Contenuto

• Passi
• Parte 1 di 6: apprendi abilità specifiche
• Parte 2 di 6: Disegna dalla vita
• Parte 3 di 6: Schizzi
• Parte 4 di 6: complica il tuo disegno
• Parte 5 di 6: Padroneggiare i punti salienti e le ombre
• Parte 6 di 6: trova gli strumenti giusti
• Consigli

Essere in grado di disegnare oggetti e persone in modo che appaiano realistici è un modo infallibile per impressionare chi ti circonda. Inoltre, le basi di tale disegno sono abbastanza facili da comprendere e con la pratica puoi diventare un maestro. Continua a leggere per un pratico tutorial che ti insegnerà come disegnare immagini realistiche.

Passi

Parte 1 di 6: apprendi abilità specifiche

1. 1 Impara a disegnare una figura umana. Se vuoi imparare a disegnare le persone, devi imparare a disegnare i loro corpi in modo realistico. I cartoni danno un'idea piuttosto distorta di come dovrebbe essere un corpo umano, ma con l'esperienza imparerai come farlo nel modo giusto! Cerca articoli su wikiHow a riguardo.
2. 2 Impara a dipingere i dettagli del viso. I volti umani sono uno degli elementi più difficili nel disegno.Quanto sono larghi i tuoi occhi? Come renderli realistici in modo che non sembrino un cartone animato? Studiando il volto umano nella vita reale e applicando le tecniche mostrate negli articoli di wikiHow su questo argomento, imparerai come disegnare volti umani in modo davvero realistico.
3. 3 Impara a dipingere paesaggi. Stai partendo per un viaggio e vuoi catturare le splendide viste del tuo viaggio? O vuoi solo disegnare il luogo in cui vivi? Qualunque sia la ragione, puoi facilmente padroneggiare la pittura di paesaggi con alcuni semplici trucchi. Questo, come per tutti gli elementi elencati qui, puoi anche imparare dagli articoli di wikiHow.
4. 4 Impara a disegnare animali. Forse sei più interessato a disegnare animali. Questa attività ti regalerà un sacco di divertimento e disegnare animali non è così difficile come sembra! Formazione e alcuni suggerimenti utili: ora puoi disegnare anche animali.
5. 5 Impara a disegnare automobili. Puoi anche disegnare automobili e altri meccanismi. È divertente e piuttosto popolare! Prova a disegnare l'auto dei tuoi sogni oggi!
6. 6 Impara a dipingere ombre e luci. Le ombre e le luci sono ciò che danno profondità e realismo ai tuoi disegni. Impara ad aggiungere ombre e luci nei punti giusti dell'immagine, in modo che l'immagine sembri tridimensionale e persino tangibile.
7. 7 Impara a usare la prospettiva. La prospettiva (come cambia la dimensione di un oggetto mentre si allontana da noi) è un altro elemento del disegno che lo rende realistico. Può sembrare eccessivamente complicato, ma in realtà è molto semplice. Fai una prova controllando gli articoli correlati su wikiHow!

Parte 2 di 6: Disegna dalla vita

1. 1 Disegna da modelli. Il modo più semplice per disegnare dalla vita è usare un modello. Disegna ciò che è direttamente di fronte a te. Può essere una persona, un oggetto o un paesaggio. Disegnando ciò che vedi, sarai in grado di migliorare notevolmente le tue abilità.
   • Cerca di lavorare il più velocemente possibile. Questo insegnerà al tuo cervello a contrassegnare ed elaborare le informazioni più importanti in modo rapido ed efficiente. Prima di passare ai dettagli, considera le forme e le proporzioni di base. Questo ti farà risparmiare problemi (non dovrai riaggiustare) se il modello cambia posizione.
2. 2 Schizzo da una fotografia. Se disegnare da un modello è per qualche motivo impossibile, o sei preoccupato che il modello si muova molto, o semplicemente non sei pronto a dedicare tempo al disegno da un modello, puoi invece disegnare da una fotografia. È improbabile che ciò possa essere attribuito a una tecnica di insegnamento efficace, ma il risultato (cifra finale) sarà lo stesso.
   • Se vuoi disegnare qualcosa di fotograficamente realistico, ma ti manca l'abilità, disegnare da una fotografia è un modo semplice per affrontarlo, perché ti dà l'opportunità di vedere il momento catturato al tuo ritmo.
3. 3 Disegna dall'immaginazione. Anche se questo metodo ti insegnerà poco, puoi provare a creare immagini realistiche dalla tua immaginazione. Per essere veramente realistici, hai bisogno di una perfetta comprensione di luce e ombra, proporzione, forma e fisica del movimento.

