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• Al passo
• Suggerimenti

Hai un'idea per una storia, ma non sai come iniziare? Ci sono molti articoli che spiegano come scrivere una volta che hai una trama in atto, o come elaborare la trama una volta che hai la struttura. Ma cosa fai quando non hai nient'altro che un'idea? Questo articolo ti aiuterà a elaborare una storia dall'inizio alla fine, che si tratti di un libro per bambini con illustrazioni o di una serie epica in sette parti.

Al passo

1. Fornisci un'idea. Hai un'idea da qualche parte, fantastico! In caso contrario, fai un brainstorming o crea una mappa mentale, oppure fai uno dei tanti altri esercizi di generazione di idee che puoi trovare sul web. Non devi trasformarlo subito in una storia, ma hai bisogno di un'idea vaga. Questo può iniziare con qualsiasi cosa: una frase, un volto, un personaggio o una situazione, purché sia ​​eccitante e stimolante per te.
2. Trasforma la tua idea in una storia. Non dimenticare di dare una svolta, poiché questo è il corso della storia. Se hai familiarità con il metodo del fiocco di neve o altri metodi di creazione di idee dall'alto verso il basso, allora avrai familiarità con questo passaggio. Quindi, come si trasforma una vaga idea di una ragazza dagli occhi scuri in un'idea per una storia? Prima di tutto comprendi che le storie riguardano due cose: i personaggi e il conflitto. Certo ci sono altre cose come il tema, l'ambientazione, il punto di vista, ecc., Ma al centro di ogni storia ci sono personaggi in conflitto. Quindi, torniamo alla ragazza con gli occhi scuri. Ora iniziamo a porci domande, con l'obiettivo di creare un personaggio con un conflitto. Chi è lei? Cosa vuole? Cosa le impedisce di ottenerlo? Una volta che hai un personaggio con una sorta di conflitto, hai un'idea per la storia. Scrivi l'idea.
3. Trasforma la tua idea in una storia. Ora segue la parte difficile. Hai un'idea chiara per una storia, ma come trasformarla in una cospirazione? Ovviamente puoi iniziare a scrivere e vedere dove ti porta, ma se questa è la tua abitudine, è dubbio che tu voglia leggere questo articolo. Stai cercando una trama. Quindi procedete come segue: inventate prima un finale.
4. Sì, è vero fine. La nostra ragazza dagli occhi scuri sta prendendo suo marito? O lo perderà per quella ragazza ricca? Crea prima un finale e, se ciò non è sufficiente per generare alcune idee per la trama, continua a leggere.
5. Pensa ai tuoi personaggi. Ora hai un conflitto, personaggi, una situazione iniziale e una fine. Se hai ancora bisogno di aiuto per trovare una trama, dovresti iniziare a pensare ai tuoi personaggi ora. Risolvilo. Offri loro amici, famiglie, lavori, storie, esperienze, bisogni e desideri che cambiano la vita.
6. Lavora sui punti della trama. Ora che hai capito la fine della tua storia e dei tuoi personaggi, metti i personaggi nel loro mondo e guardali comunicare. Assicurati di prendere appunti su questo. Forse uno di loro otterrà quella grande promozione. Forse la ragazza dagli occhi scuri sta gareggiando con il ricco moccioso viziato in una gara di nuoto. Forse la sua migliore amica scopre di amare ancora quel ragazzo. Avere idee su cosa possono fare per influenzare il loro mondo e cosa può fare il loro mondo per influenzarli.
7. Modifica i punti della trama in una trama. Adesso arriva la parte divertente. A questo punto, una certa conoscenza della struttura della storia potrebbe tornare utile. Per i nostri scopi, l'analisi di Freytag è probabilmente particolarmente utile. Le storie hanno cinque parti:
   • Introduzione - la vita normale del personaggio, fino al punto di "incidente scatenante" che lo spinge al conflitto.
   • Rising Action - i conflitti, le lotte e le insidie ​​che il personaggio deve affrontare mentre persegue i suoi obiettivi. In una struttura in tre atti, questo è il secondo atto e di solito la parte più grande della storia.
   • Climax - la parte più importante! Il punto in cui tutto sembra possibile e in cui il personaggio deve decidere se conquistare la vittoria o accettare un grazioso fallimento. La svolta della storia in cui il conflitto giunge al culmine.
   • Azione cadente: come si svolgono le cose dopo il climax (l'eroe vince o perde), tutte le questioni in sospeso sono legate, portando a ...
   • L'epilogo - un nuovo equilibrio, una vita normale è di nuovo possibile, ma diversa (o forse non così diversa) dalla "vita normale" del personaggio all'introduzione.
8. Posiziona quei potenziali punti della trama che hai escogitato da qualche parte lungo la trama, lavorando avanti o indietro. Il tuo finale probabilmente cadrà da qualche parte nell'azione Falling o Denouement, ma se ti innesti correttamente (o sei fortunato) potresti invece aver inventato il Climax. Se non riesci a trovare un Climax, pensa alla soluzione che desideri e pensa all'evento necessario per farlo accadere. Tutte le cose che lavorano per questo evento dall'inizio fanno parte dell'Azione Rising. Tutte le cose come risultato di questo evento appartengono all'azione Falling. E tutto ciò che non rientra in nessuna di queste due categorie non dovrebbe essere usato nella tua storia a meno che non sia una sottotrama.
9. Modificare o ricostruire la trama, se necessario. Ora dovresti avere una trama realizzabile. Potrebbe non essere complesso e potrebbe non essere bello, ma hai molto per iniziare. Dopo aver deciso quali scene illustrano meglio la catena di eventi che portano a Climax, puoi decidere di apportare ulteriori modifiche o persino modificare il Climax. Che è buono. La scrittura è un processo creativo e queste cose non sono mai già pronte!

