Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 4: descrizione del lavoro
• Parte 2 di 4: analisi del lavoro
• Parte 3 di 4: Interpretazione del lavoro
• Parte 4 di 4: valutazione del lavoro
• Suggerimenti

Una critica d'arte è un'analisi e una valutazione approfondite di un'opera d'arte. Sebbene non ci siano due persone sperimenteranno la stessa reazione a un'opera d'arte o la interpreteranno allo stesso modo, ci sono alcune linee guida standard che puoi seguire per scrivere una recensione ponderata e approfondita. Gli elementi base di una critica d'arte sono la descrizione, l'analisi, l'interpretazione e la valutazione dell'opera.

Al passo

Parte 1 di 4: descrizione del lavoro

1. Raccogli informazioni generali sul lavoro. Questo è il tipo di testo che troverai nella didascalia di un museo o di una galleria, o nella didascalia di un libro d'arte. Conoscere il background di un'opera può fare una grande differenza nel modo in cui interpreterai e comprenderai il lavoro. Inizia la tua critica fornendo le seguenti informazioni:
   • Titolo dell'opera
   • Nome dell'artista
   • Quando il pezzo è fatto
   • Dove è stato realizzato
   • I tipi di media utilizzati per creare l'opera (ad esempio, olio su tela)
   • La dimensione esatta dell'opera
2. Descrivi quello che vedi. Descrivi l'illustrazione in termini neutri. La tua descrizione dovrebbe includere cose come la forma e lo scopo del lavoro. Se l'opera d'arte raffigura figure o oggetti piuttosto che forme astratte, descrivi ciò che rappresenta.
   • Ad esempio, potresti dire qualcosa del tipo: "Questo è un ritratto in scala ridotta di una giovane donna, raffigurato dalla vita in giù, su uno sfondo scuro. Ha le mani giunte davanti al petto e guarda in alto e leggermente a destra dello spettatore. Indossa un vestito rosa e un lungo velo le cade dietro la testa ".
   • Evita di usare termini come "bello", "brutto", "buono" o "cattivo". A questo punto stai solo raccontando quello che vedi senza giudicare l'arte!
3. Discuti gli elementi del lavoro. È quindi possibile descrivere il lavoro in modo più dettagliato. Parla di come l'opera d'arte utilizza questi cinque elementi fondamentali di arte e design: linea, colore, spazio, luce e forma.
4. Descrivi l'uso della linea. Le linee in un'opera d'arte possono essere letterali o implicite. Diversi tipi di linee possono produrre stati d'animo o effetti diversi. Per esempio:
   • Le linee curve possono avere un effetto calmante, mentre le linee frastagliate possono sembrare un po 'più dure o creare una sensazione di energia.
   • Le linee ruvide e abbozzate creano un senso di movimento e libertà, mentre le linee morbide e ininterrotte danno un'impressione più tranquilla e attentamente pianificata.
   • Una linea di vista o una linea d'azione può essere suggerita dalla disposizione di figure e oggetti all'interno di una scena. Ad esempio, un gruppo di figure che guardano tutte o puntano in una certa direzione può creare una linea implicita che attira l'occhio attraverso il lavoro in una certa direzione.
5. Parla dell'uso del colore nel lavoro. Annotare caratteristiche come la tonalità (rosso, verde, blu, ecc.), Il valore del colore (luminosità o oscurità) e l'intensità. Guarda le combinazioni di colori generali e pensa a come i colori lavorano insieme.
   • Ad esempio, i colori si scontrano o sono armoniosi? Il lavoro utilizza una varietà di colori o è più monocromatico (tutte le sfumature di blu, ad esempio)?
6. Descrivi l'uso dello spazio nel lavoro. "Spazio" qui si riferisce alle aree intorno e tra gli oggetti in un'opera. Quando parli di spazio, concentrati su cose come la profondità e la prospettiva, gli oggetti sovrapposti e l'uso dello spazio vuoto rispetto allo spazio pieno di dettagli.
   • Se stai descrivendo un'opera d'arte bidimensionale, come un dipinto, considera se dai o meno un'illusione di spazio tridimensionale e profondità all'opera.
7. Descrivi l'uso della luce nel lavoro. La luce in un'opera d'arte può apparire calda o fredda, luminosa o attenuata, naturale o artificiale. Prenditi il ​​tempo per parlare del ruolo della luce e dell'ombra nel lavoro.
   • Se hai a che fare con un'opera bidimensionale, come un dipinto, potresti essere in grado di enfatizzare il modo in cui l'artista crea l'illusione della luce.
   • Per un'opera tridimensionale, come una scultura, puoi discutere l'interazione tra la luce e l'opera. Ad esempio, la superficie è riflettente? La scultura getta un'ombra interessante? Alcune aree dell'immagine sono più ombreggiate o meglio illuminate di altre?
8. Prendi nota del modo in cui la forma viene utilizzata nel lavoro. Le forme nell'opera sono geometriche, con linee rette e curve perfette, o sono più naturali? Il lavoro è dominato da un certo tipo di forma o vedi un numero di forme diverse?
   • Le forme giocano un ruolo importante sia nelle opere astratte che in quelle figurative. Ad esempio, in un ritratto di una sposa di James Sant, ci sono notevoli forme triangolari create dal velo intorno alle sue spalle e le sue mani giunte davanti al petto.
   • Una volta che noti una forma in un dipinto, puoi guardare per vedere se la forma si ripete altrove nel dipinto.