Parte 3 di 6: Schizzi

1. 1 Prima di iniziare a disegnare, fai uno schizzo. Prima di iniziare a disegnare direttamente, crea alcuni schizzi di ciò che vuoi ottenere. Ciò renderà i tuoi schizzi finali un aspetto migliore, in quanto ciò ti consentirà di esplorare la composizione e i dettagli (ed è anche una buona "corsa di prova").
2. 2 Disegna uno schizzo in miniatura. Puoi iniziare con uno schizzo in miniatura (o solo una piccola immagine), il cui unico compito è trasmettere le forme di base del disegno. Questo è un ottimo modo per definire lo schema generale di un disegno (comunemente indicato nelle belle arti come "composizione").
3. 3 Disegna uno schizzo dettagliato. Una volta che hai deciso la composizione, puoi passare a uno schizzo più dettagliato.Ti aiuterà anche ad abituarti a creare le forme corrette per i tuoi oggetti, e sarà anche un'altra prova pratica per il tuo design. Se in questa fase hai molte difficoltà, sarà un chiaro segno che dovresti scegliere una posa o una figura più semplice.
4. 4 Trova forme semplici. Mentre disegni, prova a vedere le forme semplici che compongono l'oggetto che stai disegnando. Tutto ciò che esiste nel mondo è costituito da una o più forme. Il naso, ad esempio, è una piramide complessa, mentre gli alberi sono una serie di coni e cerchi. Trovare forme semplici ti aiuterà a dare volume al tuo disegno e ti aiuterà a disegnarlo correttamente.
5. 5 Ripeti il ​​disegno. Fai una copia dipingendola sullo schizzo. È una pratica saggia disegnare il disegno finale sopra lo schizzo, mantenendolo semplice o rendendolo dettagliato (come preferisci). Questo ti darà l'opportunità di regolare le forme e i contorni e servirà da guida nel processo di disegno del disegno finale.

