Come scrivere un monologo

Video: Le Regole del Monologo Perfetto | intervista a Edoardo Fainello

Contenuto

Passi
Metodo 1 di 3: Impara a usare il monologo
Metodo 2 di 3: scrivere un monologo drammatico
Metodo 3 di 3: scrivere un monologo comico
Consigli
Avvertenze

I monologhi sono l'essenza del teatro. In un buon monologo, un singolo personaggio prende il controllo di una scena o di uno schermo per aprire il suo cuore e mostrare l'esperienza. O farci ridere. I buoni monologhi sono di solito le scene più memorabili dei nostri film e opere teatrali preferiti, momenti che consentono agli attori di brillare e mostrarsi al meglio. Se vuoi scrivere un monologo per la tua produzione o sceneggiatura, impara a posizionarlo correttamente e a trovare il tono giusto. Dai un'occhiata ai passaggi seguenti per ulteriori informazioni.

Passi

Metodo 1 di 3: Impara a usare il monologo

1 Esplora famosi monologhi. Dalle famose esperienze interiori di Amleto alla straziante storia di Quint sulla Seconda Guerra Mondiale in Lo squalo, i monologhi possono essere usati nel dramma per aggiungere profondità al personaggio di un personaggio. Ci danno indicazioni per entrare nel personaggio del personaggio e capire le sue motivazioni. Questa è più una mossa della trama (anche se dovrebbero sempre aiutare a far avanzare la trama) che un'esplorazione del personaggio e di tutto ciò che accade per lo spettacolo. Per esplorare le loro varietà, dai un'occhiata ad alcuni dei classici monologhi teatrali e cinematografici:
- Discorso commerciale rivelando David Mamet di Glengarry Glen Ross
- I monologhi di Amleto
- Discorso "I Might Be a Contender" dal dramma "At the Port"
- Discorso "Ho mangiato le carte del divorzio" dalla commedia "Arrivederci Charles", di Gabriel Davis
- Il discorso di Masha "Te lo dico perché sei uno scrittore" dall'opera teatrale di Cechov "Il gabbiano"
- Bill "The Butcher" discorso "Noble Man" dal film "Gangs of New York" mascherato da bandiere
2 Usa i monologhi al momento giusto. Un'opera teatrale scritta per un palcoscenico o uno schermo sarà una complessa sequenza di dialoghi, azione e silenzio. Sapere quando un monologo può apparire in una trama richiede pratica. Potresti voler svelare molta dell'essenza delle trame e dei personaggi prima di preoccuparti dei monologhi. Devono apparire rigorosamente secondo lo script.
- Alcuni monologhi sono usati per introdurre un personaggio, mentre alcuni scrittori usano un monologo per mostrare il personaggio muto da un'angolazione diversa, permettendogli di parlare e quindi cambiare l'atteggiamento del pubblico nei suoi confronti.
- In generale, nella sceneggiatura, il momento giusto per un monologo è un momento di cambiamento, quando un personaggio deve esporre l'altro.
3 Impara la differenza tra un monologo e il dialogo interiore. Per un vero monologo, è necessario un altro personaggio per ascoltarlo. Se non c'è nessun altro personaggio, allora questa è una conversazione con se stessi. È una tecnica classica non comunemente usata nel dramma moderno, ma ancora usata oggi nei teatri di singolo attore e sperimentali.
- Un monologo interno o una voce fuori campo è una categoria di esposizione completamente diversa, più simile a un'osservazione laterale che a un monologo. Il monologo richiede la presenza di altri personaggi che ascoltano la performance, che fornisce un'interazione importante che può essere il carburante o lo scopo del monologo.
4 Usa sempre i monologhi per mostrare il cambiamento nel tuo personaggio. Una buona opportunità per introdurre un monologo è qualsiasi cambiamento significativo nei sentimenti o nel pensiero che il personaggio sperimenta. Ciò gli consente di aprirsi e mostrare che la tensione interiore è vantaggiosa per il lettore e la trama.
- Anche se il personaggio non ha subito cambiamenti significativi, forse la sua decisione di parlare è il cambiamento stesso. Un personaggio silenzioso, spinto da un lungo monologo, si rivela quando il monologo viene letto correttamente. Perché lui o lei ha parlato adesso? Come cambia la nostra opinione su di lui (lei)?
- Considera di consentire ai personaggi di cambiare mentre parlano durante il monologo. Se all'inizio del monologo l'eroe è furioso, potrebbe essere più interessante finirlo con isteria o risate.Se i monologhi iniziano con una risata, puoi terminarli con la fantasticheria dell'eroe. Usa un monologo come un'opportunità per mostrare il cambiamento.
5 Un monologo dovrebbe avere un inizio, una parte centrale e una fine. Se hai intenzione di prendere il tempo per mettere in pausa il resto della storia e consentire all'eroe di avere un lungo monologo, puoi dire con certezza che il testo dovrebbe avere una struttura come qualsiasi altro tipo di testo. Se è una storia, deve avere una trama. Se questa è una filippica pomposa, allora deve andare in qualcos'altro. Se questo è un motivo, allora è necessario aumentare l'intensità delle passioni durante l'esibizione.
- Un buon inizio di un monologo attirerà il pubblico e gli altri personaggi. Dovrebbe mostrare che sta succedendo qualcosa di importante. Come in ogni buon dialogo, non dovresti borbottare "Ciao" e "Come stai?" Arriva al punto.
- Dovrebbe esserci un climax nel mezzo del monologo. Riscalda la situazione all'estremo, quindi riducila, riducendo la tensione e lasciando che i personaggi parlino tra loro per continuare o terminare la conversazione. Questo è il luogo del monologo in cui si svolgono dettagli concreti, dramma e contatto.
- Il finale dovrebbe riportare il discorso o la storia all'opera teatrale in questione. Dopo essersi fermato ai suoi fallimenti e alla sua stanchezza, Randy termina il suo discorso straziante a sua figlia in The Wrestler con "Solo non voglio che tu mi odi, ok?" La tensione del monologo si allenta e su questa nota finale la scena termina.

