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• Passi
• Consigli

Hai un'idea di base per la scrittura di storie ma non sai come iniziare? Non mancano le lezioni di scrittura quando hai una trama o come implementarla quando hai uno storyboard. Ma cosa succede se non hai altro che idee? Questo articolo ti suggerirà di creare una trama end-to-end, che si tratti di un fumetto per bambini o di un'epica in sette parti.

Passi

1. 

   Trova idee. Se hai un'idea in agguato da qualche parte nella tua mente, fantastico! In caso contrario, fai un brainstorming, crea mappe mentali o segui uno degli innumerevoli esercizi di brainstorming che puoi trovare sul web. All'inizio non avrai bisogno di inventare una storia, ma devi davvero avere un'idea, anche se solo vagamente. Le idee possono iniziare con qualsiasi cosa: una parola, un volto, un personaggio o una situazione, purché sia ​​interessante e stimolante.

2. 

   
   
   Trasforma un'idea in una storia. Ricordati di aggiungere un piccolo episodio inaspettato, poiché si tratta di uno sviluppo costoso della storia. Se hai familiarità con questo metodo di idea in stile "fiocco di neve" o "dall'alto verso il basso", non dovresti essere estraneo a questo passaggio. Quindi come si trasforma una vaga idea di una ragazza con gli occhi scuri in un'idea per una storia? Innanzitutto, devi capire che la storia è composta da due elementi: carattere e conflitto. Ci sono, ovviamente, anche molti altri fattori, come il tema, l'ambientazione, la prospettiva del narratore e altri dettagli vari, ma la parte centrale di ogni storia sono ancora i personaggi che ne derivano. conflitto. Ebbene, prendiamo l'esempio della ragazza dagli occhi neri. Con l'obiettivo di creare un personaggio di conflitto, inizieremo con domande e risposte personali. Chi è lei? Cosa vuole? Cosa l'ha bloccata nel suo cammino verso la sua destinazione? Quando hai un personaggio con qualche conflitto in mente, hai un'idea per la storia. Annota quell'idea.

3. 

   
   
   Trasforma le tue idee in una trama. Adesso arriva la parte più difficile.Hai una buona idea per una storia, ma come trasformarla in una trama? Sì, certo che puoi semplicemente mettere la penna sul foglio e vedere dove ti porterà, ma se ti sporgessi in quel modo, probabilmente non saresti arrivato a questo articolo in primo luogo? Hai bisogno di una trama. Quindi, ecco cosa devi fare: iniziare con la storia.

4. 

   
   
   Sì, è vero, iniziamo fine della storia. La ragazza dagli occhi neri ha conquistato il suo uomo, dopotutto? O lo ha lasciato entrare nelle mani di quella ragazza ricca? Trova prima il finale, e se questo non mostra parte della trama o della trama, continua a leggere.

5. 

   Pensa ai personaggi. Ora hai un conflitto, un personaggio, un'apertura e una fine. Se hai ancora bisogno di aiuto per trovare una trama, tutto ciò che devi fare ora è pensare ai tuoi personaggi. Aggiungi una legatura a quei personaggi. Crea per loro cose come amici, famiglia, carriere, aneddoti, eventi della vita, bisogni, sogni e ambizioni.

6. 

   Costruisci i dettagli della trama. Una volta che hai i personaggi e la fine della storia, metti i personaggi nel loro mondo e visualizza le loro azioni. Ricordati di prendere appunti. Forse uno dei personaggi si è guadagnato un'enorme posizione di promozione nella sua carriera. Forse quella ragazza dagli occhi neri aveva partecipato a una gara di nuoto con quella ricca signora. Forse la migliore amica della ragazza ha scoperto che non ha mai rinunciato al ragazzo dei suoi sogni. Pensa a quali azioni il personaggio può fare per influenzare il suo mondo, così come ciò che accade intorno a lui può influenzare il personaggio.

7. 

