Contenuto

• Passi
• Parte 1 di 3: come spiegare le basi
• Parte 2 di 3: come guidare gli studenti mentre lavorano
• Parte 3 di 3: come stimolare l'ispirazione

La scrittura creativa è uno dei tipi di scrittura più divertenti per alunni e studenti. In questo modo, non solo esplorano la loro immaginazione, ma strutturano anche idee e creano testi di cui essere orgogliosi. È una materia impegnativa da insegnare e crea molte sfide per insegnanti nuovi ed esperti. Fortunatamente, attraverso il lavoro preparatorio, gli stessi insegnanti sono in grado di migliorare le proprie capacità nell'insegnamento della scrittura creativa.

Passi

Parte 1 di 3: come spiegare le basi

1. 1 Raccontaci gli elementi importanti della storia. Grandi opere di generi diversi hanno caratteristiche comuni. Gli studenti devono conoscere le basi della narrazione per avere successo nella scrittura creativa. Pertanto, è così importante concentrarsi sugli elementi chiave. Presta attenzione a questi aspetti:
   • Argomento. Il tema dell'opera è il messaggio dell'autore ai lettori o l'idea principale.
   • Scena. Questo è il tempo e il luogo in cui si svolgono gli eventi dell'opera.
   • Complotto. Una trama è una storia, una storia o una sequenza di eventi condivisa.
   • Sviluppo dei personaggi. È un modo per spiegare o presentare ai lettori personaggi e personaggi di una trama.
   • Conflitto e dramma. Questi sono gli eventi principali e centrali dell'opera.Questi sono spesso eventi stressanti o eccitanti progettati per affascinare il lettore.
2. 2 Motivare gli studenti a coinvolgere i lettori. La scrittura creativa è un esercizio per esprimere le tue aspirazioni creative in forma letteraria, ma una scrittura davvero buona affascina sempre il lettore. Più accattivante è la storia, più sfumature creative nel tuo lavoro.
   • Spiega agli studenti come loro, in quanto autori, possono fare appello all'umanità dei loro lettori. Ad esempio, puoi chiedere loro di ricercare lo sviluppo del personaggio. Lo sviluppo del personaggio rende più facile per il lettore immergersi nella trama.
   • Discuti delle sfumature che tengono impegnati i tuoi lettori. Molte grandi storie iniziano con un problema che si risolve con l'epilogo dell'opera. Gli studenti dovrebbero essere incoraggiati a scegliere problemi coinvolgenti che cattureranno i lettori dalle prime pagine di una storia o di un romanzo.
3. 3 Spiega l'importanza del tono e dell'atmosfera. Gli studenti devono comprendere l'importanza di un ambiente interessante insieme a un tono e un'atmosfera eccitanti. Il tono e l'atmosfera sono proprio il “sentimento” che la storia evoca. La sensazione del lettore durante la lettura è importante per una storia lunga e coinvolgente.
   • Imposta il tono e l'atmosfera del pezzo per definire la tua relazione con il tema e l'atmosfera della storia.
   • Il tono può essere positivo, neutro o negativo.
   • L'atmosfera può essere cupa, allegra o neutra.
   • Parole descrittive come "oscurità" o "sole" aiutano a definire il tono e l'atmosfera della storia.
4. 4 Incoraggia gli studenti a usare la voce attiva. Lo studente può essere un grande scrittore, ma senza l'uso di un vocabolario attivo, il lavoro sarà asciutto e non troppo eccitante. Il problema può essere corretto utilizzando la voce attiva. Questo è un ottimo modo per dare vita a qualsiasi pezzo.
   • La voce attiva indica l'azione che si svolge nella trama.
   • La voce attiva è un'alternativa migliorata alla voce passiva, in quanto rende il testo conciso e comprensibile per il lettore.
   • Ad esempio, invece di “Il gatto è stato inseguito da un cane” è meglio scrivere “Il cane ha inseguito il gatto”.