Parte 4 di 6: complica il tuo disegno

1. 1 Per prima cosa, disegna l'intera silhouette (contorno) dell'oggetto. Fallo bene e diventerà immediatamente più facile per te capire cosa e dove dovrebbe essere. Il più delle volte, è molto più facile disegnare uno spazio negativo attorno a un oggetto piuttosto che i confini dell'oggetto stesso.
2. 2 Disegna ciò che vedi, non ciò che pensarequello che vedi. Uno degli ingredienti principali del disegno realistico è la certezza del fatto che stai disegnando esattamente ciò che vedi e non ciò che pensi di vedere. Il nostro cervello tende a generalizzare le immagini e, ricreando ciò che ha cercato di perdere e prestandoci attenzione, non solo imparerai a disegnare disegni più realistici, ma imparerai anche molto nel processo.
   • C'è un modo intelligente per evitare di disegnare ciò che il tuo cervello ha pensato: scatta una foto da una rivista, capovolgila e fai uno schizzo. Questa tecnica indurrà il tuo cervello a pensare che stia vedendo qualcosa di nuovo e non qualcosa con cui ha familiarità da tempo. Pertanto, disegnerai esattamente ciò che vedi veramente e non le forme generali che sei abituato a vedere dietro oggetti reali.
   • Presta attenzione a dettagli specifici come orecchie, nasi, foglie d'albero e colletti delle camicie. Queste sono esattamente le cose che tendiamo a generalizzare nella nostra percezione e ignoriamo i loro dettagli. Se vuoi disegni realistici, devi ricordarti di disegnare i dettagli che li rendono unici. Parti del viso, come le orecchie, differiscono significativamente da persona a persona.
3. 3 Usa la prospettiva. La prospettiva, o il modo in cui gli oggetti si ridimensionano in proporzione alla loro distanza da te, è molto importante se vuoi disegnare le cose in modo realistico. Quando si crea un disegno di un paesaggio realistico, ad esempio, è necessario rappresentare gli alberi più distanti in una dimensione più piccola e meno dettagliata, anche se in realtà sono più alti degli alberi che crescono più vicini a te. Quindi, ripeterai come i nostri occhi percepiscono gli oggetti, rendendo il disegno più realistico.
   • L'immagine prospettica inizia cercando la linea dell'orizzonte. Qualunque cosa guardi nella vita reale, vedrai il luogo in cui la terra fisica incontra visivamente il cielo. Questa è la linea dell'orizzonte. Devi capire dove sarà questo posto nel tuo disegno e segnarlo leggermente con un righello.
   • Disegna un punto di fuga. Puoi vedere uno, due o tre punti di fuga. Un punto è il più facile da disegnare, due punti sono più comuni. Tre punti sono difficili da disegnare, quindi aspetta di prendere confidenza con la prospettiva. Il metodo per costruire una prospettiva con due punti di fuga è descritto di seguito.
   • Disegna questo uno o due punti da qualche parte lungo l'orizzonte. Questa sarà la direzione (o le direzioni) in cui gli oggetti si ridurranno e scompariranno.Questi punti possono essere sulla carta, oppure possono andare ben oltre i suoi limiti ed essere segnati da qualche parte sulla superficie del tavolo su cui stai disegnando. Nel caso di due punti prospettici, devi posizionare un punto su entrambi i lati dell'oggetto che stai cercando di ritrarre.
   • Disegna la linea centrale dell'oggetto, quindi usa il righello per tracciare linee dai punti inferiore e superiore dell'oggetto verso il punto di fuga (punto di prospettiva).
   • Determina quanto lontano si spinge l'oggetto, quindi traccia alcune linee verticali tra le linee di fuga degli angoli, iniziando a creare un cubo che contiene il tuo oggetto.
   • Chiudi il cubo disegnando una linea dalla linea posteriore su un lato al punto prospettico sul lato opposto. Grazie a questo, sarai in grado di capire quali parti del tuo oggetto dovrebbero essere visibili e con quale angolazione.
4. 4 Attenzione alle proporzioni. Proporzione: il rapporto tra le dimensioni di oggetti diversi. La proporzione è particolarmente importante nel processo di rappresentazione delle persone: senza di essa, i tuoi disegni non sembreranno realistici. La maggior parte dei volti umani, ad esempio, può essere descritta da formule matematiche, in base alle quali vengono costruite le caratteristiche del viso e del corpo. Se commetti un errore nelle proporzioni durante la creazione di un'immagine, l'immagine assomiglierà a un cartone animato o risulterà strana.
   • Ad esempio, l'altezza di una persona è 5-7 volte l'altezza della sua testa. La distanza tra gli occhi è uguale alla lunghezza di un occhio. La linea delle labbra di solito punta verso l'angolo della mascella. Tra gomito e polso, circa 30 cm, sono note molte misure e rapporti simili. Possono volerci del tempo per abituarsi, ma sono divertenti e ne vale la pena.

