Crea uno storyboard

Contenuto

Al passo
Parte 1 di 3: Storia
Parte 2 di 3: progettazione
Parte 3 di 3: gli ultimi ritocchi
Suggerimenti
Necessità

Quando si pianifica una registrazione video, il primo passo del processo è creare uno storyboard per dare vita alla sceneggiatura. Uno storyboard è una serie di immagini che illustrano le scene principali: come sarà l'ambientazione, chi sarà presente e quali azioni si svolgeranno. Spesso utilizzato come mock-up per scene di film, video musicali e produzioni televisive, può essere realizzato a mano o con supporto digitale. Continua a leggere per imparare come mappare una storia, disegnare i fotogrammi chiave e perfezionare lo storyboard.

Al passo

Parte 1 di 3: Storia

Stabilisci una sequenza temporale. Definire i parametri per quando e dove si svolge la tua storia e quindi decidere in quale ordine cronologico si verificano gli eventi nella storia è il modo migliore per organizzare la tua storia e portarla in vita. Se la tua storia non è completamente lineare (ad es. Ci sono flashback, flash forward, prospettive mutevoli, risultati alternativi, più linee temporali o viaggi nel tempo), dovresti creare una sequenza temporale narrativa.
- Elenca gli eventi principali della storia nell'ordine in cui sono stati raccontati. Quindi appariranno anche sul grande schermo.
- Se stai realizzando uno storyboard per uno spot pubblicitario, ma una serie di scene di ciò che accadrà e in quale ordine.
Identifica le scene principali della tua storia. Uno storyboard ha lo scopo di dare allo spettatore un'idea di come la storia si traduce in un film. Il punto non è cercare di catturare l'intera storia in una sorta di flipbook (foliosope), ma di ritrarre i momenti chiave che attirano lo spettatore nella storia. Pensa attentamente alla tua storia e fai un brainstorming su un elenco dei momenti più importanti che desideri mostrare nel tuo storyboard.
- Seleziona scene che mostrano lo sviluppo della trama dall'inizio alla fine.
- È importante mostrare colpi di scena. Ogni volta che c'è un colpo di scena o un cambiamento significativo, includilo nello storyboard per far avanzare la storia.
- Puoi anche indicare che è in atto un cambiamento nell'ambiente. Se la storia inizia in una città e continua in un'altra, assicurati che sia chiara dalle tue illustrazioni.
- Quando crei uno storyboard per un annuncio, questo processo non è diverso: scegli immagini chiave che indicano il flusso e la direzione del film dall'inizio alla fine. Una regola generale da tenere a mente è che un tipico spot pubblicitario di 30 secondi necessita di uno storyboard di non più di 15 fotogrammi. Consentire una media di 2 secondi per fotogramma.
Determina quanto dettagliato vuoi lavorare. Uno storyboard può essere incredibilmente dettagliato, con illustrazioni che raffigurano ogni scatto. Se il film è ancora in fase di avvio ed è un lungometraggio, dovrà essere fatto molto lavoro per ottenere questo dettaglio in questo momento. Ma alla fine, vorrai suddividere il film in scene separate, con uno storyboard separato per ciascuna. Ciò consente di fornire una rappresentazione molto dettagliata della progressione delle singole scene ed è utile quando si tratta di rimanere organizzati durante la realizzazione del film.
- Se stai lavorando a un film e suddividilo per inquadratura, crea un elenco delle riprese o un elenco delle riprese. Per ogni ripresa della lista, dovrai pensare alla composizione della ripresa e ad altri dettagli relativi alle riprese finali.
- Ricorda, lo scopo dello storyboard è creare chiarezza visiva e assicurarti che tutti sappiano qual è lo scopo. Non è destinato a diventare un'opera d'arte in sé. Prova ad adottare un approccio pratico quando si tratta del livello di dettaglio che scegli per lo storyboard. Lo spettatore non dovrebbe perdersi nell'interpretazione delle tue illustrazioni invece di vedere il quadro più grande.
- Un buon storyboard sarà immediatamente compreso da tutti coloro che lo vedranno. È possibile che il regista, il direttore della fotografia, il selezionatore di scene o persino lo specialista di oggetti di scena (solo per citarne alcuni) possano fare riferimento allo storyboard come riferimento, guida e guida.
Descrivi l'immagine in ogni cella. Ora che sai quali scene principali vuoi mostrare, puoi iniziare a pensare a come interpretare l'azione in ciascuna illustrazione. Scorri l'elenco delle scene e descrivi gli elementi più importanti per ciascuna individualmente. Questo aiuterà a determinare esattamente cosa disegnare per il tuo storyboard.
- Ad esempio, se desideri una cella in cui si svolge una conversazione tra due personaggi importanti. Cosa dovrebbe quindi essere visualizzato in questa immagine? I personaggi litigano, ridono o stanno andando a destinazione? Ci dovrebbe essere un'azione in ogni disegno.
- Tieni anche in considerazione l'impostazione. È importante avere una certa idea dello sfondo su cui si muovono i personaggi.