   Allega i dettagli della storia alla trama. Ora la parte divertente è iniziata. Qualche conoscenza della struttura della storia potrebbe esserti di aiuto qui. Per lo scopo che stiamo discutendo, il metodo analitico di Freytag è forse il più utile. La struttura della storia di solito è composta da cinque parti:
   • Introduzione: la vita normale di un personaggio porta a un "evento iniziale" che lo spinge a entrare in conflitto.
   • Conflitti in aumento: conflitti, lotte e insidie ​​che i personaggi affrontano nel loro viaggio verso gli obiettivi. Nella struttura a tre scene, la seconda scena è solitamente la parte più ricca della storia.
   • Il climax - la parte più importante! Questo è il punto in cui le cose sembrano possibili o impossibili e il personaggio deve decidere come agire per vincere o accettare la perdita in onore. Il punto di svolta della serie arriva quando il conflitto raggiunge il suo culmine.
   • Conflitto in diminuzione: gli eventi vengono interpretati dopo il climax, se il personaggio vince o perde, ogni indizio discreto viene ricollegato, risultando in ...
   • Fine - ritorno a una vita normale con un nuovo equilibrio ma diverso (o forse non così diverso) dalla "vita normale" nell'introduzione del personaggio.

8. 

   Metti i dettagli della storia che hai appena inventato da qualche parte nella trama e raccontala avanti o indietro. La fine della storia spesso cade nel conflitto discendente o nella fine della storia, anche se se sei talentuoso (o fortunato), puoi raggiungere la conclusione al culmine. Se non c'è il climax, pensa al tipo di risoluzione che desideri e agli eventi necessari per arrivarci. Ogni episodio che ha portato a questo evento dall'inizio della storia è "conflitto in aumento". Tutte le conseguenze di questo evento sono "conflitto in diminuzione". Tutto ciò che non corrisponde a nessuna di queste due parti non dovrebbe apparire nella storia, a meno che non faccia parte della trama.

9. 

   
   
   Modificare o ricostruire la trama, se necessario. Ora hai una trama che può essere scritta in una storia. La tua storia potrebbe non essere ancora complicata e avvincente, ma hai già abbastanza materiale per iniziare a scrivere. Dopo aver deciso quali scene illustreranno meglio la sequenza di eventi che portano al climax, puoi regolare i dettagli, persino cambiare il climax. Questo è del tutto normale. La scrittura è un processo creativo e non è mai perfetta in primo luogo! annuncio pubblicitario

Consigli

• Mettiti nei panni del tuo personaggio. Cosa diranno? Come agiranno o reagiranno? Invece di rispondere dal tuo punto di vista (questo non creerà un personaggio molto convincente), rispondi dal punto di vista del personaggio. Inoltre, quando costruisci una trama, mantieni le distanze, poiché gli eventi drammatici che accadono in successione possono essere noiosi e ripetitivi. Devi sorprendere i tuoi lettori. Quando descrivi le emozioni, devi includere molti livelli diversi di emozioni, perché le emozioni umane cambiano sempre e non abbiamo sempre la stessa sensazione, giusto? Siamo felici una volta e poi tristi un'altra, quindi devi anche considerare la natura umana del personaggio.
• Crea un equilibrio per le emozioni nella storia. Se stai scrivendo una storia tragica, aggiungi un po 'di umorismo. Se la tua storia finisce perfettamente, aggiungi un po 'di tragedia da qualche parte nella storia.
• Annota le idee interessanti che ti vengono in mente. Alcune idee potrebbero essere appropriate per la trama che stai per scrivere, ma in caso contrario, salvala per dopo. Una storia richiede molte idee diverse, ed è molto più facile se inizi con molte idee invece di una sola e sei confuso su cosa fare dopo.
• Ricorda, una storia è composta dal movente di un personaggio. Dovresti enfatizzare la costruzione del personaggio prima di pianificare un evento importante nella storia. Se non hai ancora sviluppato un personaggio, come fai a sapere come reagiranno a determinati eventi della storia?
• Se hai intenzione di scrivere una storia con un cattivo, dagli un incentivo. Una volta che hai questo in mente, è più facile creare la trama.
• Una volta che hai capito le motivazioni del tuo personaggio, attieniti ad esso. Il fatto che tu provi a costringere un personaggio a partecipare a un episodio della storia fa apparire il personaggio falso e illogico. Fidati del tuo personaggio, affidati alle loro circostanze per risolvere il conflitto, così la storia si sviluppa naturalmente!
• Puoi fare affidamento su persone che conosci nella vita reale come l'archetipo della storia. In questo modo ti metterai facilmente nei panni del personaggio.
• Inizia con uno schema molto approssimativo della storia (cosa succede all'inizio, al centro e alla fine), quindi aggiungi altri dettagli fino al completamento della trama. Cerca di non costruire la trama dall'inizio alla fine, poiché è difficile da fare e richiederà molto tempo.
• Non avere fretta. Questo può richiedere molto tempo, ma più tempo e impegno ci metti per farlo, più i risultati saranno gratificanti.