Contenuto

• Passi
• Metodo 1 di 7: Fatti un'idea generale del pezzo
• Metodo 2 di 7: Lavorare sulla trama
• Metodo 3 di 7: Lavorare sugli eroi del lavoro
• Metodo 4 di 7: Lavorare sul mondo del pezzo
• Metodo 5 di 7: crea il tuo posto di lavoro
• Metodo 6 di 7: scrivere su un programma
• Metodo 7 di 7: consigli più specifici
• Consigli

Dimmi, hai mai avuto questo: sembra che tu voglia scrivere un libro, ma da dove cominciare non è chiaro? O forse hai iniziato a scrivere un libro, ma poi ti sei perso e non sapevi cosa fare dopo? Leggi questo articolo per imparare a scrivere un libro e da dove iniziare.

Passi

Metodo 1 di 7: Fatti un'idea generale del pezzo

1. 1 Trova un tema per il pezzo. Prima di iniziare a scrivere un libro, hai bisogno di un'idea. Lei è, lo sai, come un seme da cui crescerà l'albero del tuo libro. Sì, è difficile inventarlo, ma se ti apri a nuove impressioni, avrai molte idee: scegli!
   • Ci sono diverse idee per iniziare un libro. Puoi avere solo una trama generale, o dove si svolgerà tutto, o solo la linea del protagonista, o qualcosa di meno ampio e dettagliato. Non importa quanto sia difficile all'inizio, qualsiasi idea può essere trasformata in un grande libro.
2. 2 Studia l'argomento. Hai deciso di cosa scriverai? Ora studia la domanda. Ad esempio, supponiamo che tu abbia deciso di scrivere un libro sui bambini che giocano a un videogioco futuristico. Pertanto, ha senso saperne di più sui videogiochi, forse dovresti persino giocarci da solo. Quindi otterrai nuova esperienza e, di conseguenza, nuove idee.
3. 3 Sviluppa l'argomento. Qualsiasi argomento può essere reso più complesso, più sviluppato: ci sarebbero idee. Puoi rendere l'argomento più elaborato se lo sviluppi fino a una conclusione logica, tenendo conto di tutte le circostanze e tutto il resto. E meglio lavori sull'argomento, più facile sarà lavorare sulla trama.
   • Prendi la stessa storia dei videogiochi. La domanda potrebbe sorgere: chi ha realizzato questo gioco? Per che cosa? Cosa succede a chi ci gioca?
4. 4 Pensa ai tuoi lettori. Inventare e sviluppare un tema? Ti sei dimenticato dei lettori? Dimmi, per chi stai scrivendo il libro? Persone diverse, background diversi, livelli di conoscenza diversi: dovrai considerare tutto questo quando inizi a lavorare sulla trama e sui personaggi.
   • Crea un'anteprima del libro (per te). Includi un riassunto, un'idea di copertina e un titolo. Questo ti aiuterà a trovare modi per rendere attraente il tuo libro.
   • Non pensare di avere le mani legate: un libro sui bambini che giocano ai videogiochi potrebbe essere interessante, ad esempio, per gli anziani, che generalmente hanno difficoltà a sapere che tipo di bestia è un videogioco. Tuttavia, se stai scrivendo un libro per coloro che non hanno mai incontrato l'argomento del lavoro, allora dovrai mostrare miracoli di ingegnosità per descrivere tutto in modo chiaro e semplice.