Parte 5 di 6: Padroneggiare i punti salienti e le ombre

1. 1 Decidi una fonte di luce. Le ombre e le luci sono ciò che renderà i tuoi disegni così realistici da sembrare fotografie. Più dettagliata e accurata rappresenti la luce e l'ombra, più realistico sarà il tuo disegno. Tuttavia, prima di posizionare l'evidenziazione e l'ombra sul disegno, è necessario decidere la posizione della fonte di luce nel disegno.
   • La sorgente luminosa può essere, ad esempio, una lampada o una finestra. Nel caso di un disegno di strada, potrebbe essere solo il sole. Il raggio di luce viaggerà in linea retta da questa sorgente e si scontrerà con gli oggetti che stai disegnando.
2. 2 Posiziona l'ombra. I luoghi nascosti dalla linea di luce saranno in ombra. Più l'oggetto è lontano dalla sorgente del set, più scura e spessa sarà la sua ombra. Dopo aver deciso la posizione della fonte di luce, è necessario decidere dove sarà l'ombra più scura e scurire questo luogo, iniziando così a portare le ombre nel disegno. L'ombra conferisce all'immagine profondità e forma.
   • Il prossimo passo è applicare l'ombra parziale. Questi sono luoghi che sono solo parzialmente in ombra e non così scuri come l'ombra più profonda del tuo disegno. Continua a complicare il tuo disegno in questo modo finché non avrai da tre a sei livelli di ombra e ombra parziale.
   • Quando, in generale, vengono applicate tutte le ombre, rendile più uniformi (blend) strofinandole con il dito o sfumandole (uno strumento artistico speciale). Questo renderà la tua ombra liscia con una transizione graduale. Lascia ombre dure (se presenti nel tuo disegno) da oggetti come un tavolo e altri oggetti duri.
   • Tratteggio (ritocco) e varie opzioni di linea. Se stai lavorando con l'inchiostro e non vuoi usare le ombre sfumate, puoi aggiungere profondità e forma con linee e trame pulite. Pertanto, delinea il punto in cui dovrebbe essere l'ombra con un contorno più spesso (ad esempio, la depressione sulla parte superiore della mela o il punto sotto la parte posteriore della testa, dove l'orecchio si collega al collo). Usa le linee per delineare la forma dell'oggetto; utilizzare linee che si sovrappongono in direzioni diverse per creare l'aspetto di un'ombra.
   • Per esempi illustrativi, puoi rivolgerti alle acqueforti e alle incisioni (o semplicemente cercare esempi di ritocco) e conoscere le migliori opere d'arte in questa direzione. Questa tecnica pittorica è molto difficile e richiede pratica. E allo stesso tempo è universale.
3. 3 Posiziona i punti salienti sul disegno. Dopo aver posizionato tutte le ombre, aggiungi luci al disegno nei punti in cui il raggio di luce si scontra direttamente con gli oggetti. Questo può essere fatto con una gomma, gesso bianco o materiale simile.
   • Ad esempio, se il viso è illuminato frontalmente, l'evidenziazione sarà sopra le sopracciglia, lungo il naso, sui rigonfiamenti delle guance e sul mento, poiché queste sono le parti del viso più prominenti.

