Contenuto

• Passi
• Consigli
• avvertimento

I testi della canzone possono fare una buona canzone o rovinare l'intera canzone. I testi devono ricordare all'ascoltatore qualcosa da associare, da cantare e spesso contenere un messaggio pervasivo. Che tu stia per scrivere una ballata di protesta, una canzone sull'amore e la sofferenza o solo una canzone pop alla radio, imparare a scrivere testi significativi può aiutarti a comporre. una canzone di successo e impressionante.

Passi

Parte 1 di 5: scegli un argomento

1. 

   Decidi il tema della canzone. Il modo più semplice per iniziare a scrivere testi significativi è determinare di cosa vuoi parlare la tua canzone. Si può comporre quasi tutto, ma se vuoi che la tua canzone abbia un significato, dovresti scegliere un tema che corrisponda alla tua personalità.
   • Pensa agli argomenti che sono importanti per te. Pensa alle tue esperienze di vita, quindi espanditi nella tua cultura, nella città in cui vivi e persino nel tuo paese.
   • Pensa ai momenti in cui hai effettivamente lottato con il problema / argomento. Ad esempio, se stai scrivendo di dolore, immagina come tu o qualcun altro vi siete sentiti rifiutati. Se stai scrivendo di una questione culturale, pensa al momento che hai trascorso con essa.
   • Rifletti su come ti sentivi in ​​questo momento e anche su ciò che scoprirai dopo aver vissuto l'esperienza.

2. 

   
   
   Scrivi liberamente sull'argomento selezionato. La scrittura libera è un modo semplice per iniziare quando sei bloccato. Dopo aver selezionato un tema generale per il brano, imposta un timer per 5 minuti. Scrittura continua per 5 minuti ininterrottamente fino allo scadere dell'allarme mentre si continua a pensare all'argomento selezionato
   • Cerca di non pensare troppo mentre scrivi. Annota la prima parola / idea / immagine / suono che ti viene in mente mentre pensi al tema della canzone.
   • Non preoccuparti dell'ortografia, della correzione degli errori o delle parole giuste. L'obiettivo qui è scrivere senza sosta per generare quante più idee possibili.
   • Continua a scrivere fino allo scadere del tempo. Anche se devi scrivere frasi prive di significato finché non ti viene in mente una nuova parola, tieni il pennino in esecuzione sulla pagina.

3. 

   
   
   Restringi l'elenco delle cose che hai scritto. Quando il tempo è scaduto e hai un elenco di parole a caso su carta, dovrai rivedere ciò che è stato scritto e scegliere le parole migliori. Pensa alle parole che sono le più evocative, le più visive, le più emotive e, naturalmente, le più rilevanti.
   • Scegli da 10 a 12 parole dall'elenco.
   • Se hai più di 12 parole davvero interessanti, va bene. Non devi usarli tutti ed è spesso più utile avere qualche parola in più tra cui scegliere. Se non hai almeno 10 parole, prova a ripetere l'esercizio di scrittura freelance.

4. 

   
   
   Trova la connessione. Una volta che hai un elenco di parole selezionate, ora è il momento di trovare connessioni tra alcune parole sull'argomento. Pensa alle tue associazioni con ogni parola e quali esperienze nella tua vita hanno portato a quelle associazioni.
   • Una volta trovate le associazioni, significa che stai anche inserendo delle emozioni nei testi. Anche se al momento è solo un elenco di parole casuali, ogni parola diventa significativa quando si formano associazioni chiare o implicite.
   • Annota alcune parole, frasi, persino una frase tenendo a mente ogni parola e associazione. Queste parole non devono essere i testi, ma le "interpretazioni" scritte possono fungere da elementi costitutivi dei testi reali.

5. 

   Prova a scrivere brevi frasi. Se ti senti a tuo agio con questa fase del processo di scrittura, prova a sviluppare le tue parole e interpretazioni / associazioni in una serie di brevi frasi. Non devono essere perfetti, non devono rima, non devono nemmeno essere logici nel momento in cui sono legati insieme.Ma puoi scegliere una di queste frasi e renderla parte del paragrafo principale della canzone, anche nella linea principale del ritornello.
   • A questo punto, non dovresti pensare a una canzone completa. Lascia che le idee non finite lampeggino dal tuo elenco di parole e tieni presente l'argomento mentre espandi e fai esperimenti con le frasi.
   annuncio pubblicitario

Parte 2 di 5: Composizione del ritornello

1. 