Metodo 2 di 3: scrivere un monologo drammatico

1 Identifica la voce del personaggio. Quando finalmente arriviamo al punto in cui possiamo ascoltare il discorso del personaggio in tutti i dettagli, non dovrebbe essere una sorpresa sentire come il personaggio usa la voce, il suo carattere e il modo di presentarsi. Se studi le loro voci mentre scrivi, non esaminarle in un lungo e importante monologo, analizzale altrove nella sceneggiatura.
- Al contrario, come scrittore freelance, considera di dare al tuo personaggio l'opportunità di verbalizzare, puoi usare qualsiasi numero di argomenti per migliorarlo. Il romanzo di Bret Easton Ellis American Psycho è caratterizzato da un gran numero di capitoli in cui il protagonista, Patrick, monologa su vari aspetti della cultura del consumo: apparecchiature stereo, musica pop e abbigliamento. Presumibilmente, Ellis li ha scritti come schizzi di personaggi e ha finito per usarli nel romanzo stesso.
- Considera la possibilità di compilare un questionario o un profilo per il tuo personaggio. Pensa al personaggio, a cose che non sono necessarie nel copione (ad esempio, quale design della stanza preferisce il personaggio, la lista della musica preferita o le routine mattutine, ecc.).
2 Usa diversi toni di voce. Un monologo che inizia in un posto e finisce in un altro renderà la tensione più drammatica, i personaggi più convincenti e la sceneggiatura molto migliore. Un buon monologo dovrebbe alternare momenti divertenti, ansiosi e toccanti, mostrando allo stesso tempo che nessuna emozione o stato si verifica da solo.
- Nel film Buona Volontà Caccia, il personaggio di Matt Damon legge un lungo monologo in cui afferra uno scontroso studente di Harvard in un bar. Mentre c'è sia umorismo che trionfo nel monologo, c'è anche una profonda tristezza e rabbia, che si sente anche nelle sue parole.
3 Usa la storia per costruire il personaggio. I monologhi possono essere una grande opportunità per mettere in pausa la trama principale della storia e consentire al protagonista di rivelare qualcosa sul suo passato, raccontare una barzelletta o aggiungere un piccolo background su se stesso. Se fatta bene e al momento giusto, una storia esplicativa o sorprendente aggiunge colore e consistenza alla storia principale, dandoci un'altra opportunità per dare un'occhiata da vicino alla trama.
- La storia di Quint di sopravvivere al disastro di Indianapolis USA ci dà l'opportunità di capire la profondità del suo personaggio.Non indossa un giubbotto di salvataggio perché gli ricorda il suo infortunio. Non è necessario che la storia faccia avanzare la trama, ma aggiunge un'enorme profondità e pathos a Quintus, che era in gran parte il modello di un vero uomo fino a questo punto della storia.
4 Salva i punti esclamativi. Non confondere il dramma e la tensione con le urla. Nessuno vuole guardare una commedia o un film in cui tutti si urlano addosso tutto il tempo. Quindi impara a lavorare su un passaggio emotivo nei momenti drammatici, questo è un vero trucco per creare tensione ed evitare le urla stridule di scrittori inesperti che descrivono combattimenti.
- I veri combattimenti sono montagne russe. Le persone si stancano e non possono gridare i loro shock più intimi in più di una frase. Usa moderazione e la tensione sarà ancora più evidente se sospettiamo che qualcuno possa esplodere, ma non lo fa.
5 Lascia parlare il silenzio. Questa tecnica può essere allettante per gli scrittori che hanno appena iniziato a scrivere. Quando si crea un dramma, spesso si è molto tentati di aggiungere troppi personaggi, troppe scene e troppe parole. Impara a guardare indietro e lascia entrare in gioco solo le componenti più essenziali del discorso, specialmente in un monologo. Cosa rimane non detto?
- Guarda alcuni sermoni del monologo dalla commedia / film Il dubbio. Quando un sacerdote predica sul "pettegolezzo", ci sono molti dettagli specifici che non sono stati presi in considerazione perché si trova di fronte a una folla di persone. Il messaggio dato alle suore con cui è in conflitto è critico ed evidente.