Suggerimenti

• Mettiti nei panni dei personaggi, cosa direbbero? Cosa fanno o come reagirebbero? Piuttosto che rispondere come te stesso (questo non renderebbe il personaggio particolarmente convincente), rispondi in base al ruolo che assumi. Tratteniti anche quando crei la trama, perché se c'è solo un evento drammatico dopo l'altro, diventa noioso e ripetitivo: vuoi stupire il lettore. Quando aggiungi emozioni devi mostrare una serie di emozioni perché le emozioni umane sono montagne russe e dopotutto non proviamo lo stesso per anni e anni? A volte siamo felici ea volte arrabbiati, quindi devi anche considerare l'umanità del tuo personaggio.
• Bilancia le emozioni nella storia. Se stai scrivendo una tragedia, mettici anche un po 'di umorismo. Se stai scrivendo una storia con un lieto fine perfetto, dagli un pizzico di dramma da qualche parte.
• Tieni un elenco delle idee interessanti che hai escogitato. Alcuni possono funzionare per adattarsi alla tua trama. In caso contrario, puoi salvarlo per una storia successiva. Una storia ha bisogno di molte idee diverse ed è molto più facile iniziare con molte che sceglierne una e chiedersi cosa fare dopo.
• Ricorda che una trama è formata dalle motivazioni del tuo personaggio. Prima di introdurre un evento importante nella tua storia, metti molta enfasi sulla creazione del tuo personaggio. Se la personalità del tuo personaggio non è ancora completamente sviluppata, come fai a sapere come reagirà a determinati eventi della tua storia?
• Se stai scrivendo il tipo di storia che richiede un cattivo, dai anche quella motivazione. Una volta pensato a questo, diventerà più facile inventare una trama.
• Una volta che hai creato le motivazioni di un personaggio, attieniti a loro. Cercare di forzare un personaggio in un punto della trama lo rende falso e sconnesso. Credi nel tuo personaggio e usa il suo background per risolvere il conflitto: la storia sarà più fluida in questo modo!
• Puoi basare la storia su amici e familiari, il che rende molto più facile assumere il ruolo dei personaggi.
• Inizia con uno schema molto vago per la storia (cosa succede all'inizio, al centro e alla fine) e inserisci gli ulteriori dettagli fino al completamento della trama. Non cercare di elaborare la trama della storia dall'inizio alla fine, poiché è molto difficile e richiederà molto tempo.
• Non cercare di affrettarti. Ci vuole un po 'per completare, ma più tempo dedichi e più lavoro ci metti, migliore sarà il risultato finale.