Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 3: scelta di un metodo di composizione
• Parte 2 di 3: a partire dalle basi
• Parte 3 di 3: comporre musica
• Suggerimenti
• Avvertenze

Imparare a fare gli spartiti da solo è un'abilità preziosa se vuoi scrivere la bellissima complessità della musica che senti nella tua testa, o elaborarla su uno strumento e darla ad altri per suonarla.Fortunatamente, la tecnologia informatica ci permette di generare spartiti molto più facilmente, trasferendo i suoni direttamente su un rigo. Tuttavia, se vuoi essere in grado di farlo alla vecchia maniera, inizia con le abilità di base e prosegui fino a composizioni più complesse. Continua a leggere al passaggio 1 per ulteriori informazioni.

Al passo

Parte 1 di 3: scelta di un metodo di composizione

1. Scarica e stampa carta musicale gratuitamente. Gli spartiti sono annotati su carta da musica con linee, pentagrammi vuoti su cui è possibile scrivere note, pause, caratteri dinamici e altre note per aiutare il musicista durante la riproduzione.
   • Se vuoi scrivere a mano spartiti, alla vecchia maniera di Mozart e Beethoven, non preoccuparti di disegnare pentagrammi su un foglio di carta con un righello. Invece, cerca online della carta musicale gratuita che puoi stampare in modo da poter iniziare subito a lavorare sulle tue composizioni. Se sei davvero serio, potrebbe essere meglio acquistare della carta da musica dal negozio di musica. Non è gratuito, come su Internet, ma il tuo lavoro avrà un aspetto molto più professionale.
   • Su molti siti è anche possibile scegliere in anticipo una chiave musicale e aggiungerla senza doverla compilare da soli. Configura i righi come vuoi vederli, scarica i file e stampali dal tuo computer.
   • Crea un sacco di carta da musica con cui esercitarti e elabora le tue composizioni a matita. Cercare di mettere su carta idee complesse può essere un po 'un disastro e può aiutare a cancellare le cose e apportare piccole modifiche senza dover copiare l'intera cosa.
2. Scarica il software di composizione. Se vuoi comporre con il tuo computer, puoi utilizzare un software per trascinare e rilasciare note, apportare modifiche e revisioni rapide, permettendoti di lavorare e salvare velocemente. Comporre sul computer è sempre più popolare tra i compositori contemporanei perché consente di risparmiare tempo e fatica durante la scrittura di musica.
   • MuseScore è una scelta popolare, libera, facile da usare e compatibile con la composizione freestyle o gli ingressi MIDI. Puoi registrare direttamente sui righi o elaborare il tuo brano musicale nota per nota. La maggior parte dei software di composizione ha anche la possibilità di visualizzare il risultato via MIDI.
   • GarageBand viene fornito di serie con la maggior parte dei nuovi Mac e può essere utilizzato per scrivere spartiti scegliendo un progetto "Songwriting". Puoi effettuare registrazioni dal vivo o collegare uno strumento per convertire istantaneamente le note in notazioni musicali. Quindi fare clic sulle forbici nell'angolo in basso a sinistra per visualizzare le note.
   • Noteflight è un buon sito Web da utilizzare se non si desidera spendere molti soldi in software poiché i primi 10 punteggi sono gratuiti quando si crea un account.
   • Scarica il software e avvia un nuovo progetto per iniziare a salvare il tuo lavoro. Se colleghi una tastiera MIDI al computer con un cavo USB, puoi suonare la melodia direttamente con la tastiera, dopodiché il software posiziona la tua musica sul rigo. Non potrebbe essere più facile. Puoi anche lavorare in strati e assegnare righi a strumenti diversi per iniziare con quella sinfonia.
3. Iscriviti per una risorsa di composizione online gratuita. È anche possibile trovare comunità online di compositori e lettori di spartiti per comporre e parlare della loro musica. Come con l'utilizzo del software di composizione, puoi comporre e salvare la tua melodia online, quindi renderla pubblica e chiedere feedback ad altri compositori, oppure mantenerla privata per lavorare sulla tua composizione da qualsiasi luogo.
   • Noteflight è una comunità così libera e una risorsa eccellente sia per imparare a leggere la musica, scrivere musica, scoprire le composizioni di altre persone e pubblicare le tue.
4. Seleziona uno strumento o un gruppo di strumenti per i quali desideri comporre. Vuoi creare una melodia di tromba per una canzone R&B o una sezione di archi come sottofondo alla tua ballata? È normale lavorare su una frase musicale o uno strumento alla volta, quindi affrontare l'armonia e il contrappunto dopo aver terminato il primo movimento. Alcuni progetti comuni da elaborare potrebbero essere i seguenti:
   • Le parti per strumenti a fiato, come tromba (in si bemolle), sassofono (in mi bemolle) e trombone (in si bemolle).
   • Quartetto d'archi per due violini, viola e violoncello
   • Pezzi per pianoforte come accompagnamento
   • Canto melodia