Parte 2 di 3: progettazione

Decidi quale supporto utilizzare per il tuo modello. Puoi disegnare a mano un modello di storyboard standard semplicemente dividendo un cartellone in scatole vuote della stessa dimensione con una matita e un goniometro. Il layout quindi assomiglia a quello di un fumetto, con file di riquadri quadrati che mostrano come appare la scena su uno schermo. Se preferisci, puoi anche utilizzare Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller o inDesign per creare un modello di storyboard in formato orizzontale o verticale.
- Le dimensioni dei riquadri devono avere le stesse proporzioni del video da riprendere, ad esempio 4: 3 per la televisione o 16: 9 per un film. È possibile ottenere fogli di carta speciali con scatole stampate di queste dimensioni.
- Un modello di storyboard per scopi pubblicitari dovrebbe essere costituito da cornici rettangolari per le immagini. Se desideri fornirgli una didascalia, assicurati che ci sia spazio sufficiente per scrivere le descrizioni del video. Deve esserci anche una colonna per l'audio, la parte in cui inserirai i dialoghi ei suoni / musica.
- Se hai intenzione di creare storyboard per progetti più spesso, è utile avere una buona tavoletta Wacom ™ in modo da poter disegnare direttamente in Photoshop.
- Se non vuoi creare le immagini da solo, puoi assumere un artista dello storyboard per le illustrazioni. Descrivi quindi cosa deve essere fatto in ogni framework e dai al relatore una sceneggiatura scritta su cui lavorare. Lui o lei ti fornirà quindi disegni in bianco e nero oa colori che puoi scansionare o copiare per incollare nello storyboard.
Disegna le tue miniature. Dai vita alle scene disegnando gli schizzi che hai descritto per ogni fotogramma nel modello. Questo è solo per il design approssimativo, quindi non sovraccaricarlo. Mentre disegni ogni scena, gioca con i seguenti elementi, togliendo e ridisegnando dove necessario:
- Composizione (illuminazione, primo piano / sfondo, tavolozza dei colori, ecc.)
- L'angolazione della telecamera (alta o bassa)
- Il tipo di inquadratura (scatti ampi, primi piani, scatti sopra le spalle, scatti di tracciamento, ecc.)
- Attributi (oggetti nella cornice)
- Attori (persone, animali, divano parlante dei cartoni animati, ecc .: tutto ciò che può agire invece di subire un'azione)
- Effetti speciali
Includere altre informazioni importanti. Accanto o sotto ogni cella, inserisci la descrizione di ciò che sta accadendo nella scena. Esponi i dialoghi in corso. Aggiungi informazioni sulla durata di ogni scatto. Infine, numerare ogni cella in modo da poterla facilmente consultare quando si discute dello storyboard con gli altri.
Termina lo storyboard. Dopo aver identificato le parti principali dell'argomento e definito il design di ogni cornice, rivedi il tuo lavoro e apporta le modifiche finali. Assicurati che ogni cella rappresenti l'azione come l'hai immaginata. Chiave per le descrizioni e i dialoghi, se necessario. È una buona idea che qualcun altro esamini lo storyboard per assicurarsi che stia andando bene e non sia fonte di confusione.
- Considera l'idea di usare il colore. La creazione di uno storyboard per un annuncio ti aiuterà a far risaltare le tue idee.
- Ricorda che non è necessariamente necessario rendere i disegni realistici o perfetti. A seconda del pubblico, puoi limitarti a semplici figure stilizzate. Nella maggior parte dei casi, gli storyboard non devono essere perfetti, ma hanno solo un significato per il tuo team.

Parte 3 di 3: gli ultimi ritocchi

Pensa in una prospettiva a tre punti. Sebbene la grafica dello storyboard non debba apparire come se fosse stata creata da un artista professionista, ci sono alcuni trucchi dei professionisti che puoi utilizzare per rendere le tue immagini più simili a scene di film. Questo non è richiesto, ma può aiutare le persone con cui lavori a vedere di persona come sarà lo scatto.
- Invece di disegnare tutti i personaggi come se fossero sulla stessa linea, li metti in prospettiva. Lascia uno un po 'più lontano dalla fotocamera rispetto a un altro. Le figure più lontane dalla fotocamera appariranno più piccole sulla pagina e i piedi più in alto sulla pagina, e quelle più vicine appariranno più grandi e i piedi più in basso sulla pagina (o non visibili affatto).
- Quando è il momento di tradurre lo storyboard in un film, avrai un'idea molto migliore di come dirigere la registrazione.
Assicurati di avere la motivazione per i tagli. Mentre converti lo storyboard nel tuo film, pensa al motivo per fare una nuova ripresa da ogni taglio. Il corso della storia è molto più che saltare al punto successivo della trama. Dovrai fornire una ragione per cui i personaggi fanno quello che fanno. Lo storyboard delle motivazioni per i tagli aiuterà a determinare la costruzione della tensione e a dare impulso alla storia durante la realizzazione del film.
- Ad esempio, se stai effettuando un taglio da una stanza all'altra, chiedi a un personaggio nella prima stanza di guardare la porta a causa di un suono che sente.
- Questo aiuta nel corso della storia e mantiene l'attenzione dello spettatore.
Lascia che lo storyboard si sviluppi mentre procedi. Il tuo storyboard può essere un ottimo strumento a tua disposizione durante le riprese e la regia del film. Ma appoggiarsi troppo allo storyboard può essere troppo limitante. Durante la realizzazione del film ti verrà prima o poi l'idea di inquadrature a cui non avevi pensato prima. Consenti a te stesso di deviare, o almeno di cambiare, lo storyboard in modo che il processo di ripresa sia un po 'più organico.
- Inoltre, non dimenticare di accettare il contributo degli altri lungo il percorso, soprattutto se lavori con una troupe cinematografica di talento. Uno storyboard deve essere adattato e modificato. Spesso può essere migliorato da idee che non hai elaborato da solo.
- La maggior parte dei registi ha ciascuno il proprio stile quando si tratta di storyboard. Alcuni catturano ogni piccolo dettaglio, mentre altri lo vedono più come una linea guida sciolta.

Suggerimenti

Se non puoi disegnare, puoi ottenere un software che ti consente di creare storyboard selezionando e posizionando oggetti da una libreria grafica.
Gli storyboard hanno anche altri usi oltre alla semplice pianificazione di video, come illustrare una serie di azioni o progettare siti Web complessi.