Come mantenere una galleria d'arte

Autore: Helen Garcia
Data Della Creazione: 15 Aprile 2021
Data Di Aggiornamento: 1 Luglio 2024
Anonim
Cleaning the ’Lost Altarpiece’ that was found in a woodshed | Art Restoration | National Gallery
Video: Cleaning the ’Lost Altarpiece’ that was found in a woodshed | Art Restoration | National Gallery

Contenuto

Aprire una galleria d'arte è un compito arduo pensato per le persone che amano l'arte e il suo mondo. La maggior parte delle gallerie è supportata dalla vendita continua di arte di qualità ai collezionisti fedeli e ai loro amici, mentre cercano nuovi clienti. La galleria trattiene una parte del ricavato della vendita e il resto va all'artista. I galleristi dovrebbero stringere amicizie con investitori, artisti, collezionisti e media. Questa carriera è adatta per la persona sociale, indipendente e orientata agli affari che è pronta a lottare per un posto in un mercato dell'arte già vivace. Se possiedi tutte queste caratteristiche, crea un business plan e preparati a lavorare sodo fino a quando la tua galleria non sarà redditizia. Continua a leggere per scoprire come gestire la tua galleria d'arte.

Passi

Parte 1 di 2: Apertura della galleria

  1. 1 Stabilire contatti nel mondo dell'arte. Questi contatti dovrebbero essere con collezionisti, artisti e media artistici nella città in cui la tua galleria sarà aperta e oltre. Possono essere necessari anni (da 5 a 15 anni) per frequentare una scuola d'arte, intraprendere una carriera nell'arte e sviluppare connessioni nell'ambiente di musei e gallerie.
  2. 2 Sii pienamente impegnato nell'arte e desideri avere una galleria d'arte. Nel mercato odierno, molti galleristi credono che sia necessario amare ciò che si fa per avere successo. Le vendite di opere d'arte sono irregolari, alcuni mesi non generano quasi entrate e alcuni sono molto redditizi.
  3. 3 Decidi che tipo di arte vuoi vendere e chi sono i tuoi potenziali clienti. Ad esempio, arte moderna, astratta, occidentale, scultura, fotografia, mobili o una miscela di diversi tipi. L'opera d'arte nella galleria dovrebbe essere varia ma avere un tema principale per attirare le persone a diventare clienti abituali.
    • Puoi decidere di aprire una galleria no-profit e raccogliere donazioni per beneficenza. Potresti decidere di formare una galleria collettiva con altri artisti se lavori anche tu nel settore. Potresti anche decidere di aprire una galleria d'arte commerciale focalizzata sulla vendita di opere d'arte a prezzi bassi, medi o alti. Questa decisione deve essere presa prima di iniziare a cercare artisti o finanziamenti.
  4. 4 Fai un business plan dettagliato. Un business plan è la base per creare un'attività redditizia e di successo in 1-5 anni e dovrebbe includere passaggi dettagliati relativi al piano degli artisti, al piano di marketing e al piano finanziario.
  5. 5 Cerca il finanziamento se non è già stato inviato. Il tuo piano aziendale, i rendiconti finanziari e il supporto agli artisti serviranno come modo per convincere le banche o i partner commerciali che hai un piano redditizio. Se vuoi attrarre partner commerciali, prova a selezionare quelli che sono anche legati al mondo dell'arte e potresti consigliare la tua galleria ai collezionisti.
  6. 6 Ottieni supporto dagli artisti. Cerca artisti con i consigli di altri rivenditori o curatori di musei, oppure puoi pubblicare un invito aperto per la vendita di opere d'arte. Specifica per iscritto la tua percentuale, rendendoti conto che, in generale, più l'artista è nuovo nel mondo dell'arte, maggiore è la percentuale di vendite che puoi ottenere.
  7. 7 Scegli una posizione per la tua galleria in una posizione popolare o facilmente accessibile. Questo spesso significa che lo spazio della galleria è costoso, quindi preparati a pagare un affitto elevato per trovarti in un luogo in cui visitatori e collezionisti non locali possono trovarti facilmente. La comoda posizione dei locali sarà utile anche per pubblicizzare l'apertura di mostre in galleria.
  8. 8 Assumi dipendenti affidabili. Il personale della galleria deve avere una formazione artistica, contatti nel mondo dell'arte ed esperienza nelle vendite, negli affari o nel marketing.Il dipendente ideale ha una laurea in storia dell'arte o amministrazione ed è pronto per una varietà di compiti, soprattutto all'inizio.
  9. 9 Ottieni una buona assicurazione e sicurezza per la tua galleria. È molto importante essere protetti in caso di furto o altri danni. Gli artisti spesso richiedono una prova di assicurazione prima di accettare di donare il loro lavoro a una galleria.

