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• Passi
• Consigli
• Avvertenze
• Di che cosa hai bisogno

Scrivere una sceneggiatura per un film di 90-120 pagine non è così difficile come potrebbe sembrare a prima vista. Puoi farlo abbastanza bene se sei pronto per il pensiero e la pianificazione continui, nonché per la meticolosa riscrittura nel processo di lucidatura del testo. Il diavolo non è così spaventoso come viene dipinto, quindi leggi il nostro articolo e inizia a scrivere!

Passi

1. 1 Trova una storia che ti piace. Meglio ancora, il tuo Amati storia. A volte, lavorare su una sceneggiatura ti sembrerà difficile o opprimente, quindi è meglio lavorare su qualcosa a cui non sarai troppo stancante per pensare e/o tormentare per diversi mesi. Cerca un genere specifico e attieniti alle sue regole se desideri vendere la tua sceneggiatura. Per l'industria cinematografica, la conformità al mercato è sempre più importante dell'originalità. Ma questo non significa che ci sia un po' di originalità.
2. 2 Software. La mancanza di software infastidirà solo te e il potenziale lettore, abituato al fatto che il dialogo si trova esattamente a 10 cm da ciascun bordo dei campi. Se non puoi permetterti software come Movie Magic o Final Draft and Montage, allora vale la pena provare Celtx. Aggiungi tre "w" e ".com" al nome per andare al sito con il programma. Ora sto iniziando a lavorare con lei. Questo programma ha tutte le funzionalità necessarie e offre la possibilità di inserire il tuo script in un database aperto. Come lo sai? Forse è un potenziale successo.
3. 3 Formulare un'idea. Scrivi una breve frase (non più di 15 parole) che descriva il concetto principale della trama. In questo modo sarai in grado di determinare la complessità del film futuro e ottenere l'opinione degli altri.
4. 4 Fare un piano. È facile perdersi in cento pagine di testo. Ottieni l'opinione degli altri.
5. 5 Crea un libro di riferimento per i personaggi. I personaggi influenzano la tua storia anche più di un piano scritto. Elencare tutti i personaggi e fornire descrizioni dettagliate dei nomi, compreso l'aspetto e tratti come intraprendenza, gentilezza e attrattiva o, secondo le nuove tendenze, stupidità, rabbia e odio, interpretati in modo piacevole (per idee, vedere la commedia di Shakespeare "Richard III")... Se risultano essere personaggi cliché che tu stesso sei stanco di guardare al cinema, allora continua a pensarci. Quando descrivi l'antagonista e il protagonista, non dimenticare di elencare tutti i loro svantaggi. Nel corso dello sviluppo della trama, il personaggio principale corregge le sue carenze e le carenze dell'antagonista diventano la causa del suo crollo.
6. 6 Non trascurare la struttura in tre atti. Molti scrittori riconosciuti l'hanno eliminata e l'hanno fatto con successo, ma è per questo che... riconosciuto scrittori. I produttori sono disposti a correre dei rischi con loro, poiché hanno già dimostrato la loro capacità di fare soldi. Le sceneggiature di molti film sono scritte nel formato "Hero's Journey", su cui ci sono molti articoli su Internet. Un altro buon esempio sarebbe "Il viaggio dello scrittore" Chris Vogler e "Storia" Robert McKee.
7. 7 Esamina la struttura in tre atti. Se non capisci cosa è stato discusso nel passaggio precedente, studia questa domanda. Ecco una breve spiegazione: ATTO I racconta il mondo ei personaggi come dovrebbero essere visti, introduce un problema che deve essere risolto. Ad esempio, "I Goonies si stanno divertendo in un piccolo angolo di mondo finché non scoprono che gli sviluppatori vogliono trasformare la loro casa in un condominio, quindi..." L'ATTO II mira a mostrare lo sviluppo dei personaggi e dei problemi. Ad esempio, "Così, i Goonies entrano nel labirinto di One-Eyed Willie e cercano di superare tutti gli ostacoli per...". L'ATTO III contiene diversi eventi, il più importante dei quali potrebbe essere che l'eroe raggiunge la disperazione ed è pronto ad arrendersi. MA e questa è la cosa più importante: lui o lei si rendono conto che arrendersi non significa risolvere il problema, dopo di che trovano la giusta soluzione. Ad esempio, "Sean Astin in The Goonies trova un modo per trasformare le trappole di One-Eyed Willie contro i cattivi e riesce a raccogliere abbastanza diamanti per mantenere la sua casa".
8. 8 Dialoghi. È meglio scrivere dialoghi dopo che il resto della sceneggiatura è stato completato; in questo modo puoi assicurarti che la tua storia sia raccontata in modo significativo. Le conversazioni dovrebbero essere brevi, semplici e tempestive. In caso di dubbio, puoi anche improvvisare con loro in seguito.
9. 9 Descrizione. Ricorda che ogni pagina equivale all'incirca a un minuto di tempo sullo schermo. Scrivi di azioni e sentimenti, non di descrizioni dettagliate. Infine, e soprattutto, lo script dovrebbe essere semplice e facile da leggere.
10. 10 Scrivi il nome di ogni scena su una scheda separata, elencando i personaggi coinvolti. Ciò renderà più facile comprendere lo sviluppo generale della sceneggiatura e sarà anche in grado di capire dove sta andando l'intera storia.
11. 11 Scrivi una bozza. I dialoghi dovrebbero essere pronunciati (discorso quotidiano vivace, non lingua ufficiale).Per imparare questo, prova ad ascoltare le conversazioni di altre persone e a scriverle parola per parola.
12. 12 Non è tutto. Neanche vicino. Una volta che hai scritto la tua prima bozza, torna all'inizio e rileggila attentamente. Se in questa fase hai circa 120 pagine, hai scritto circa 30 pagine in più. Torna al lavoro e inizia a rimuovere le cose non necessarie, semplificando i caratteri e rendendo la sceneggiatura più spessa e più facile da leggere.
13. 13 Una volta che hai finito con la prima opzione, ricicla lo script più e più volte. Fino a quando non ti rendi conto che ora è pronto.
14. 14 Vuoi davvero vendere la tua sceneggiatura? Invialo a una società rispettabile di prove di script. A pagamento, ti invieranno un feedback critico su quali parti del testo necessitano di revisione, nonché altre informazioni utili.

Consigli

• La regola generale secondo cui una pagina di testo dura circa un minuto sullo schermo non è sempre vera, poiché a volte l'azione in un film può avere la precedenza sui dialoghi.
• Sei un creatore e meriti di permetterti di essere un creatore. Scrivi di ciò che ti piace, nel modo in cui ti piace scrivere. Potresti essere fortunato, forse no, ma scrivi comunque. Questa è la fase più economica nella realizzazione di un film.

Avvertenze

• Non cercare di evidenziare alcuni punti del copione. Altre persone lo stanno facendo. Se non è per i tuoi amici, non permettere evidenziatoe perseeh.
• Cerca di dare il massimo. Il mercato dello scenario è estremamente competitivo. Non dubitare comunque delle tue capacità; hai tutte le possibilità di essere quell'autore speciale con nuove idee.

Di che cosa hai bisogno

• Potenziale creativo
• Complotto
• Editor di testo
• Studios di Hollywood