che devi aggiungere o rimuovere alcune delle carte. Questo è del tutto normale, ricordati solo di correggere la numerazione dei fotogrammi mentre lo fai!
- La differenza tra frame adiacenti sarà estremamente insignificante. Ad esempio, non puoi far stare il personaggio principale in un posto sul primo fotogramma e sul secondo - ha già spostato un intero passo. Bisogna invece immaginare tutta una serie di inquadrature in sequenza in cui una delle sue gambe inizia a piegarsi all'altezza del ginocchio, poi si piega ancora di più, poi si stacca da terra, e così via.

Parte 3 di 3: sparare al cartone animato

1 Posiziona la fotocamera su un treppiede. A causa del fatto che ogni fotogramma del cartone riflette il minimo movimento delle figure, è molto importante assicurarsi che la telecamera rimanga sempre in una posizione fissa. Per fare ciò, è necessario installarlo su un treppiede. Potresti anche voler scattare alcuni scatti di prova per assicurarti che il treppiede sia all'altezza e all'angolazione corrette rispetto alla scena che stai filmando.
- Qualsiasi fotocamera digitale può essere utilizzata per girare un cartone animato di plastilina. Una reflex digitale più grande ti offrirà più opzioni di modifica, ma puoi scattare con una fotocamera digitale di base.
- Puoi anche utilizzare la fotocamera del tuo smartphone, ricordati solo di salvare le tue foto su un supporto di archiviazione esterno o su un servizio cloud. Altrimenti, semplicemente non avrai abbastanza spazio sul tuo telefono.
- Di tanto in tanto dovrai cambiare la posizione della telecamera a seconda di cosa vuoi mettere a fuoco in ogni scena. Assicurati di dire allo storyboard quando e dove vuoi spostare la telecamera.
2 Prepara la prima scena del cartone animato. Prepara tutto ciò che utilizzerai per la prima scena, quindi disponi i personaggi su di essa secondo il primo fotogramma dello storyboard. Dopo l'effettiva disposizione di oggetti e figure nella scena, potresti decidere di modificare leggermente qualcosa. Questo va bene, ricordati solo di assicurarti che le modifiche siano presenti nei fotogrammi successivi (se necessario).
- La prima scena dovrebbe gettare le basi per la tua storia. Ad esempio, se stai girando un cartone animato su un ragazzo che porta a passeggio il suo cane, la prima scena potrebbe essere una vista laterale della casa del ragazzo. Dovrebbe esserci anche un ragazzo con il guinzaglio in mano e il suo cane, pronto per una passeggiata.
3 Fai il primo colpo. Quando la prima scena è finalmente impostata, puoi girare il primo fotogramma del cartone animato! Premi il pulsante di scatto della fotocamera. Controlla l'immagine risultante per assicurarti che appaia esattamente come volevi, inclusa l'illuminazione, la posizione delle figure e altri oggetti nella cornice.
- L'intera scena del cartone dovrebbe essere ben illuminata, ma allo stesso tempo dovrebbe simulare la situazione che stai ricreando. Pertanto, se stai riprendendo una scena di strada, scegli la posizione del sole nel cielo e imposta lì la retroilluminazione. Questo creerà ombre realistiche nella tua cornice.
4 Regolare la posizione delle figure in base ai loro movimenti. Usa uno storyboard di movimenti specifici delle figure per preparare il fotogramma successivo del cartone animato. Ancora una volta, ricorda che le modifiche nel secondo frame rispetto al primo dovrebbero essere minime. Quando sei pronto per il secondo scatto, fai un altro scatto con la fotocamera. Continua a controllare ogni foto che scatti.
- Ad esempio, se il tuo fumetto parla di un ragazzo che porta fuori il cane a fare una passeggiata, la seconda inquadratura potrebbe iniziare il processo di fissaggio del guinzaglio al collare del cane.
- Quando si regola lo scatto successivo, tenere conto degli eventi sullo sfondo. Se ci sono altri animali sullo sfondo, non dimenticare di spostarli.
5 Ripetere i passaggi precedenti tutte le volte necessarie. Segui lo storyboard preparato per catturare tutti i fotogrammi necessari per creare il tuo cartone animato. Potresti non essere in grado di girare l'intero cartone animato in un giorno. In questo caso, sarebbe meglio allestire il palco con le figure dove nessuno lo disturberà.
6 Carica le foto nel tuo software di editing video. Quando tutte le foto sono pronte, caricale dalla fotocamera nel software di elaborazione video che utilizzerai per creare il cartone animato. Questo può essere fatto collegando la fotocamera a un computer tramite un cavo USB o inserendo una scheda SD con le foto.Dopo aver collegato la fotocamera o la scheda SD, il software ti chiederà se desideri importare. Fare clic su Importa o Sì.
7 Modifica il fumetto. Dopo aver importato le foto nel programma, puoi iniziare a modificare il cartone animato. Il modo più semplice per modificare le foto è creare una presentazione con la durata del fotogramma più breve possibile. Alcuni software di elaborazione video avranno altri metodi per lavorare con le immagini. Dovrai sperimentare un po' con le capacità di un particolare programma per scoprire quali metodi di elaborazione delle immagini sono i migliori per te.

Consigli

È meglio scattare in assenza di luce naturale. Altrimenti, a causa dello spostamento del sole, i punti di luce e ombra cambieranno durante le riprese.
Non utilizzare argilla polimerizzata all'aria. Sarà più difficile lavorarci e le figure si asciugheranno durante l'animazione.