Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 4: crea schizzi esplorativi
• Parte 2 di 4: sviluppo dei personaggi
• Parte 3 di 4: creazione di una trama
• Parte 4 di 4: finisci il fumetto
• Suggerimenti
• Avvertenze

Hai una bella storia da raccontare con illustrazioni e testo? Perché non trasformarlo in un fumetto? Se hai bisogno di aiuto per disegnare e sviluppare personaggi, scrivere una storia avvincente e mettere insieme tutti questi elementi in forma di fumetto, usa le seguenti linee guida come indizi.

Al passo

Parte 1 di 4: crea schizzi esplorativi

1. Disegna i tuoi personaggi. Poiché i personaggi di un fumetto sono principalmente definiti dal loro aspetto, fare alcuni schizzi è un ottimo modo di ispirazione per creare un personaggio unico e potrebbe persino darti un'idea della trama. Inizia con una matita, una penna o forse anche digitale, a seconda di ciò che stimola la tua creatività.
2. Esercitati a disegnare i personaggi, i luoghi e gli oggetti che utilizzerai nella tua storia. I professionisti chiamano questi "fogli modello". Più ti eserciti, più i tuoi disegni diventeranno coerenti, rendendo più facile per il lettore "leggere" la tua opera d'arte. Sapendo come appare ogni personaggio da diverse angolazioni, puoi assicurarti che il lettore possa riconoscere il personaggio, anche se molte altre cose stanno accadendo in quella pagina.
3. Esercitati a disegnare espressioni facciali, posture e situazioni in cui qualsiasi personaggio può entrare. Questo aiuta a migliorare l'aspetto dei tuoi personaggi e ad eliminare i difetti della tua tecnica. Disegna il personaggio con le 4 espressioni principali (felicità, rabbia, tristezza e paura), ciascuna in 5 modi diversi (qualcosa, più o meno, ordinario, brutto e molto felice). Questo è un buon modo per mettere in pratica i tratti del viso del tuo personaggio. Poiché i fumetti sono pieni di azione, è anche necessario essere in grado di disegnare ogni personaggio in diverse pose d'azione.

Parte 2 di 4: sviluppo dei personaggi

1. Rendi credibili i tuoi personaggi. Sviluppare un background e una personalità per i tuoi personaggi è fondamentale per creare un buon fumetto. Anche se per ora scegli di nascondere qualcosa al lettore (es. Wolverine), è importante che tu abbia un'idea del passato dei personaggi in modo da poter rendere il loro comportamento realistico e naturale; le esperienze passate, le vittorie, il dolore e il fallimento influenzano le loro risposte a nuove situazioni. Leggi l'articolo Come creare un supereroe per un consiglio se vuoi creare un eroe del genere, altrimenti l'articolo Come creare un personaggio immaginario da zero.
   • Mostra la personalità dell'antagonista / rivale / cattivo, ma non portarlo troppo lontano nella storia stessa. Spiegare troppo perché l'antagonista è così com'è li rende meno intriganti (ecco perché il Joker rimane così interessante) e rende meno eccitante il conflitto più grande nella storia. Inoltre, i fumetti coprono molti eventi in un breve lasso di tempo, lasciando al lettore il tempo di essere distratto da un personaggio diverso dal protagonista. Nell'esempio dei cartoni animati come Biowars, il protagonista in realtà ha più a che fare con la biologia, quindi non sentirti obbligato a basare la tua trama esclusivamente su persone o mostri.
2. Assicurati che i diversi personaggi abbiano un aspetto fisico molto diverso. Se sei un principiante, è difficile dare a ciascuno dei tuoi personaggi il proprio aspetto, ma non vuoi che il lettore confonda l'eroe con la sua nemesi. Se il protagonista ha i capelli biondi e corti, dai al nemico i capelli neri e lunghi. Se il protagonista indossa pantaloncini e una maglietta, dai all'avversario jeans e un camice da laboratorio (o qualcosa di simile). Se possibile, assicurati che l'abbigliamento di un personaggio corrisponda al suo atteggiamento generale; vestiti da ragazzaccio, ecc.
3. Se questa è la tua prima storia, non includere troppi personaggi. Un errore comune commesso dai principianti è che troppe figure fanno perdere rapidamente interesse al lettore per la storia del personaggio principale. Mantienilo semplice. Per una storia molto breve, un buon numero è di tre personaggi. Questo potrebbe essere il personaggio principale, l'antagonista e il compagno del protagonista, se la storia parla di una ricerca. Un'altra possibilità è il personaggio principale del protagonista, rivale e innamorato, se si tratta di una storia romantica.