Parte 2 di 3: a partire dalle basi

1. Annota la chiave sul pentagramma. Una pagina di spartiti è composta da note e pause, stampate su cinque linee parallele e dagli spazi tra loro, il pentagramma. Le linee e gli spazi vuoti vengono contati dall'alto, il che significa che le note di altezza più alta sono posizionate più in alto sul rigo. Il pentagramma può essere in una chiave di basso o di violino, che è evidenziata all'estrema sinistra di ogni rigo. La chiave ti dice quale battuta corrisponde a quale sequenza di note:
   • La chiave di violino, noto anche come "chiave di violino", assomiglia un po 'a una e commerciale (&) e si trova sul lato sinistro di ogni rigo. Questa è la chiave più comune per gli spartiti. La chitarra, la tromba, il sassofono e la maggior parte degli strumenti nel registro acuto hanno una chiave di violino. Le note che iniziano dalla riga inferiore e salgono alla riga superiore sono E, G, B, D e F. Le note negli spazi intermedi, che iniziano con lo spazio tra la prima e la seconda riga, sono FA, LA , C e E.
   • La chiave di basso sembra un po 'come un "7" curvo, sempre sul lato sinistro del pentagramma. La chiave di basso viene utilizzata per strumenti di registro inferiore come il trombone, il basso e la tuba. Dal basso, sulla prima riga, le note sono denominate in ordine crescente G, B, D, F e A. Negli spazi aperti troviamo A, C, E e G, dal basso verso l'alto.
   • La chiave di ottava (tenore) a volte è usato per la voce. Questa sembra una chiave di violino, ma con un piccolo 8 scritto sotto. Lo leggi come una normale chiave di violino, ma suona un'ottava più bassa.
2. Annota il tempo in chiave. Il tempo in chiave si riferisce al numero di note e battute in ogni misura sul pentagramma. Sul pentagramma, le misure sono separate da periodiche linee verticali, che dividono il pentagramma in gruppi di note. Immediatamente a destra della chiave ci sono due numeri, uno sopra l'altro, come una frazione. Il numero in alto è il numero di battute in ogni misura sul pentagramma e il numero in basso è il valore di ogni battuta nella misura.
   • Nella musica occidentale, la misura 4/4 è la più comune, il che significa che ci sono quattro movimenti in ogni misura e una nota da un quarto è una battuta. Puoi anche trovare una C maiuscola invece di un 4/4. Questo significa la stessa cosa, la "C" sta per "tempo comune". 6/8, un'altra indicazione di tempo comunemente usata, significa che ci sono 6 battiti in ogni misura e l'ottava nota dura un battito.
3. Determina quale chiave ti serve. Oltre a quanto sopra, dovrai inserire ulteriori informazioni a sinistra di ogni rigo, inclusi diesis (#) o bemolle (b) che indicano quale chiave stai tenendo per questo brano musicale. Un diesis solleva una nota di mezzo passo e un bemolle abbassa una nota di mezzo passo. I simboli possono anche apparire all'interno della traccia, se necessario, o apparire solo all'inizio della traccia per indicare come devono essere suonate le note.
