Come disegnare il copione della scena: 11 passaggi (con foto) - Suggerimenti

Video: Come Scrivere una Storia Illustrata (5 step fondamentali)

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Passi
Consigli
Quello di cui hai bisogno

Quando prevedi di realizzare il video, il primo passo del processo è abbozzare la sceneggiatura e mostrarla agli altri. Uno storyboard è una serie di storyboard che illustrano i segmenti chiave: come appare la scena, chi sta per apparire e quale azione sta per svolgersi. Le scene vengono visualizzate come versioni a fumetti di film, video musicali, programmi TV, ecc. E puoi disegnarle a mano o utilizzando strumenti digitali. Continua a leggere per imparare come disegnare storie, illustrare fotogrammi chiave e perfezionare il tuo storyboard visivo.

Passi

Parte 1 di 3: Storia

Crea una sequenza temporale. Impostare l'ora e il luogo della storia e disporre le cose nell'ordine corretto è il modo migliore per costruire il tuo lavoro prima di iniziare a disegnare. Se la storia non è completamente cronologica (Esempio: c'è un segmento di carattere che ricorda, visualizza una prospettiva futura, immagina un altro risultato, esistente in molti universi paralleli, viaggia timeline, ecc.), puoi ancora creare la tua timeline di storytelling.
- Elenca gli eventi principali della tua storia nell'ordine scelto. Questo è ciò che il pubblico vedrà più tardi sullo schermo.
- Se crei uno script per appunti immagine per un video promozionale, includi segmenti chiave e disponili nell'ordine corretto.
Identifica i segmenti chiave della tua storia. Il ruolo dello storyboard è aiutare lo spettatore a cogliere il contenuto principale prima che la storia si trasformi in un film. Non si tratta di tentare di ricostruire l'intera storia come un libro sfogliabile, ma di coinvolgere il pubblico mostrandogli le caratteristiche principali. Rifletti sulla storia e fai un brainstorming per elencare i momenti chiave che vuoi tracciare nel tuo storyboard.
- Scegli un segmento in modo che gli spettatori possano vedere chiaramente lo sviluppo della trama dall'inizio alla fine.
- Esprimere un punto di svolta è un passo importante. Ogni volta che pensi a un collo di bottiglia della trama oa un cambiamento importante, aggiungi lo storyboard per sviluppare la storia.
- Potresti anche voler rappresentare un cambiamento nel contesto. Se all'inizio la storia si svolge in una città e poi si sposta in un'altra città, è necessario disegnare chiaramente l'illustrazione.
- Se scrivi lo storyboard per il video promozionale, il processo non è diverso: scegli le immagini chiave che guidano la trama e descrivono lo sviluppo della storia dall'inizio alla fine. Come guida generale, tieni presente che per un tipico video promozionale di 30 secondi, il numero di fotogrammi per lo scenario di screenshot non deve superare 15. La frequenza fotogrammi media è di due fotogrammi al secondo.
Scegli un livello di dettaglio. Le immagini degli scenari possono essere disegnate con un'attenzione meticolosa incredibile, dove ogni fotogramma rappresenta ogni scena. Per i film di lunghezza equivalente al cinema, se metti semplicemente un pennello per disegnare le prime linee, c'è molto lavoro da fare prima che lo storyboard fotografico dettagliato sia completato. Tuttavia, potresti finire per voler suddividere il film in più segmenti con ogni scenario con la propria scena. In questo modo puoi rappresentare una serie di singole scene in dettaglio e organizzare tutto scientificamente durante il processo di realizzazione del film.
- Se stai abbozzando ogni scena del film, fai un elenco del metraggio. Per ogni scena nell'elenco, pensa a tutto ciò che serve per creare quella ripresa e anche ad altri dettagli, incluso il modo in cui il film sta per essere realizzato.
- Ricorda che la sceneggiatura dello storyboard è qualcosa che aiuta le persone a vedere chiaramente e a cogliere l'avanzamento del lavoro. La sceneggiatura non deve essere un capolavoro d'arte. Scegli uno stile di disegno meticoloso e pratico. Non vuoi che gli spettatori si sentano sconcertati cercando di capire il significato delle tue illustrazioni invece di avere una visione più ampia.
- Le immagini dello scenario sono considerate buone se tutti possono vederle. È possibile che il regista, il cameraman, il selezionatore di scene o anche lo specialista di scena (e molti altri membri della troupe) considerino la sceneggiatura della scena come un manuale di riferimento. riferimento.
Scrivi una descrizione per ogni fotogramma. Una volta identificato il segmento principale da disegnare, ora è il momento di pensare alle rappresentazioni delle azioni di ciascuna immagine. Scrivi una descrizione basata sull'elemento più importante di ogni segmento nell'elenco. Questo ti aiuterà a determinare esattamente cosa devi disegnare.
- Ad esempio, forse vuoi disegnare una scena di conversazione tra due personaggi principali. Quindi cosa deve trasmettere questo disegno? I due personaggi litigano, si sorridono o vanno da qualche parte insieme? Ogni disegno dovrebbe rappresentare un'azione specifica.
- Ricordati di prestare attenzione al contesto. Secondo te, lo sfondo dietro il personaggio è importante?
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Parte 2 di 3: progettazione