   Pensa alla linea principale. La strofa chiave è un altro modo per chiamare il ritornello. Prima di iniziare a scrivere questa parte della canzone, rivedi l'elenco delle frasi che hai appena composto. Pensa a quali frasi contengono le parole più vivide, più forti o più significative e sono direttamente correlate all'argomento / argomento che hai scelto.
   • Il ritornello di solito inizia con una frase o due e viene prolungato. Il ritornello non deve essere in rima, ma deve essere accattivante e coinvolgente con l'ascoltatore.
   • Prova a sviluppare frasi che sembrano più caratteristiche o evocative sull'argomento della canzone. Ancora una volta, non devi preoccuparti della perfezione in questa fase. Devi solo cercare di espandere e aggiungere dettagli alle frasi scritte.

2. 

   Decidi la tua opinione. Qualsiasi lavoro è scritto da una certa angolazione e sta a te decidere quale prospettiva funziona meglio per la canzone. Forse hai bisogno di provare da diverse prospettive e decidere qual è l'angolo migliore per raccontare la tua storia.
   • La prima persona singolare ("io", "tu", "tu") è una delle visualizzazioni più popolari perché trasmette esperienza personale e l'ascoltatore della canzone (soprattutto il cantante!) sostituirà facilmente la forma personalizzata dell'indirizzo per il pronome "I" nella canzone.
   • Non solo perché è facile relazionarsi con la prospettiva in prima persona, ma corrisponde necessariamente alla tua canzone. Forse stai componendo una canzone che dimostra qualcosa di più di quanto ti metti nella canzone.
   • Sperimenta con diverse prospettive per vedere qual è il posto migliore per trasmettere ciò che vuoi trasmettere.

3. 

   Comporre il ritornello attorno ai sentimenti. Il ritornello più impressionante è spesso molto condensato ed esprime il sentimento più elementare e primitivo nel cuore della canzone. Il ritornello non deve essere troppo complicato (a meno che non sia il tuo stile ed è facile per te farlo). La chiave è creare un ritornello emozionante e mettere in risalto il tema generale della canzone.
   • Quando scrivi il testo per il ritornello, dovresti metterlo al centro dell'emozione principale della canzone. Se cerchi di abbracciare troppo, il ritornello sarà disordinato, sciatto o renderà l'ascoltatore difficile da afferrare.
   • Se non hai deciso quale sia l'emozione principale della canzone, torna all'argomento selezionato e all'elenco di parole / frasi per rivedere il tema generale. Se il tuo argomento è relativamente specifico, ti verranno in mente le emozioni corrispondenti senza troppe difficoltà.

4. 

   Costruzione della struttura. Strutturalmente, il coro di solito ha quattro o sei frasi. Le frasi possono essere in rima, ma non necessariamente. Nel ritornello ci può essere anche un testo ricorrente all'inizio o alla fine di ogni ritornello. Non ci sono regole rigide che governano la struttura di un coro, ma almeno la conoscenza del formato di base può aiutarti a redigere un coro con una struttura più coerente.
   • La struttura del coro più comune è l'AABA, il che significa che la prima, la seconda e la quarta frase fanno rima insieme o hanno una frase ripetuta. La terza frase è correlata alla prima, seconda e quarta frase, ma può variare leggermente.

5. 

   Rivedi la sezione appena scritta. Dopo aver scritto alcune righe nel ritornello, devi rileggerlo per vedere se ha senso. Per tema, il ritornello dovrebbe descrivere in modo conciso la tua risposta emotiva agli eventi, alle persone o ai luoghi trattati nei testi principali. Anche se non hai scritto il testo principale, il ritornello dovrebbe rispondere chiaramente al significato che la canzone vuole trasmettere.
   • Ad esempio, in una triste canzone d'amore, il ritornello dovrebbe parlare di come ti senti quando perdi qualcuno. I testi principali possono dire da dove viene la tristezza, ma il ritornello dovrebbe essere emotivo, visivo e / o contenere i tuoi sentimenti alla fine della storia d'amore.
   • Una canzone di protesta con un testo principale che dettaglia / racconta un determinato evento sociale (ad esempio l'esecuzione di una persona innocente ingiustamente condannata) richiede un coro che si occupi del pieno significato. its - che può contenere indignazione, orrore, dolore o qualche emozione completamente diversa, ma deve essere data una risposta emotiva condensata all'argomento.
   annuncio pubblicitario

Parte 3 di 5: scrivi i testi principali

1. 