Parte 2 di 4: analisi del lavoro

1. Discuti su come il lavoro utilizza i principi della composizione. Dopo aver descritto il lavoro, è il momento di iniziare ad analizzare o discutere su come tutto si concretizza. Inizia parlando di come il lavoro è strutturato, tenendo presente alcune idee di base. Per esempio:
   • Equilibrio: come interagiscono i colori, le forme e le trame del pezzo? Creano un effetto equilibrato o armonioso o il brano è in qualche modo sbilanciato?
   • Contrasto: il lavoro utilizza colori, trame o illuminazione contrastanti? Il contrasto può anche essere trovato nell'uso di diverse forme o contorni, come linee frastagliate rispetto a linee curve o forme geometriche contro forme naturali.
   • Traffico: in che modo il lavoro crea un senso di movimento? Il tuo sguardo è attratto in qualche modo dalla composizione?
   • Percentuale: le dimensioni dei vari elementi del lavoro sembrano come ti aspetteresti o sono sorprendenti? Ad esempio, se il lavoro mostra un gruppo di persone, certe figure sembrano più grandi o più piccole di quanto sarebbero nella vita reale?
2. Scegli il punto focale nel lavoro. La maggior parte delle opere d'arte ha uno o più punti che hanno lo scopo di attirare la tua attenzione e catturare la tua attenzione. In un ritratto, questo può essere il viso o gli occhi del soggetto. In una natura morta potrebbe essere un oggetto posizionato centralmente o ben illuminato. Cerca di identificare quali parti del lavoro sono enfatizzate.
   • Guarda il lavoro e prendi nota di quali caratteristiche noti subito o dove il tuo sguardo continua a tornare.
   • Chiediti perché il tuo occhio è attratto dalla caratteristica. Ad esempio, se scopri che il tuo sguardo rimane fisso su una figura del gruppo, è perché la figura è più grande delle altre? Quella figura è più vicina allo spettatore? Illuminato più luminoso?
3. Cerca temi nel lavoro. Distinguere alcuni temi chiave e discutere come l'artista utilizza gli elementi del design (colore, luce, spazio, forma e linea) per esprimere questi temi. I temi possono includere cose come:
   • L'uso di combinazioni di colori che conferiscono al lavoro un certo stato d'animo o significato. Vedi, ad esempio, i dipinti del periodo blu di Picasso.
   • Simbolismo e immagini religiose o mitologiche. Si consideri, ad esempio, l'uso di numeri e simboli della mitologia classica nelle opere rinascimentali, come la "Nascita di Venere" di Botticelli.
   • Ripetizione di immagini o motivi all'interno di un'opera o di un gruppo di opere. Per un buon esempio, dai un'occhiata a come piante e fiori sono usati in molti dei dipinti di Frida Kahlo.

Parte 3 di 4: Interpretazione del lavoro

1. Cerca di determinare lo scopo del lavoro. In altre parole, cosa pensi che l'artista stesse cercando di dire con il lavoro? Perché ha realizzato il lavoro? Cerca di riassumere il significato generale del lavoro così come lo vedi.
2. Descrivi la tua reazione al lavoro. Adesso è il momento di diventare un po 'più soggettivo. Pensa a quello che senti mentre guardi il lavoro. Quale pensi sia lo stato d'animo generale del lavoro? Ti ricorda qualcosa (idee, esperienze, altre opere d'arte)?
   • Usa un linguaggio espressivo per articolare la tua reazione al lavoro. Ad esempio, l'umore del lavoro è triste? Speranzoso? Tranquillo, calmo? Descriveresti il ​​lavoro come bello o brutto?
3. Sostieni la tua interpretazione con esempi. Usa esempi tratti dalla descrizione e dall'analisi del lavoro per spiegare perché pensi e provi in ​​un certo modo un'opera d'arte.
   • Ad esempio, "Penso che il ritratto di una giovane sposa di James Sant abbia lo scopo di dare un'idea dell'impegno spirituale della sposa. Ciò è indicato dalla linea della composizione, che richiama lo sguardo dell'osservatore verso l'alto, seguendo lo sguardo verso l'alto del soggetto. È anche suggerito da una luce calda proveniente da una fonte sopra la giovane donna ".

Parte 4 di 4: valutazione del lavoro

1. Decidi se pensi che il lavoro abbia successo o meno. Lo scopo qui non è necessariamente quello di indicare se un'opera d'arte è "buona" o "cattiva". Considera invece se il lavoro ha "successo". Ad esempio, considera quanto segue:
   • Pensi che il lavoro trasmetta ciò che l'artista voleva dire?
   • L'artista ha fatto buon uso di materiali e tecniche?
   • L'opera d'arte è originale o imita altre opere d'arte?
2. Spiega perché giudichi il lavoro in un certo modo. Dopo aver selezionato alcuni aspetti su cui valutare il lavoro, è necessario indicare chiaramente il fulcro della valutazione. Ad esempio, potresti dire che valuti il ​​pezzo in base a quanto è ben organizzato, quanto è tecnicamente finito e quanto efficacemente il lavoro trasmette lo stato d'animo oi temi desiderati.
3. Riassumi il motivo per cui pensi che il lavoro abbia avuto successo o meno. Spiega il tuo giudizio sul lavoro in poche frasi. Fornisci ragioni specifiche per il tuo giudizio, utilizzando la tua interpretazione e analisi del lavoro.
   • Ad esempio, "Penso che questo lavoro abbia successo perché l'uso della luce, della forma, del gesto e della linea lavorano insieme armoniosamente per catturare l'atmosfera del soggetto".

Suggerimenti

• Ricorda, non esiste un modo giusto per criticare un'opera d'arte. Il tuo obiettivo non è dire se l'arte è buona o cattiva, ma piuttosto indicare chiaramente la tua comprensione e reazione all'opera d'arte.