Parte 2 di 2: mantenere una galleria d'arte di successo

  1. 1 Non lasciare subito il tuo lavoro principale. Molti galleristi, specialmente nelle grandi città, gestiscono la galleria nello stesso momento in cui lavorano altrove, fino a quando la galleria diventa redditizia. Assegna un dipendente affidabile e competente per occuparsi della galleria quando non puoi essere lì e lavora sodo per passare comodamente a lavori di galleria a tempo pieno.
  2. 2 Crea una pagina web. Le gallerie moderne devono avere un sito Web, un account sui social media, blog e una mailing list per avere successo e acquisire nuovi clienti. Investi nella creazione di un sito web attraente che elenchi gli artisti, alcune delle opere d'arte, le informazioni sulla tua posizione e un numero di telefono di contatto.
  3. 3 Organizza regolarmente mostre, promuovendone bene l'apertura. Usa i tuoi contatti nel mondo dell'arte per pianificare, pubblicizzare e gestire mostre per i tuoi clienti. Fai pubblicità via e-mail, annunci di riviste d'arte, note di giornali, social media e inviti stampati.
  4. 4 Crea un sistema di contabilità per tenere traccia delle vendite, delle nuove acquisizioni e delle percentuali degli artisti. Potresti essere in grado di farlo da solo utilizzando il software se disponi di una piccola galleria, oppure potresti dover assumere un contabile freelance o part-time.
  5. 5 Prendi in considerazione la pubblicità in diverse riviste d'arte locali e nazionali e l'affitto di uno stand alle mostre d'arte. Stand e pubblicità aiutano a stabilire buoni rapporti nel mondo dell'arte e presentano la tua galleria a nuovi clienti. La pubblicità nelle riviste d'arte, sebbene costosa, può consentirti di coprire i momenti salienti mensili o annuali delle mostre nella tua galleria.
  6. 6 Preparati a soddisfare 2 o più tipi di clienti. Avere un elenco di collezionisti "frequenti" che acquistano nuove opere d'arte alla prima occasione o possono chiedere una commissione speciale. Inoltre, mostra fotografie o opere d'arte più economiche per visitatori o giovani collezionisti.
  7. 7 Essere aperto. Non sai mai chi è un collezionista e chi no quando una persona entra nella tua galleria. Assicurati di non essere arrogante e di fare una buona impressione a tutti i potenziali clienti.

Consigli

  • Concentrati su ciò che è più probabile che sia in vendita. Ricorda che mentre un'installazione o un'arte sperimentale possono attirare i critici, devi presentare l'opera d'arte che ha maggiori probabilità di vendere. Accetta piccole porzioni del lavoro di nuovi artisti se non sei sicuro che saranno popolari.
  • Contrattare sempre. Ricorda che per rimanere in affari, devi essere principalmente un manager aziendale. Affare in affitto, percentuali di commissione, tariffe freelance e tariffe pubblicitarie.
  • Fai qualcosa di utile per la comunità locale. Di tanto in tanto, mostra il lavoro dei bambini. Organizzare mostre di Art Walks, realizzare una campagna pubblicitaria per l'agenzia di viaggi. Organizza lezioni, discussioni di lavoro. Fornire un luogo di incontro per gruppi di artisti all'aperto locali. Organizza questo tipo di gruppo. Passa una serata a discutere del lavoro di un artista in particolare.
  • Prova a tenere seminari.Partecipa alla creazione di un festival di artisti all'aperto nella tua zona.
  • Cambia l'opera d'arte in mostra a seconda del mese. Prova diversi generi di arte a seconda della stagione. Ad esempio: luglio? Tema del surf! Dicembre? Immagini con un paesaggio innevato! Settembre? Foglie colorate! Giugno? Opere d'arte degli alunni, fotografia, dimostrazione del programma della scuola d'arte locale.

Di che cosa hai bisogno

  • Contatti nel campo dell'arte
  • Capitale di avviamento
  • Sala per la galleria
  • Assicurazione
  • Personale
  • Materiali promozionali, incluso il sito web
  • Registrazione statale dell'attività nella regione/paese
  • Opere d'arte
  • Pubblicità