Parte 6 di 6: trova gli strumenti giusti

1. 1 Usa le matite. Gli strumenti più comuni per dipingere in questo stile sono le matite. Le matite facilitano l'applicazione delle ombre e lasciano un foglio pulito (o pulirlo con una gomma) per le alte luci. È molto facile creare più livelli con le matite, dandoti un grande controllo sul disegno che crei. Inoltre, si mescolano relativamente bene tra loro.
   • Le matite sono disponibili in diverse durezze (ciò è dovuto al contenuto maggiore o minore di grafite). Più dura è la matita, più leggera disegna. Usa matite diverse a seconda di quanto chiaro o scuro vuoi che la linea. Le matite dure sono contrassegnate con "H", le matite morbide sono "B". Maggiore è il numero accanto alla lettera, maggiore è il grado di durezza o morbidezza. Ad esempio, una matita standard ha un "HB" medio.
2. 2 Usa le maniglie. Puoi anche usare le penne per creare immagini realistiche. Ciò si ottiene attraverso linee e proporzioni molto precise, creando la corretta sfumatura, utilizzando linee di diverso spessore e saturazione, in combinazione con una tecnica di incisione per disegnare le ombre. Puoi usare qualsiasi penna per questo, ma otterrai i migliori risultati con una penna stilografica o una penna a pennello, poiché forniscono il miglior controllo sulla larghezza della linea.
3. 3 Usa il carbone. Puoi anche usare il carbone per creare immagini realistiche. Il carbone di legna è forse il mezzo artistico più semplice per creare ombre e luci, che sono elementi integranti di un disegno realistico. Il carbone di legna è facile da sfumare e sfumare, il che è utile ma anche difficile.
   • Il carbone artistico è venduto in una varietà di forme e dimensioni. Il carbone di salice e vite è ottimo per creare elementi di medie dimensioni, mentre il carbone di legna è indispensabile per creare piccoli dettagli.
4. 4 Utilizzare carta appropriata. A seconda di cosa dipingerai, avrai bisogno del tipo di carta appropriato. Il carbone in particolare richiede carta progettata specificamente per la pittura a carboncino (questa è una carta pesante goffrata che dà al carbone una superficie su cui aggrapparsi). È meglio usare una matita su carta di stracci liscia, poiché ti sarà più facile sfumare il disegno.
   • Quando possibile, acquista carta d'archivio priva di acidi. Ciò salverà il tuo lavoro dall'ingiallimento e da altre spiacevoli conseguenze del tempo.
   • Oltre alla carta speciale, la pittura a carboncino richiede uno speciale spray fissante per evitare che il carboncino si sfreghi dopo aver finito di disegnare.
5. 5 Ottieni una sfumatura di piume. Piuma - Un piccolo rotolo di carta a forma di matita che viene affilato alle estremità. Questo strumento viene utilizzato per appianare le sfumature a matita o carboncino, creando così una transizione morbida e uniforme nel disegno. Dopo ogni utilizzo, l'ombreggiatura deve essere carteggiata con carta vetrata per rimuovere lo strato di carboncino o matita rimosso. Puoi acquistare o creare la tua ombreggiatura.
6. 6 Prendi una gomma. La gomma è uno strumento indispensabile quando devi correggere un errore o creare un punto culminante.Puoi usare una normale gomma per vinile, una gomma per cancellare o una gomma per carboncini. Puoi anche usare una gomma da cancellare quando lavori con una matita, poiché questo strumento può essere facilmente affilato, il che è molto comodo per cancellare piccoli dettagli.

Consigli

• Rappresentare capelli e pelle realistici è una delle abilità più difficili da padroneggiare. Quando disegni i capelli, dipingili sotto forma di ciocche, perché è così che crescono. Ogni ricciolo dovrebbe avere ombre e luci. In questo modo puoi disegnare i capelli in modo davvero realistico. Non dimenticare di prestare attenzione anche alle imperfezioni della pelle. Lentiggini, macchie, cicatrici e rughe sono ciò che fa sembrare la pelle dipinta reale e non plastica.
• Disegna il più spesso possibile. Tieni un blocco da disegno con te e disegna ogni volta che ne hai la possibilità. Disegna le persone intorno a te mentre viaggi in autobus o in treno. Puoi dipingere le cose intorno a te mentre stai cenando o guardando la TV. La pratica accelererà la crescita delle tue abilità.
• Quando ritrai dettagli fini come ciglia o rughe, usa una matita meccanica a gambo fine. In questo modo sarà più facile ritrarli in modo più realistico. Lo spessore corretto di tale asta non dovrebbe essere superiore a 0,5 mm o anche inferiore.
• Di tanto in tanto capovolgi il foglio o guardalo allo specchio. Questo ti permetterà di vedere le irregolarità nell'immagine. Un errore comune è disegnare un occhio sopra o più grande dell'altro. Anche le linee degli zigomi sono spesso diverse. L'inversione di un disegno è un modo utile per risolvere questi problemi ed è più efficace durante la fase di disegno.
• Divertiti con il processo di disegno!
• Le matite meccaniche sono uno strumento bellissimo, sono piuttosto sottili e comode da disegnare.
• Ricordati di chiedere alla persona da cui stai attingendo di non muoversi.
• Quando si disegna, non premere sullo strumento.