Seleziona il metodo di presentazione del campione dello scenario. Puoi disegnare un modello di storyboard di base a mano, semplicemente usando una matita e un righello per incorniciare la carta del poster in modo che ogni fotogramma abbia le stesse dimensioni. Dovresti avere un layout in stile fumetto con ogni cornice quadrata disposta in righe. Questo è anche il segmento che il pubblico vede sullo schermo. Puoi utilizzare il software Adobe Illustrator, il sito Web storyboardthat.com, il software Microsoft PowerPoint, lo Storyteller di Amazon o inDesign per creare un modello di scenario in verticale o in orizzontale.
- La dimensione del fotogramma deve essere uguale al rapporto di aspetto del video in uscita, ad esempio 4: 3 per un monitor TV o 16: 9 per uno schermo panoramico. È possibile acquistare un manoscritto in miniatura di scena speciale con le stesse dimensioni di cui sopra.
- Il modello dello storyboard per il video promozionale dovrebbe includere una cornice rettangolare a cui aggiungere un effetto. Se desideri aggiungere didascalie, assicurati che ci sia ancora spazio per una descrizione del video.È inoltre necessario riservare una colonna per l'audio per registrare le linee dei caratteri, i suoni o la musica che appaiono nel video.
- Se hai bisogno di disegnare molti storyboard per più progetti, dovresti avere un eccellente touchpad Wacom ™ per disegnare il tuo schizzo direttamente utilizzando il software Photoshop.
- Se non vuoi progettare l'immagine da solo, assumi un artista di scenari per disegnarla per te. Devi solo descrivere in dettaglio l'azione che si svolge in ogni frame e scrivere la sceneggiatura da inviare all'artista come riferimento. L'artista ti rispedirà le cornici illustrate in bianco e nero o colorate affinché tu possa scansionarle e stamparle su cartone nell'ordine corretto nella sceneggiatura.
Schizzo all'interno della cornice. Inizia a realizzare la scena che immagini disegnandola all'interno di ogni tela bianca. Non è necessario essere troppo meticolosi perché questa è solo una bozza approssimativa. Quando si disegna ogni segmento, cancellare e ridisegnare secondo necessità. Dovresti modificare solo i seguenti elementi tramite l'altoparlante:
- Layout (illuminazione, concetto di primo piano / sfondo, combinazione di colori, ecc.)
- Angolo di rotazione (alto o basso)
- Scene (panorama, primi piani, scena sopra le spalle, scena basata sui personaggi, ecc.)
- Puntelli (oggetti che appaiono nella cornice)
- Attori (umani, animali, sedia parlante dei cartoni animati, ecc .: qualsiasi oggetto capace di azione)
- Effetti speciali
Integrare altre informazioni importanti. Commenta cosa sta succedendo nel segmento accanto o sotto la casella. Ricorda di includere sia le linee dei personaggi che le informazioni aggiuntive sulla durata della scena. Infine, numerare ogni fotogramma per un facile follow-up quando si discute dello storyboard con gli altri.
Completa lo storyboard dell'immagine. Una volta identificati i punti chiave del tema scelto e finito di inquadrare, rivedere la sceneggiatura e apportare una modifica finale. Devi assicurarti che ogni fotogramma rappresenti accuratamente l'azione che desideri disegnare. Aggiungi didascalie e righe se necessario. Dovresti chiedere a qualcuno di rileggere lo storyboard della scena per verificare se la trama è coerente e di facile comprensione.
- Considera l'aggiunta di colore. Se crei uno script per appunti immagine per un video promozionale, una nuova gamma di colori può aiutarti a stimolare le idee.
- Ricorda che il disegno non deve essere troppo realistico o perfetto. A seconda del pubblico, a volte disegni solo personaggi stickman. In molti casi, la sceneggiatura non deve essere perfetta, a patto che il membro della troupe lo capisca.
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Parte 3 di 3: affinamento