Metodo 2 di 7: Lavorare sulla trama

1. 1 Scegli una struttura. All'inizio del lavoro sul libro, dovresti lavorare sulla trama.Sì, puoi lasciare un po' di spazio alle manovre, ma in generale, lavorare su un libro senza una sorta di "road map" raramente porta a qualcosa di buono. E la cosa migliore è iniziare scegliendo la struttura del pezzo. Secondo la teoria della scrittura, esistono diverse strutture di base in base alle quali viene scritta la maggior parte della narrativa. Tuttavia, queste strutture di base possono benissimo essere combinate tra loro. I due più basilari sono chiamati:
   • Atto. Molto spesso, questa struttura è menzionata nel contesto di film e spettacoli, sebbene sia abbastanza applicabile ai libri. La linea di fondo è che il lavoro può essere scomposto in diversi frammenti separati senza problemi. Di norma, ci sono tre di questi frammenti, sebbene possano essercene due o quattro. Nella classica struttura a tre pezzi, nel primo atto, che rappresenta circa il 25% dell'opera, vengono introdotti gli eroi, maggiori e minori, l'ambientazione dell'opera, viene descritto il problema da risolvere, e alcuni vengono fornite anche informazioni di base. Nel secondo atto (50% dell'opera) si svela il conflitto e la trama, ed è in essa, si potrebbe dire, che si racconta tutto il più interessante. Il terzo atto è l'epilogo, il climax e la conclusione. Ciascuno di questi tre atti può, a sua volta, essere suddiviso in segmenti più piccoli, ognuno dei quali racconta qualcosa di diverso.
   • monomito. L'essenza generale di una tale struttura dell'opera è che tutte le storie con la partecipazione di eroi possono essere raggruppate secondo archetipi. Tutto inizia con il fatto che l'eroe è stato chiamato per un'avventura, anche se all'inizio rifiuta. Quindi l'eroe riceve una sorta di aiuto da coloro che conosceva dalle avventure passate. Poi - una serie di prove, e alla fine - una seria prova personale, un confronto con l'antagonista e un trionfante ritorno a casa.
2. 2 Seleziona il tipo di conflitto. Che tipo di conflitto guiderà il tuo libro e farà sì che i tuoi lettori lo leggano fino alla fine? Esistono molti meccanismi noti di questo tipo per rivelare una trama, ma i principali sono:
   • L'uomo contro la natura - quando il protagonista si trova di fronte a una sorta di fenomeno naturale.
   • Umano contro soprannaturale - quando il protagonista incontra qualcosa di alieno, paranormale o mitico.
   • Uomo contro uomo - quando il protagonista si scontra con un'altra persona (a proposito, il tipo più comune di conflitto).
   • Una persona contro la società - rispettivamente, quando viene lanciata una sfida alle norme sociali o alla società stessa.
   • L'uomo contro se stesso - e qui la storia parla della lotta con se stesso, i suoi demoni interiori e le sue paure.
3. 3 Pensa al tema del pezzo. Consapevolmente o no, la storia si concluderà con il tema. Che cos'è un tema? Questo è ciò di cui stavi parlando in realtà. Quando apri un argomento, molto probabilmente finirai per descrivere il tuo atteggiamento nei suoi confronti. In generale, pensa attentamente alla scelta di un argomento: questo aiuterà a sviluppare la trama attraverso determinate situazioni ed eventi.
   • Dune di Frank Herbert non parla esattamente di un ragazzo che si vendica della sua famiglia. Si tratta dei pericoli dell'imperialismo, inoltre, Herbert ha chiarito che, a suo avviso, il mondo occidentale è strettamente impantanato in tutto ciò, che gli è estraneo e non si presta al suo controllo.
4. 4 Trova i punti chiave della trama. Questi sono, in un certo senso, punti di svolta nella storia, eventi importanti che cambiano il corso del movimento dell'eroe. E devi essere chiaro su di loro. Un evento che ha convinto l'eroe a lanciarsi in una campagna? Punto chiave. Il punto di svolta quando tutti i piani precipitano? Punto chiave. L'epilogo, la battaglia finale? Punto chiave di nuovo!
5. 5 Disegnalo. Quindi, hai deciso cosa e come scrivere. Ora è il momento di fare il primo schizzo del tuo pezzo. Questa è, infatti, la sua tabella di marcia, una mappa delle idee - ma senza di essa non si può scrivere un libro. Annota il contenuto generale di tutte le scene, il loro scopo, i personaggi coinvolti in esse, i loro pensieri e sentimenti e così via. Ogni dettaglio nella sequenza degli eventi deve essere registrato.Tutto questo è il modo migliore per affrontare la crisi creativa, perché con l'aiuto di una tale mappa puoi sempre descrivere le scene principali dell'opera, anche se non idealmente.