   Decidi l'azione nella canzone. Una volta che hai un argomento e una risposta, più o meno, dovrai raccontare gli eventi che hanno portato alla tua reazione. Uno degli elementi più importanti del testo è l'atto di guidare la storia nella canzone. Agire ti aiuta anche a esprimere i tuoi pensieri e sentimenti senza doverlo dire direttamente.
   • Il vecchio adagio sullo scrivere "mostra, non contare" si applica anche alla scrittura di testi.
   • Il testo "Incido il tuo nome nel mio cuore" sarà più commovente del semplice detto "Ti amo". La frase "ti amo" in una canzone d'amore rischia di diventare noiosa per l'ascoltatore, mentre la descrizione dell'azione implica molto più significato.
   • Se hai problemi a scrivere l'azione principale del testo, guarda indietro alla prima lista di parole, rileggi il ritornello e pensa al tema della canzone. Da lì, puoi trovare frasi che descrivono specificamente l'azione nella parola principale.
   • Se ti senti bloccato a scrivere il testo della canzone, prova a scrivere un racconto sull'argomento scelto. Da lì puoi decidere quali eventi sono rilevanti, o almeno hai più idee da scrivere su carta. Comunque, questo renderà la tua canzone più forte.

2. 

   Seleziona un'immagine nella canzone. Dopo aver identificato l'azione del tema nella tua canzone, puoi usare parole descrittive per evocare l'immaginazione del pubblico. Ad esempio, in una canzone sulla tristezza di perdere il tuo partner, potresti includere una frase che ti descrive in ginocchio e le lacrime che ti scendono lungo le guance. Questa immagine aiuta gli ascoltatori a sentire la profondità dell'amore e aiuta anche la tua risposta emotiva nel coro.
   • Gli ascoltatori non saranno in grado di "vedere" i tuoi sentimenti nella canzone, ma i testi visivi possono aiutare gli ascoltatori a visualizzare le tue azioni mentre le provi. Ciò aiuterà gli ascoltatori a cogliere più facilmente il significato della canzone. Personalizza anche la storia che racconti.

3. 

   Più dettagli. I dettagli danno vita a immagini vivide. Puoi utilizzare aggettivi e avverbi potenti e attraenti per creare immagini e aggiungere dettagli. Ad esempio, nella descrizione di te inginocchiato e pianto quando hai perso qualcuno, potresti descrivere il terreno sotto le ginocchia o il vento che ti colpisce la schiena. Tali dettagli trasformano un evento comune in una storia privata. Anche se il lettore perde qualcuno, probabilmente non cadrà in ginocchio in una fredda mattina di novembre.
   • Evita di usare parole descrittive generiche come "solitario" o "bello". Cerca di essere il più unico possibile, in quanto questo aiuterà la tua canzone a distinguersi da altre canzoni sullo stesso tema. L'unicità renderà la canzone più emozionante e significativa e aiuterà le parti del testo ad avere una connessione più stretta.
   • Crea un personaggio separato per la canzone. Descrivi il tempo, la stagione dell'anno o cosa indossa la persona nella canzone. Aiuterai a dare vita alla canzone ruotando attorno all'evento.

4. 

