Crea un'animazione

Video: SketchUp: come prepare ed esportare un’animazione video

Contenuto

Al passo
Parte 1 di 3: le basi dell'animazione tradizionale
Parte 2 di 3: sperimenta con stili diversi
Parte 3 di 3: renderlo eccezionale
Suggerimenti
Avvertenze

Anche se spesso considerato una forma d'arte per bambini, alcuni dei film più grandi e amati sono le animazioni. Il mondo dell'animazione è costantemente alla ricerca del nuovo, grande regista e tu potresti essere quella persona, quindi inizia a fare pratica! Ci sono molti diversi tipi di animazione ... abbastanza per ogni animatore là fuori! Di seguito sono riportate alcune idee su come creare la tua animazione, insieme alle abilità di cui avrai bisogno se vuoi diventare un ottimo animatore.

Al passo

Parte 1 di 3: le basi dell'animazione tradizionale

Crea uno script per la tua animazione. Per prima cosa, scrivi tutto ciò che vuoi che si svolga in esso. Non si tratta solo dei dialoghi, ma anche delle azioni e delle espressioni facciali. Hai bisogno di un'idea chiara di cosa succederà esattamente prima di iniziare.
Crea alcuni storyboard. Gli storyboard sono il passaggio successivo: si tratta di disegni che raffigurano le principali azioni e scene della tua animazione. Questi raccontano il quadro generale della storia e sembrano quasi dei fumetti.
Disegna fogli di personaggi o crea modelli di personaggi. Avrai bisogno di un riferimento a cui fare riferimento mentre disegni i fotogrammi in modo che il personaggio rimanga coerente e reale da una posa all'altra. Disegna i tuoi personaggi da qualsiasi angolazione e con diverse espressioni facciali. Disegna anche il tipo di vestiti che indossano, specialmente quando passi da una scena all'altra.
Disegna l'animazione. Questo è un disegno sullo stesso pezzo di carta che mostra tutti i diversi movimenti importanti all'interno di una cornice. Ciò si tradurrà spesso in un'immagine che assomiglia a una fusione di quintine o qualcosa di simile, ma è progettata per garantire che i fotogrammi chiave siano correttamente allineati e che i movimenti appaiano naturali.
Disegna i fotogrammi chiave. I fotogrammi chiave sono i momenti più importanti dei movimenti che i personaggi compiono. Ad esempio, se stai animando un personaggio che ruota da sinistra a destra, i fotogrammi chiave mostreranno il personaggio che guarda a sinistra, poi nella telecamera, quindi a destra.
Controlla l'andamento dei movimenti. Scorri tra i fotogrammi chiave per vedere come appaiono i movimenti.
Crea gli intermedi. Gli intermedi sono i movimenti tra i fotogrammi chiave. Quindi, inizia disegnando un'immagine che verrà posizionata direttamente tra due fotogrammi chiave. Quindi metti l'immagine tra il fotogramma chiave e il primo intermedio. Continua a farlo finché non hai il numero corretto di fotogrammi per un'animazione fluida (questo sarà diverso a seconda dello scopo dell'animazione).
Controlla di nuovo l'andamento del movimento. Sì, d'ora in poi controllerai costantemente che il movimento sia fluido.
Pulisci i disegni. Rimuovi le linee di disegno e gli eventuali segni residui che potrebbero distrarre dal movimento del personaggio. Puoi anche scegliere di disegnare le animazioni a seconda di cosa vuoi fare con il tuo lavoro.
Elabora l'animazione. Incolla le immagini insieme in un programma per computer come Photoshop per creare il video finale. Ora puoi aggiungere questa bobina a un portfolio o semplicemente per mostrare ai tuoi amici e familiari cosa hai ottenuto!

Parte 2 di 3: sperimenta con stili diversi

Crea un libro sfogliabile. I flipbook sono un ottimo modo per iniziare se vuoi imparare a creare animazioni. Questi sono così semplici che i bambini piccoli possono crearli da soli. L'animazione Flipbook è un ottimo esercizio perché imita il funzionamento dell'animazione tradizionale e reale.
Crea un'animazione in stop-motion. L'animazione stop-motion è una forma di scattare foto di oggetti fisici e posizionarli uno dopo l'altro, allo stesso modo dei disegni nell'animazione tradizionale. Esistono molti modi diversi per creare animazioni in stop motion. I materiali comuni sono le figure di carta (rese famose da Monty Python) o l'animazione di argilla (usata per realizzare film famosi come The Nightmare before Christmas).
Crea una gif animata. Le gif animate sono un mezzo popolare, ampiamente utilizzato per le pagine web. Anche wikiHow li usa! Puoi crearli facilmente da solo, se hai un computer e il software giusto. Di solito le GIF vengono utilizzate per creare brevi clip di programmi TV, ma puoi utilizzare lo stesso metodo per mettere insieme le tue immagini disegnate a mano.
Crea animazioni utilizzando il computer. Puoi anche creare animazioni computer standard, ma tieni presente che questo può essere piuttosto impegnativo e spesso può richiedere anni per imparare e fare bene. Esistono diversi metodi, tra cui:
- Animazione 2d. Puoi farlo a casa con programmi come Anime Studio o iniziare a creare animazioni Adobe Flash.
- Animazioni 3d. Questo è più difficile da fare a casa, poiché il rendering di animazioni 3D richiede una macchina molto più potente di quella che la maggior parte degli utenti normali ha in casa. Se il tuo computer è in grado di gestirlo, allora un Blender o Poser è un programma che puoi usare.
Puoi anche provare Machinima. Machinima è un tipo di animazione che utilizza immagini in tempo reale da modelli di computer esistenti. Di solito tale animazione viene creata con l'aiuto di videogiochi (la popolare serie web Red vs Blue è un buon esempio). Machinima è molto più facile da imparare per gli animatori alle prime armi ed è un ottimo modo per lavorare sulle tue abilità di animazione di base.