   • Ad esempio, se vedi una croce nel primo spazio aperto dopo una chiave di violino, sai che devi suonare ogni nota in quello spazio aperto di mezzo passo più in alto. Allo stesso modo con le talpe.
4. Impara i diversi tipi di frutta a guscio che puoi usare. Puoi mettere molti diversi tipi di note e pause sul rigo. Il tipo di nota indica la lunghezza della nota e la posizione della nota sul pentagramma si riferisce all'altezza della nota. Le note sono costituite da una testa (punti pieni o cerchi aperti) e pentagrammi, strisce verticali dalla testa che puntano verso l'alto o verso il basso, a seconda della posizione della nota sul rigo.
   • Noci intere sembrano ovali e hanno una lunghezza di 4 note da un quarto.
   • Mezze noci sembrano note intere, ma con un bastone dritto. Hanno una lunghezza di 2 note da un quarto. In 4/4 ci sono 2 mezze note per misura.
   • Note da un quarto consistono in una testa chiusa e un bastone. In 4/4 ci sono 4 note da un quarto in una misura.
   • Ottava nota assomigliano a note da un quarto con una bandierina all'estremità del bastone. Nella maggior parte dei casi, le ottave note sono raggruppate in un battito, con barre dei valori che collegano le note per indicare il battito e rendere la musica più facile da leggere.
   • riposo seguire lo stesso tipo di regole. Ogni pausa intera sembra una barra nera sulla linea mediana del pentagramma, mentre le pause di un quarto sembrano più una "K" in corsivo, con bastoncini e bandierine aggiunti per indicare valori più piccoli per battuta.
   • Una nota o pausa con un punto "significa che devi aggiungere metà del valore del valore della nota. Ad esempio, una mezza nota con un punto è di 3 battute e una nota da un quarto con un punto è 1 1/2.
5. Passa un po 'di tempo a guardare gli altri punteggi. La notazione musicale occidentale è un linguaggio simbolico abbastanza complesso che dovrai imparare a capire prima di poter scrivere qualsiasi cosa con esso. Così come non è possibile scrivere un romanzo senza saper leggere parole e frasi, così non è possibile scrivere spartiti senza saper leggere le note. Hai bisogno di conoscenze su:
   • Frutta a guscio e riposo
   • Le linee e gli spazi in mezzo
   • Segni ritmici
   • Personaggi dinamici
   • Chiavi di musica
6. Scegli le tue risorse di composizione. Alcuni compositori compongono con carta e penna, alcuni con una chitarra o un pianoforte e altri con un corno inglese. Non c'è un modo giusto per iniziare a scrivere spartiti, ma è utile se puoi suonare te stesso per provare piccole frasi su cui stai lavorando per sentire come suona.
   • Essere in grado di suonare le note sul pianoforte è un'abilità particolarmente utile per i compositori, perché il pianoforte è lo strumento più chiaro: tutte le note sono disposte ordinatamente di fronte a te.