   Trova la sistemazione appropriata. Il testo della canzone può descrivere cronologicamente l'evento principale (nell'ordine da quando è iniziato) o può essere più narrativo di un evento che ha portato alla tua risposta emotiva.Qualunque sia il metodo che utilizzi, potresti dover sperimentare la struttura dei testi principali per trovare il miglior arrangiamento per la tua canzone. Se la canzone parla di un evento reale nel passato (come la morte di una persona cara), la disposizione cronologica è la più sensata. Se si tratta di un evento generale della tua vita (come una rottura), gioca un po 'con l'ordine degli eventi in modo che ogni passaggio principale porti lentamente al ritornello.
   • Le prime frasi in ogni paragrafo principale di una canzone sono importanti, ma la prima frase del paragrafo iniziale è spesso probabilmente la più importante. Può far sì che i tuoi ascoltatori continuino ad ascoltare la tua canzone o meno.
   • Usa la frase di apertura di ogni paragrafo principale per attirare l'attenzione dell'ascoltatore, creando allo stesso tempo l'atmosfera per la canzone. Puoi iniziare con una dichiarazione, poiché questo può rendere chiaro il tuo messaggio fin dall'inizio.
   • Prova a usare una o due frasi davvero accattivanti o immagini specifiche. Questo può attirare l'attenzione e incuriosire l'ascoltatore.
   • La ripetizione della canzone è accettabile (a condizione che ci siano differenze nel resto della canzone), ma dovresti fare del tuo meglio per evitare parole cliché. Se i tuoi ascoltatori possono indovinare com'è la riga successiva anche se non l'hanno mai ascoltata, probabilmente non troveranno la tua canzone molto interessante.
   • Ricorda di attenersi a un punto / argomento / argomento nell'intera canzone! Puoi parlare di alcuni eventi o ricordi nel testo principale della canzone, ma tutto ha a che fare con un evento in cui il coro esprime emozione.
   annuncio pubblicitario

Parte 4 di 5: completa la canzone

1. 

   Decidi se usare il pre-ritornello. Il pre-ritornello conduce l'ascoltatore dal passaggio principale al ritornello. Di solito prende le frasi descrittive dei testi principali e inoltra i sentimenti del ritornello. Il pre-ritornello può suggerire all'ascoltatore le sensazioni del ritornello o semplicemente unire le due parti della canzone.
   • Non devi scrivere il pre-ritornello. Non tutte le canzoni hanno questa parte. Ma se usato in modo intelligente, un pre-ritornello può fornire efficacemente uno sfondo al ritornello.
   • Passare dalla narrazione di una canzone a una risposta emotiva senza una trascrizione può comunque essere fluido, ma può anche rendere la canzone goffa e incompiuta. Solo tu puoi decidere se scrivere il pre-ritornello o meno, e probabilmente dipenderà da ciò di cui la canzone ha bisogno per raccontare la tua storia.

2. 

   Metti insieme le parti. Hai già i testi principali che descrivono l'evento, il ritornello è la vivida risposta emotiva e ora inizi a pensare alla canzone nel suo insieme. Il ritornello dovrebbe essere ancora il fulcro emotivo della canzone, ma i testi principali devono essere la base per quella risposta emotiva. Se l'ascoltatore non ritiene che il ritornello sia una risposta di facile comprensione dal testo principale, la tua canzone può confonderlo o addirittura sconvolgerlo.
   • Anche quando i testi principali di una canzone descrivono più eventi o aspetti di un evento, devono lavorare in modo armonioso per elaborare o portare a risposte emotive che compongono il ritornello.
   • Le emozioni nei testi principali dovrebbero essere ridotte al minimo. Se una parte della canzone è anche piena di emozioni, l'ascoltatore potrebbe avere difficoltà a provare.
   • I testi principali della canzone dovrebbero essere specifici. Deve ritrarre persone, luoghi, situazioni o situazioni senza essere eccessivamente emotivo.
   • Se trovi difficile pensare a una singola riga del testo principale, prova a canticchiare una melodia che corrisponda alla canzone. Anche senza la musica, probabilmente hai un'idea approssimativa della melodia della canzone basata sui testi. Canticchiando o addirittura cantando "la la la" sulle rime del testo principale della canzone, puoi improvvisare il testo o avere un senso migliore delle parole che possono essere efficaci nel testo.

3. 

   Rivedi e modifica. È difficile sapere se i tuoi testi hanno senso per gli altri. Certamente ha senso per te, e se scrivi in ​​modo onesto e vivido, i tuoi testi toccheranno anche il cuore degli ascoltatori.
   • Mostra i testi a un amico intimo o canta a qualcuno a cui prendi sul serio la sua opinione.
   • Di 'a tutti che hai bisogno di un feedback onesto. Se nella canzone c'è un punto in cui il tuo amico si sente inappropriato, confuso o insincero, chiedigli di dirtelo.
   • Modifica se necessario. Usa il feedback degli amici per decidere quali parti della canzone (se presenti) devono essere modificate. Quindi ripeti il ​​processo per rassodare le parti che devono essere aggiustate della canzone.
   annuncio pubblicitario

Parte 5 di 5: consolidare i testi con la melodia

1. 