Parte 2 di 3: come guidare gli studenti mentre lavorano

1. 1 Lascia che gli studenti scelgano un argomento. Il primo passo del mentore è lasciare che gli studenti scelgano l'argomento del lavoro. In questo modo potranno sentirsi veri autori di testi e convogliare la loro energia creativa nel lavoro su un'opera affascinante.
   • Invita gli studenti a fare un elenco di idee che trovano interessanti.
   • Se è necessario restringere l'argomento generale, lasciare sufficiente spazio di manovra all'interno del contesto più ampio.
   • Non identificare mai argomenti specifici né costringere gli studenti a scrivere. Questo mina l'essenza stessa della scrittura creativa.
2. 2 Offri di avere un piano flessibile. Dopo aver scelto un argomento, gli studenti dovrebbero elaborare uno schema generale flessibile del lavoro. Il piano guiderà le loro azioni mentre lavorano sul testo. Grazie alla flessibilità del piano, non limiterà gli impulsi creativi. Per esempio:
   • Spiega agli studenti che un piano non è un impegno. Non devono seguire il piano più avanti nel processo creativo.
   • Informare che i punti del piano devono essere delineati solo schematicamente.
   • Consiglia di creare diversi piani o piani con direzioni diverse (nel contesto della trama e di altri elementi della narrazione). Più percorsi puoi esplorare, meglio è.
3. 3 Non cercare di insegnare la "formula". Prima di tutto, l'insegnante deve ricordare che le storie non devono seguire determinate formule e traiettorie. I modelli di lavoro aiutano gli studenti che hanno bisogno di indizi, ma trattengono e limitano anche l'immaginazione dell'autore.
   • Spiega che non esiste un modo "giusto" per scrivere un pezzo.
   • Comunica che è importante seguire la tua immaginazione.
   • Fornisci esempi di autori famosi che rompono gli schemi convenzionali, come il lavoro di Vladimir Nabokov, William Faulkner, Charles Dickens e William Shakespeare.
   • Chiedi agli studenti di abbandonare le aspettative che ti attribuiscono per il loro lavoro.
4. 4 Commenta le bozze. Leggere e commentare le bozze degli studenti che stanno lavorando all'opera d'arte. Il tuo feedback guiderà gli autori e si assicurerà che siano sulla strada giusta per il successo.
   • Raccogli bozze e commenta il lavoro degli studenti. Presta attenzione alla struttura generale del testo, all'uso corretto delle parole, alla punteggiatura, all'ortografia e alla coerenza complessiva del testo.
   • Ricorda a te stesso che i grandi scrittori creano sempre alcune bozze prima di scrivere una versione che si adatti perfettamente a loro.
   • Valuta solo la completezza della bozza.
5. 5 Creare gruppi editoriali. Una parte importante del processo creativo è la creazione di team editoriali in classe. Consentono agli studenti di leggere il lavoro degli altri e condividere feedback mentre scrivono. Gli studenti troveranno utile vedere le reazioni dei lettori di terze parti al loro lavoro.
   • Invita gli studenti a dividersi in coppie per modificare il lavoro dei loro partner.
   • Suggerisci di creare gruppi di 3-4 persone per commentare e modificare il lavoro dell'altro.
   • Aiuta gli studenti a partecipare in modo costruttivo alle discussioni di gruppo del lavoro.
6. 6 Valuta gli studenti in base alla loro creatività. In definitiva, quando si valuta il lavoro, è importante partire dalla creatività della persona. Contrariamente al desiderio di dare voti basati su un certo modello o formula, leggi il lavoro degli studenti e determina come hanno affrontato il compito.
   • Premia gli studenti per innovazione, unicità e ingegnosità.
   • Non utilizzare una formula per valutare il lavoro.
   • Valuta e rivedi regolarmente i tuoi standard. Ricorda che il tuo compito è accendere la scintilla creativa nei tuoi studenti.