Parte 3 di 3: comporre musica

1. Inizia con la melodia. La maggior parte delle composizioni iniziano con la melodia, o la frase musicale principale che può essere ascoltata tutto il tempo e si sviluppa nella composizione. Questa è la parte di una canzone che puoi "canticchiare". Sia che tu stia scrivendo assoli per un singolo strumento o iniziando con la tua prima sinfonia, la melodia è dove inizi a scrivere musica. Per impostazione predefinita, le melodie durano da 4 a 8 battute. Questo perché ciò li rende i più logici e piacevoli da ascoltare per l'orecchio, poiché è abbastanza facile prevedere come andranno a finire.
   • Quando inizi a comporre, approfitta degli incidenti che suonano bene quando accadono. Non un singolo pezzo si annuncia immediatamente in modo completo e perfetto. Se non sei sicuro di dove vuoi andare con una particolare composizione, suona al pianoforte o quale strumento ti piace usare per comporre e segui dove ti porta la musa.
   • Se sei di umore davvero sperimentale, esplora il mondo della composizione aleatoria. Create da grandi pionieri come John Cage, le composizioni aleatorie introducono un elemento di casualità nel processo di composizione, lanciando i dadi per determinare la nota successiva su una scala di 12 toni o facendo riferimento all'I Ching per generare note. Queste composizioni suoneranno spesso dissonanti e non è sempre il modo migliore per iniziare o terminare una melodia. Tuttavia, può dare al tuo pezzo una sensazione unica che lo distingue.
2. Scrivi frasi e poi unisci le frasi per far parlare la musica. Una volta che hai iniziato con una melodia, come procedi? Dove dovrebbe andare la musica? In che modo un gruppo di note diventa una composizione? Anche se non esiste una risposta facile per decifrare il modo di lavorare di Mozart, è bene iniziare con piccoli frammenti e costruirli lentamente in espressioni musicali complete. Nessun brano musicale è immediatamente finito e pronto.
   • Prova a raggruppare le frasi in base alle emozioni che suscitano. Il chitarrista John Fahey, musicista e compositore autodidatta, ha scritto combinando piccoli frammenti sulle "emozioni". Anche se non erano necessariamente nella stessa tonalità o suonavano come se appartenessero insieme, se le diverse frasi suonavano strane, desolate o tristi, le combinava in un brano musicale.
3. Crea uno sfondo per la melodia con accompagnamento armonico. Se stai scrivendo musica per uno strumento ad accordi - che è uno strumento che ti permette di suonare più di una nota contemporaneamente - o per più di uno strumento, dovrai anche comporre uno sfondo armonico per contestualizzare la tua melodia e aggiungere profondità. L'armonia è un modo per far avanzare una melodia, fornendo tensione e risoluzione. Ma non sottovalutare il valore di una sola melodia. I compositori principianti spesso mettono troppi accordi sotto le loro melodie, rendendo difficile tracciare dove sia finita la melodia.
4. Indica i contrasti dinamici della musica. Le buone composizioni si gonfiano e si calmano, catturando i momenti in cui le emozioni e i picchi melodici sono più forti a causa di caratteri dinamici più forti.
   • Puoi indicare cambiamenti dinamici nello spartito con termini italiani che sono designazioni standard per forte e basso. "Piano" significa suonare piano ed è solitamente indicato sotto il rigo quando la musica deve essere suonata piano. "Forte" significa forte ed è indicato allo stesso modo.
   • Le gradazioni possono essere suggerite disegnando un "" o ">" allungato sotto il rigo, dove la musica diventa crescendo (più forte) o diminuendo (più attenuata).
5. Mantienilo semplice. A seconda di ciò che si desidera con il brano, è possibile aggiungere più parti o poliritmi complessi o una semplice melodia di pianoforte senza accompagnamento. Non aver paura della semplicità. Alcune delle linee melodiche più famose e memorabili sono le più semplici e le più eleganti.
   • Erik Saties "Gymnopedie No. 1" è un classico esempio della massima semplicità. È stato utilizzato innumerevoli volte in spot pubblicitari e film, ma c'è qualcosa di bello e commovente nel ritmo lento.
   • Studia le variazioni di Mozart su "Always Kortjakt Ill" per un esempio di come trasformare una delle melodie per bambini più universali in un complesso esercizio di variazioni e abbellimenti.

Suggerimenti

• Divertiti e sperimenta diverse possibilità.
• Usa la notazione musicale standard se vuoi dare una composizione a qualcun altro da suonare, o altrimenti assicurati che capisca la tua notazione.
• Va bene cercare ispirazione ascoltando la musica di altre persone, ma non cercare di copiare gli altri.
• Non forzare nulla. Un blocco di composizione a volte può portare a cose molto interessanti, ma riconosci quando hai una giornata non così creativa. Se ti costringi a trovare idee, va bene, ma se ti ritrovi a farlo tutto il tempo, potresti dover ripensare a un brano musicale.
• Non aver paura di abbandonare le tue prime idee. Non attaccarti troppo a certe linee melodiche. Se non funziona, allora non funziona. Forse puoi usarli in una canzone diversa.

Avvertenze

• Per prima cosa, lavora con la matita. Comporre è spesso un disastro.
• La tua notazione musicale potrebbe non essere compresa dagli altri finché non spieghi come dovrebbe essere suonata la tua musica.