Parte 3 di 3: renderlo eccezionale

Fai la tua ricerca. È sempre una buona idea fare i compiti prima di provare qualsiasi cosa. Leggi un po 'sulle tecniche di animazione e su cosa rende buona un'animazione prima di iniziare seriamente. Un buon punto di partenza è studiare le 12 basi dell'animazione, sviluppate dai Nove Vecchi alla Disney.
Impara come creare una grande storia. Anche una cattiva animazione non è poi così male quando la storia che vuoi raccontare è buona. Scrivi una storia incredibile che ti lascerà a bocca aperta e non presteranno attenzione ai difetti dell'animazione o alla mancanza di grafiche di successo Disney.
Impara a raccontare una bella storia. La storia in sé non è l'unica parte di una storia animata che conta. Dovrai anche pensare a COME raccontare una storia. Il modo in cui viene presentato, in quale ordine sono collocate le scene e altri fattori, come il modo in cui vengono utilizzati i personaggi, possono avere un impatto importante sul modo in cui le persone vivono la tua storia e l'animazione.
Controlla le espressioni facciali. L'animazione è di prim'ordine quando lo spettatore ha un legame emotivo con i personaggi. Questo è molto più facile se riesci a portare emozioni vere sui volti dei tuoi personaggi, piuttosto che sui volti generalmente inespressivi. Esercitati a disegnare emozioni sui volti. Inoltre, dovrai concentrarti sul movimento delle emozioni che cambiano, non solo sulle espressioni fisse, come tristezza-rabbia-risate, ecc.
Impara a stringere e allungare. Un'altra parte che rende anche l'animazione più semplice più vivida e attraente è rendere i movimenti dinamici e realistici. Questo di solito si ottiene attraverso un processo chiamato squash and stretch. Ciò comporta movimenti esagerati per aiutare il cervello umano a prenderli per davvero. Un esempio noto è immaginare una palla. È molto più interessante vedere una palla comprimersi contro il pavimento quando atterra, invece di vederla rimbalzare. Questo aiuta lo spettatore a controllare il movimento della palla sentire.
Studia la teoria del colore. La teoria del colore è lo studio della combinazione di colori, quali colori stanno bene insieme e come i colori possono essere usati insieme per trasmettere una storia ed emozioni. Comprendere la teoria del colore è essenziale per creare un'animazione professionale e attraente. Se vuoi davvero fare sul serio con l'animazione, sarebbe una buona idea avere almeno una conoscenza di base della teoria del colore.
Composizione dello studio. La composizione è lo studio di come un'immagine dovrebbe essere disposta su un pezzo di tela o schermo, al fine di avere un bell'aspetto e attirare l'attenzione dello spettatore su punti importanti. Questo è anche estremamente importante se vuoi che lo spettatore si goda le tue animazioni il più possibile. Leggi l'argomento della composizione, come la sezione aurea e la regola dei terzi.
Studia prospettiva e forme 3d. Quando vedi una palla, non vedi un cerchio: vedi una forma sferica.Sebbene l'animazione 2D e 3D sia tecnicamente piatta (i nostri occhi non possono rilevare la profondità reale in essi a meno che l'animazione non sia stata effettivamente creata in 3D e siano state utilizzate apparecchiature aggiuntive), il nostro cervello apprezzerà di più l'immagine se sembra che le forme siano sostanziali. In altre parole, se vuoi che le tue animazioni abbiano un bell'aspetto, devi diventare bravo a mostrare che gli oggetti nell'immagine hanno sostanza.
Studia l'anatomia. Naturalmente, la maggior parte dei cartoni animati raffigurano persone e oggetti in un modo molto diverso dalla vita reale. Le donne sarebbero quasi paralizzate se avessero la spina dorsale di Jessica Rabbit! Tuttavia, capire come funzionano i corpi e come sono in grado di muoversi renderà la tua animazione molto più piacevole e apparirà quindi molto più naturale. Studiare l'anatomia generalmente rende le persone più brave a disegnare!
Prendi una lezione! Infine, non dimenticare che puoi anche prendere lezioni di animazione! Spesso, ci sono corsi poco costosi gestiti attraverso centri d'arte locali e, chissà, potresti essere in grado di frequentare lezioni gestite da scuole d'arte. Puoi anche trovare facilmente lezioni e tutorial online, spesso gratuiti o molto più economici dei suddetti corsi. Se questo è qualcosa che ti piace fare, prendilo sul serio e dedica un po 'di tempo e denaro!

Suggerimenti

Pratica. Grave. Se questa fosse un'abilità che puoi imparare per un po 'o leggendo un singolo tutorial, lo farebbero tutti. Devi solo passare il tempo a imparare come farlo correttamente.
Se decidi di creare animazioni con il tuo computer, è meglio iniziare con Flash, GIMP o Photoshop.