Parte 3 di 3: come stimolare l'ispirazione

1. 1 Ispira gli studenti ad apprezzare la letteratura. Gli studenti del corso di scrittura creativa probabilmente amano la buona letteratura e ognuno ha le sue opere preferite, ma un insegnante di talento amplia sempre gli orizzonti degli studenti. Gli studenti imparano sempre dal loro insegnante e da altri insegnanti che sono venuti prima di lui.
   • Introdurre gli studenti a una varietà di autori e generi.
   • Chiedi ai tuoi studenti di leggere esempi di lavori di generi diversi.
   • Discutere l'importanza dello studio della letteratura in classe.
   • Esorta i membri della classe a identificare i modi in cui la letteratura può rendere il mondo un posto migliore e incoraggiare le persone a riflettere sulla propria vita.
2. 2 Introdurre gli studenti a varie risorse. Uno dei migliori approcci per promuovere e insegnare la scrittura creativa è fornire agli studenti una varietà di risorse con cui lavorare. Queste possono essere risorse creative e materiali.
   • Ci dovrebbe essere molta arte nella classe.
   • Ci dovrebbe essere molta carta in classe su cui scrivere.
   • Condividi altri insegnanti e scrittori locali per discutere di altra letteratura e motivare gli studenti.
3. 3 Incoraggia gli studenti a scrivere storie pratiche basate su immagini o fotografie casuali. Crea una raccolta di istantanee e immagini in modo che il materiale di formazione sia sempre disponibile per gli studenti. Questo svilupperà l'abitudine di scrivere.
   • Ritaglia immagini e foto da riviste, fumetti e giornali.
   • Invita gli studenti ad aggiungere le proprie immagini alla raccolta.
   • Incoraggia gli studenti a selezionare diverse immagini e immagini a caso per scrivere un lavoro basato sulle immagini che ricevono.
   • Questo approccio consente di superare la crisi creativa e motivare gli studenti che non si considerano "inventivi".
4. 4 Trova lettori. Un modo per insegnare e sviluppare la scrittura creativa è trovare lettori per il lavoro degli studenti. In questo modo potranno mostrare i loro testi a persone reali che possono apprezzare il lavoro ed esprimere critiche costruttive.
   • Combina diversi gruppi di studenti nella tua scuola.
   • Incoraggia gli studenti a scrivere storie che interessino le nuove generazioni.
   • Dividi gli studenti del gruppo in coppie e chiedi loro di valutare il lavoro degli altri.
5. 5 Crea uno spazio per scrivere. Per molti studenti è importante avere accesso a uno spazio che incoraggi la scrittura creativa. Un posto del genere aiuta a concentrarsi solo sul processo di creazione.
   • Se ti trovi in ​​una normale classe, decora le pareti con poster motivazionali e altre immagini.
   • Apri le tende in modo che gli studenti possano vedere il mondo che li circonda.
   • Ogni volta che è possibile sfruttare un pubblico aggiuntivo o dividere il pubblico in più zone, creare uno spazio confortevole con elementi di ispirazione.
   • Lo spazio di scrittura aiuterà a superare la crisi creativa e ad ispirare gli studenti che non si considerano "dotati".
6. 6 Pubblica il lavoro degli studenti. Un approccio alla divulgazione e all'insegnamento della scrittura creativa consiste nel pubblicare ufficiosamente il lavoro dei tuoi studenti. In questo modo possono essere orgogliosi del loro lavoro, stampato per i lettori, e leggere il lavoro dell'altro per avere idee per nuove storie.
   • Coinvolgi gli studenti nel processo di pubblicazione.
   • I post non devono essere costosi o patinati.
   • Puoi utilizzare una casa editrice scolastica o stampare il lavoro su una stampante e condividerlo con altri studenti.
   • Le opere raccolte possono essere rilegate utilizzando una normale pinzatrice o mollette da ufficio.
   • Trova altri modi per pubblicare il lavoro dei tuoi studenti.