Metodo 3 di 7: Lavorare sugli eroi del lavoro

1. 1 Decidi il numero di eroi. Già nelle prime fasi del lavoro su un libro, vale la pena pensare: quanti personaggi ci saranno? Forse come minimo, per far sentire solo il lettore? O il più possibile per creare il mondo più dettagliato e voluminoso? Questo è un problema importante che dovrebbe essere affrontato il prima possibile.
2. 2 Bilancia gli eroi del pezzo. Nessuno è perfetto o stupendo in tutto. Solo Mary Sue non si sbaglia (il tipo di "eroe ideale, impeccabile ed eccezionalmente brillante"), ma tali eroi sono cari solo ai loro autori. Lascia che i tuoi eroi abbiano problemi, preoccupazioni, fallimenti: tutto ciò li renderà più reali e sarà più facile per i lettori associarsi a tali eroi. Ricorda, gli umani non sono perfetti e nemmeno gli eroi letterari.
   • Gli errori del tuo personaggio ti daranno abbastanza spazio per correggerli nel corso della storia. E cosa, un bel tipo di storia: l'eroe corregge gli errori del passato per diventare migliore. La gente ama leggere di questo - dà loro la speranza che tutto non sia perduto e che ci siano persone vere da qualche parte!
3. 3 Conosci gli eroi del tuo lavoro. Hai dotato il tuo personaggio di punti di forza e di debolezza? Ora pensa a come reagiranno a determinati eventi e situazioni, anche se non scriverai mai di questi casi. Pensa a cosa sperano e sognano gli eroi, cosa li fa arrabbiare e turbare, chi e cosa è importante per loro. Più conosci l'eroe, meglio capirai come reagiranno alle mutevoli circostanze, e questa è la chiave per creare un personaggio ben progettato.
4. 4 Valuta gli eroi del tuo lavoro. Stai lavorando sugli eroi? Ok, ora fatti da parte e diamo loro un'occhiata critica. Questi personaggi sono davvero importanti per la trama? No? E perché sono necessari allora? Quando ci sono troppi personaggi in un'opera, che, inoltre, non possono essere distinti l'uno dall'altro, allora è più difficile leggere un libro del genere.

Metodo 4 di 7: Lavorare sul mondo del pezzo

1. 1 Immagina il mondo del pezzo. Dove si svolge il libro? Che aspetto hanno le case? Come sono costruite le città? Che natura c'è intorno? Hai pensato? Ora scrivi tutti gli aspetti di questo mondo, tutto, tutto, tutto! Quindi non ti allontanerai dalle descrizioni nel corso di ulteriori lavori e sarai in grado di creare un mondo più realistico e dettagliato.
   • Puoi dire tutto quello che vuoi. Il tuo compito è far sì che i lettori lo immaginino e ci credano.
2. 2 Pensa alla logistica. Supponiamo che tu stia scrivendo di un gruppo di avventurieri che hanno bisogno di raggiungere una città da favola dall'altra parte delle montagne. Va tutto bene, sì, c'è solo un problema: non è così facile superare le montagne. Ci vuole molto tempo. Durante la transizione, accadrà sicuramente qualcosa. Non puoi semplicemente portare gli eroi attraverso le montagne in due giorni, come se fosse una passeggiata nel parco! In altre parole, misura la difficoltà e la lunghezza del percorso degli eroi con il tempo trascorso su di esso.
3. 3 Pensa ai sentimenti e alle percezioni dei tuoi lettori. Per farli immergere completamente nel libro, dovrai riflettere attentamente su questa domanda. Non c'è bisogno di dire ai lettori cosa mangiano gli eroi: dicci come il grasso è stato spruzzato nel fuoco, come le ossa si sono spezzate sotto i denti forti, come il fumo di un fuoco le ha trasportate.

Metodo 5 di 7: crea il tuo posto di lavoro

1. 1 Pensa a come scriverai. Come vuoi scrivere un libro? Il progresso, sai, non si ferma, ora puoi scrivere non solo con una penna su carta. Devi scegliere il metodo che funziona meglio per te, ma non dimenticare che questo può avere un impatto sul processo di pubblicazione del libro.
   • Puoi scrivere con una penna su carta, su una macchina da scrivere, su un computer, oppure utilizzare un programma che riconosca una voce e la traduca in testo. La scelta è tua.
2. 2 Trova un posto di lavoro. Dovrebbe essere tale da poter lavorare senza distrazioni.Inoltre, dovrebbe essere comodo scrivere il libro nel modo in cui hai deciso di scriverlo. Spesso scrivono in un bar, al lavoro o in biblioteca.
3. 3 Non dimenticare le benedizioni della terra. Per non essere distratti durante il lavoro, tutto dovrebbe essere a portata di mano. E molti hanno anche una specie di abitudine di tenere qualcosa di speciale accanto a loro, senza la quale la creatività non va: diciamo, un sacchetto di noci preferite sul tavolo o una sedia preferita sotto il punto del culo. Non ignorare tutto!