Parte 3 di 4: creazione di una trama

1. Presenta un personaggio importante. Questo di solito è il personaggio principale, ma se il tuo cattivo è particolarmente intrigante potresti iniziare con lui o lei (soprattutto se vuoi indicare che il tono della storia è di corruzione, decadenza o terrore). Dovrai dichiarare com'è la sua vita a questo punto, per permettere al lettore di sentire una connessione. Non dimenticare di coprire tutti i dettagli importanti di quel personaggio. Potresti aver pensato a lungo alla storia, ma il lettore la scoprirà e non la capirà correttamente se saltano alcuni dettagli.
2. Introduci un elemento che avvierà l'azione. Questo potrebbe essere qualcosa che sconvolge la vita del personaggio principale. Assicurati di chiarire perché questo è diverso da ciò a cui è abituato il personaggio principale.
3. Manda il protagonista in una missione. Questa è l'avventura dell'eroe in cui si propone di risolvere qualcosa (o, se hai scelto un antieroe, rovinare qualcosa). Questo è anche il momento in cui puoi fare molti colpi di scena nel corso della storia per mantenere l'attenzione del lettore. Tuttavia, non vuoi confondere il tuo lettore, quindi fatti un'idea del mondo in cui sta crescendo il tuo eroe.
4. Trasforma il conflitto in un climax. Questo è il momento in cui il tuo protagonista deve fare una scelta, o è costretto a un enorme confronto, dopo il quale nessuna delle parti coinvolte è più la stessa. Non soccombere alla tentazione di sopraffare il tuo eroe, rendendo la vittoria troppo facile; I migliori confronti sono quelli in cui i partecipanti sono alla pari e il lettore inizia davvero a preoccuparsi del personaggio che ama così tanto. Questo è il momento in cui il lettore trattiene il respiro per vedere cosa accadrà.
5. Termina la storia. Questo è il momento in cui il lettore vede come tutto va a posto. Assicurati che il finale ti dia un senso di appagamento, di catarsi. Se questo funziona per te, funziona per il lettore della tua storia.