Disegna una prospettiva di tre punti di convergenza. Anche se la sceneggiatura non deve essere bella come quella disegnata da un artista professionista, ci sono alcuni suggerimenti professionali che dovresti provare per rendere la tua ripresa simile al film. Questa è una fase facoltativa ma aiuta i lettori a visualizzare meglio la scena.
- Invece di disegnare tutti i personaggi in piedi sulla stessa linea orizzontale, disegnali secondo le regole del vicino e del lontano. Lascia che alcuni personaggi stiano un po 'lontani dalla telecamera e gli altri siano più vicini. La dimensione della persona in piedi lontano dalla telecamera dovrebbe essere più piccola, con i piedi in alto e la dimensione della persona in piedi vicino dovrebbe essere più grande, con i piedi in basso.
- Quando si tratta di trasformare la sceneggiatura in un film, avrai più idee migliori per dirigere il filmato.
Motore di personaggi aggiuntivo in ogni scena. Quando scrivi la scena, pensa al motivo del taglio. Lo sviluppo della storia non consiste semplicemente nel condurre il lettore direttamente al prossimo collo di bottiglia, è necessario fornire una ragione per cui il personaggio fa quello che sta per fare. L'aggiunta della motivazione del personaggio ti aiuterà a imparare come aumentare il dramma e lo sviluppo della storia durante il processo di realizzazione del film.
- Ad esempio: se vuoi tagliare la scena da una stanza all'altra, disegna il personaggio nella prima stanza che guarda verso la porta perché sente un suono provenire dalla stanza successiva.
- In questo modo la storia diventa più fluida e il lettore più attento.
Modifica di scenari di immagini. Lo screenshot dello scenario è uno strumento speciale che puoi utilizzare nel processo di montaggio e regia del film. Tuttavia, lo svantaggio di fare troppo affidamento sullo scenario dello scenario ha anche uno svantaggio. Quando realizzi un film, emergeranno sicuramente molte idee di scena uniche a cui non hai mai pensato. Consenti a te stesso di uscire dagli schemi o almeno astieniti dal rileggere la sceneggiatura per rendere il lavoro di regia un po 'più naturale.
- Ricordati di accettare il feedback dei colleghi, soprattutto quando sono membri qualificati nel team di registi. L'immagine dello scenario è nata per essere modificata e modificata. Anche così, la sceneggiatura è spesso piena di più idee che non pensavi di te stesso.
- La maggior parte dei registi utilizza immagini in stile storyboard diverso. Alcune persone sottolineano ogni dettaglio, altri lo considerano solo come un riferimento.
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Consigli

Se non sai disegnare, puoi trovare software per creare storyboard con semplice interfaccia drag and drop e ricca libreria grafica.
Lo storyboard ha molti usi diversi dall'editing video, come l'illustrazione di una sequenza di azioni o la progettazione di pagine Web complesse.