Metodo 6 di 7: scrivere su un programma

1. 1 Pensa alle tue abitudini di scrittura. Ti conosci? Sai. Come scrivi? Ora, anche questo deve essere scoperto. Quando scrivi meglio? In cui si? Forse hai bisogno di leggere prima un altro libro per il lavoro più produttivo? Se conosci le risposte a queste domande, puoi lavorare nel modo più efficiente possibile senza essere distratto da sciocchezze. Crea una sorta di programma di scrittura basato su tutte queste abitudini.
2. 2 Scrivi contemporaneamente. Hai fatto un programma? Bene! Ora non dimenticare di osservarlo con il massimo rigore. Dedica del tempo solo alla scrittura e alla scrittura. Puoi anche dedicarti alla scrittura libera, ma - in un momento rigorosamente fisso. Questo ti aiuterà a sviluppare l'abitudine di lavorare allo stesso tempo, il che ti renderà più produttivo.
3. 3 Scrivi pezzo per pezzo. Sì, a volte scrivere un libro è molto, molto difficile. Ma è questo un motivo per fermarsi e arrendersi?! Ma è proprio per questo che spesso i libri restano incompiuti. Ne hai bisogno? Fai ciò che ti dà nuova forza per lavorare sul libro, anche se le cose vanno male e controcorrente. La cosa principale è non dimenticare di tornare alla parte difficile più tardi, quando la musa ti visiterà di nuovo.

Metodo 7 di 7: consigli più specifici

1. 1 Inizia a scrivere il tuo libro! Hai completato tutte le fasi di preparazione per il lavoro sul libro, quindi è ora di iniziare. Bene, a seconda del tipo di libro che è, leggi i manuali appropriati. I seguenti articoli possono aiutarti:
   • "Come scrivere un libro";
   • "Come scrivere un'autobiografia";
   • "Come scrivere un libro per un adolescente";
   • "Come scrivere un libro per bambini";
   • Come scrivere un romanzo fantasy credibile;
   • “Come pubblicare il tuo libro da solo”;
   • "Come pubblicare un e-book";
   • "Come scrivere un racconto";
   • Come scrivere un romanzo;
   • Come scrivere un romanzo breve;
   • "Come fare un progetto per un romanzo";
   • "Come scrivere una bozza";
   • "Come prepararsi a scrivere un libro";
   • "Come scrivere un libro della tua vita."

Consigli

• Tieni sempre a portata di mano qualcosa con cui e dove puoi annotare un grande pensiero che ti ha improvvisamente colpito (penna, matita, blocco note (normale o elettronico)). Ricorda, l'intuizione può avvenire ovunque e in qualsiasi momento!
• Sentiti libero di chiedere aiuto: è sempre utile sapere cosa pensano gli altri di un libro, specialmente se tu stesso non puoi dire cosa ha funzionato bene e cosa non ha funzionato bene.
• Chiedi a qualcuno di leggere il tuo libro (magari un capitolo alla volta). Le opinioni degli altri molto probabilmente saranno diverse dalle tue, ma questo non è un motivo per non ascoltarle.
• I libri più venduti sono di 200-250 pagine.
• Non inventare un nome finché non hai finito. L'opzione migliore ti verrà probabilmente in mente dopo il completamento del lavoro.
• Le personalità dei personaggi devono essere diverse. Sii creativo e porta sempre con te un quaderno.
• Sarà utile scrivere la propria trama per ogni personaggio. Queste trame non devono essere incluse nel libro, né devono essere collegate alla trama principale. Forse, grazie a questa tecnica, ti verranno in mente nuove idee e potrai integrare e diversificare il tuo libro.