Parte 4 di 4: finisci il fumetto

1. Crea miniature per la storia. Per aiutarti, crea una sequenza temporale con ogni passaggio o evento della storia e scrivi in ​​anticipo quante pagine vuoi spendere per ogni evento: in questo modo, non commetti l'errore di spendere più pagine per un evento non importante . che al culmine. Quindi crei le miniature in base a come hai diviso gli eventi. Questo non deve essere uno script completo: le miniature sono versioni piccole e abbozzate di ogni pagina. Usa le miniature per tracciare la trama: decidi quanta parte della storia vuoi raccontare su ogni pagina e in ogni fotogramma. Pensa alla composizione di ogni fotogramma e al modo in cui trasmetti ciò che vuoi trasmettere al lettore. Non aver paura di provare molte miniature diverse, che organizzano la tua storia in molti modi diversi. Dal momento che sono piccoli e abbozzati, non è necessario dedicarci tanto tempo quanto su una pagina completamente disegnata.
2. Ritaglia le cornici giuste. Mettili in ordine e scartare i telai che sono sbagliati e crearne di nuovi se necessario.Se ti piacciono alcuni aspetti di un determinato frame, copiali in nuovi tentativi.
3. Disegna le linee di confine per le tue pagine finali. Usa i tuoi pannelli finali come guida. Ora puoi farlo liberamente mentre sei impegnato a posizionare il disegno finale nello spazio della pagina. Potresti scoprire che alcune delle tue miniature dovrebbero essere più grandi o più piccole o più / meno enfatizzate. Ora è il momento di prendere quelle decisioni finali importanti.
4. Scrivi il testo con leggerezza. Potresti essere tentato di iniziare prima con il disegno, ma devi assicurarti che ci sia molto spazio per il testo e le bolle di discorso. Fallo prima ora e ti risparmierai un sacco di mal di testa in una fase successiva.
   • Presta attenzione a dove vanno i fumetti. Il lettore legge naturalmente un testo da in alto a sinistra a in basso a destra. Tienilo a mente mentre cerchi il posto giusto per il testo nella casella.
5. Realizza i tuoi primi schizzi in grande formato. Assicurati che sia chiaro cosa deve essere in ogni fotogramma e che funzioni nel modo desiderato. Ci sono disegni che lo rendono troppo occupato intorno al testo, in modo che sia stampato in un angolo da qualche parte e difficile da leggere? È stato posizionato un fumetto su un dettaglio importante del disegno? È tutto chiaro e di facile comprensione? Cerca sempre di usare una matita appuntita in modo che le persone possano leggere correttamente il tuo fumetto o fumetto. Se necessario, opta per un portamine. Alcuni artisti usano matite blu non riproducibili per disegnare i personaggi e i disegni delle cornici. Questo perché queste matite blu molto chiare sono invisibili alle fotocopiatrici e alle stampanti in bianco e nero, quindi non è necessario rimuoverle in una fase successiva. Quindi puoi elaborare ulteriormente l'opera d'arte con la matita. Lavora leggero: vedrai tutte le linee che si sovrappongono alle tue linee di inchiostro nella versione finale del tuo fumetto.
   • Ricordati di rileggere ogni pagina per assicurarti che sia abbastanza chiara. Quando le persone che lo leggono iniziano a fare domande come "Cosa intendi con questo?" o "Come ci è arrivato quel personaggio?", quella pagina non è abbastanza chiara.
6. Termina il lavoro a matita. Aggiungi dettagli ai tuoi personaggi, cose e sfondi.
7. Inchiostro le pagine che sono finite, se necessario. Alcuni artisti lavorano solo a matita ("Herobear and the Kid" è un esempio), ma la maggior parte dei fumetti sono inchiostrati. Usa ciò che ti fa sentire bene o chiedi a qualcun altro di inchiostrare le pagine (come negli studi di disegno più grandi). Usa Penstix, Rapidograph o penne, pennelli e inchiostro di china e vedrai i tuoi disegni prendere vita. Presta particolare attenzione allo spessore della linea, dove i contorni sono più spessi delle linee che indicano, ad esempio, il naso oi dettagli dell'abbigliamento. Inchiostro anche i contorni delle scatole.
8. Scegli un carattere o scrivi le tue lettere con l'inchiostro. Le lettere sono estremamente importanti: metà definisce la storia, con le immagini che raccontano l'altra metà. Scrivere a mano il testo può richiedere tempo e difficoltà, ma sembra fantastico se fatto da un calligrafo di talento. Usa una matita per delineare le lettere: niente sembra peggio che esaurire lo spazio in un fumetto. Oppure usa Word o un programma simile e un carattere come Comic Sans, per rendere il tuo testo perfetto e leggibile. Non dimenticare di controllare l'ortografia !!
9. Trova un titolo per la tua storia. Non è sempre così facile come sembra. Se ne hai già trovato uno buono, va bene. In caso contrario, inizia a scrivere circa 50-100 parole per un racconto breve o 100-200 se è una storia lunga (questo è fastidioso, è vero, ma allargherà i confini della tua immaginazione e ti costringerà a un titolo leggermente più creativo) , quindi combina tutte le parole in un unico titolo. Dopo alcune combinazioni, scegli quella che suona meglio e chiedi ad alcuni amici di aiutarti. Chiedi sempre l'opinione degli altri. Chiedi ai tuoi amici quale titolo li farà desiderare maggiormente di leggere la storia.
10. Decidi se pubblicare o meno il tuo fumetto. Se il risultato fosse molto buono, potresti persino essere in grado di venderlo a un Comic Con. Se i risultati non sono così spettacolari (o semplicemente non sei interessato a un'uscita), puoi sempre creare un'altra pagina Facebook per il tuo fumetto o metterlo invece su YouTube!

Suggerimenti

• Rendi la prima pagina colorata e accattivante.
• Leggi molti fumetti e fumetti. Non fa male imparare dai maestri.
• Prova a riflettere attentamente prima di iniziare a scrivere e disegnare. Meglio immagini la storia e i singoli personaggi, meglio puoi descriverli e disegnarli.
• Non rendere la storia troppo lunga o troppo breve. Se è troppo breve, un lettore interessato rimarrà deluso. Ma se la storia è troppo lunga e complessa, il lettore alla fine abbandonerà.
• Non aver paura di ricominciare da capo con una storia o una pagina se non ritieni che sia appropriato. Tutto quel lavoro che hai fatto è sempre utile, anche se sembra che sia stato vano. Ricorda, la pratica rende perfetti.
• Mentre scrivi un fumetto, è importante bilanciare la quantità di azione e dialogo. Troppa azione e diventa esagerato, troppi dialoghi e il fumetto (a seconda della qualità dei dialoghi) possono diventare noiosi.
• Chiedi agli altri di rileggere la tua storia più e più volte. Non aver paura delle critiche. Spesso non è facile per qualcuno sottolineare un punto della tua storia o dei tuoi disegni che non è appropriato, soprattutto se ci hai lavorato così duramente, ma è essenziale. Ricorda che la tua opinione non è esattamente oggettiva.
• Elabora la tua idea in modo coerente.

Avvertenze

• Non scoraggiarti se la storia oi disegni non sono buoni come vorresti. Con un po 'di pratica andrà meglio. Non sei subito un professionista.