Metodo 3 di 3: scrivere un monologo comico

1 Prova a trasformare un monologo drammatico in uno comico. Come riscriveresti uno dei monologhi di Al Pacino da Smell of a Woman per trasformarlo in uno comico? Cosa faresti se dovessi riscrivere la storia di Quint in modo tale da suggerire che potrebbe essere un bugiardo? La scrittura a fumetti è più difficile perché c'è meno a che fare con il contenuto e molto di più con la presentazione di ciò che viene scritto.
- Come esercizio, prova a riscrivere i monologhi "arrabbiati" per lo spettacolo aggiungendo umorismo. Commedie e drammi rasentano l'un l'altro, dimostrando che è più facile di quanto possa sembrare a prima vista.
- Gabrielle Davis è una drammaturga contemporanea con un grande talento per l'umorismo e la sceneggiatura spiritosa. La donna che ha mangiato il suo certificato di divorzio? Un uomo che vuole esibirsi in un Bar Mitzvah all'età di 26 anni? Controlla. Guarda quanto spesso usa i monologhi per creare effetti comici.
2 Cerca la complessità. Un buon monologo non deve essere tutto divertente o serio. Allo stesso modo, se vuoi cambiare il livello di rabbia in una scena di combattimento aggiungendo un tocco di umorismo alla situazione tragica opposta, otterrai il lievito del dramma della risata, e così facendo aiuterai il pubblico a sentire che qualcosa di difficile è in corso. Questo è ciò che fanno le buone commedie.
- I film di Martin Scorsese si distinguono spesso combinando momenti molto divertenti con momenti intensamente intensi. I monologhi di Jake Lamotte mentre si preparava a salire sul palco di Raging Bull erano sia divertenti che strazianti.
3 Mantieni il confine tra divertente e stupido. I monologhi comici di successo di solito non includono il vestirsi o l'umorismo corporeo, a meno che non siano dettati in qualche modo da altri aspetti del dramma. Costruire il testo con ironia, per certi aspetti, sarcasmo e una sorta di complessità dell'umorismo, renderà il tuo testo molto più efficace e interessante per un vasto pubblico.
4 Scrivi da un polo all'altro. Prima di iniziare a scrivere un monologo, decidi dove inizierà e dove finirà, arrivando anche a scrivere la prima e l'ultima frase; Pensa a quanto vorresti scrivere e poi riempi lo spazio centrale.Come completeresti un possibile monologo con le seguenti prime e ultime righe?
- Il tuo cane è morto. / Togliti quello stupido sorriso dalla faccia!
- Qual è il problema di tua madre? / Non vado su Skype con il gatto nella stanza.
- Dove sono quei tristi cinquanta e cinquanta? / Dimentica, dimentica, dimentica, prendo io il cavallo.
- Dai, solo per questa volta. / Non tornerò mai più in chiesa.