   Impara come mostrare assertività. A seconda del tema della canzone, potresti voler esprimere la tua forza e determinazione (o quella del narratore). Il modo più semplice per farlo (oltre a quello che i testi dicono effettivamente sulla carta) sono lasciare che la tua voce trasmetta la forza e la determinazione del tuo personaggio.
   • Inizia i brani della canzone nella prima battuta di ogni misura per creare una canzone con un ritmo costante e costante.
   • Considera l'idea di iniziare la tua canzone con un tono più basso o più alto del solito. Quindi, quando alzi l'altezza del ritornello (o la abbassi, a seconda di come inizi), i testi vengono enfatizzati maggiormente e attirano l'attenzione degli ascoltatori sulla melodia della canzone.

2. 

   Esprimi le emozioni nella canzone. Se parli di amore, perdita o sofferenza, i tuoi testi devono trasmettere così tante emozioni. Ma il modo in cui lo canti può anche aiutare a evidenziare i sentimenti del testo principale e il ritornello della canzone.
   • Prova a cantare la maggior parte della melodia della canzone sulla tua gamma media. In questo modo, creerai una variazione tonale nella canzone, più alta o più bassa, per aggiungere più emozione a ciò che vuoi dire.
   • Potresti sentire un buon esempio di questo essere la canzone "Me and Bobby McGee" dalla versione di Janis Joplin. Canta la maggior parte della canzone sul suo tono medio, ma ogni volta che alza o abbassa il tono, la sensazione di desiderio e dolore si intensifica immediatamente.

3. 

   Scopri i tuoi toni alti e bassi naturali. Quando crei melodie per la tua canzone, prova a leggere il testo in base alla melodia. Questo ti aiuterà a capire quali frasi dovrebbero essere alte o basse nella tua estensione vocale e decidere quali parole enfatizzare, lunghe o brevi.
   • Sperimenta con più toni di accento, in alto / in basso. Probabilmente non farai bene la prima volta, e va bene. I tuoi testi sono molto significativi ed emozionanti, e lo spettacolo verrà naturalmente e con sicurezza in quello che stai dicendo.
   annuncio pubblicitario

Consigli

• Non provare a rima ogni frase. Se funziona, può anche far sentire l'ascoltatore forzato o organizzato.
• Scrivi testi dal profondo del tuo cuore. Sii onesto riguardo alle tue esperienze e ai tuoi sentimenti. Il tuo tema potrebbe non essere nuovo, ma la tua canzone dovrebbe essere unica e unica.
• Tieni un diario per annotare le parole che ti vengono in mente all'improvviso.
• Le parole che fanno rima perfettamente spesso suonano troppo semplici o insipide. Invece, mettiti a tuo agio con non esattamente le stesse rime. Un esempio in questo caso sarebbero le parole "magenta" e "senza fiato".
• Se stai componendo più di una canzone, assicurati che non siano la stessa cosa. Non utilizzare lo stesso arrangiamento melodico più di una volta. Diventerà noioso molto rapidamente e l'ascoltatore non sarà impressionato.
• Conosci i limiti della tua voce e scrivi i testi che rientrano nella gamma giusta della tua voce.
• Evita testi cliché.
• Impara ad affrontare argomenti comuni da prospettive insolite. Un modo per farlo è usare una metafora unica.Ad esempio, nel 1972, nell'album Exile on Main St Learn, la band The Rolling Stones paragonò l'amore al gioco d'azzardo (Tumbling Dice) e al bere (Loving Cup).
• Brainstorming. Pensa a ciò che hai sperimentato o imparato da lì. Se prendi ispirazione da cose che ti toccano profondamente, quei sentimenti fluiranno nella tua canzone.

avvertimento

• Inoltre, cerca di non ripetere la melodia della canzone precedente per lo stesso motivo. Prova a creare qualcosa di nuovo.
• Non plagiare i testi di altre persone. Questa azione non solo manca di creatività, ma causa anche molti problemi con la pirateria. Hai solo bisogno di credere in te stesso e scrivere dal tuo cuore.