Scrivi la sceneggiatura di un film

Contenuto

Al passo
Metodo 1 di 3: inizia
Metodo 2 di 3: scrivi lo script
Metodo 3 di 3: il layout dello scenario
Suggerimenti
Avvertenze
Necessità

Il mondo del cinema è molto, molto competitivo. Potresti avere il miglior film o l'idea più brillante del decennio, ma se la tua sceneggiatura non è formattata o scritta correttamente, è probabile che nessuno la guardi nemmeno. Procedi nel seguente modo per aumentare le tue possibilità di vedere il tuo lavoro sul grande schermo.

Al passo

Metodo 1 di 3: inizia

Comprendi cos'è un copione. Una sceneggiatura, o sceneggiatura, fornisce una panoramica di tutti gli elementi (audio, immagini, azioni e dialoghi) necessari per raccontare una storia attraverso film o TV.
- Una sceneggiatura non è quasi mai il lavoro di una persona. Invece, passa attraverso numerose revisioni e riscritture in nuove versioni, e alla fine sarà giudicato da produttori, registi e attori.
- I film e la TV sono media visivi. Ciò significa che dovrai scrivere una sceneggiatura in modo da catturare chiaramente gli aspetti visivi e uditivi della storia. Concentrati sulla scrittura di immagini e suoni.
Leggi le sceneggiature di alcuni dei tuoi film preferiti. Cerca in linea le sceneggiature dei film e decidi cosa ti piace e cosa non ti piace. Scopri come viene rappresentata l'azione e come si sviluppano i dialoghi e i personaggi nella storia.
Elabora ulteriormente il tuo concetto. Supponendo che tu abbia già un'idea di ciò di cui vuoi scrivere, delinea la trama ei dettagli, le relazioni e le personalità che determineranno la direzione della storia. Quali sono gli elementi più importanti nel tuo concetto? Com'è l'interazione tra i diversi personaggi e perché? Qual è la linea principale? Ci sono lacune nella trama? Prendi appunti evidenziando questi punti in un modo che funzioni per te.

Metodo 2 di 3: scrivi lo script

Delinea la tua storia. Inizia con le basi della storia. Concentrati sul conflitto della storia; il conflitto guida il dramma.
- Tieni d'occhio la lunghezza. In formato script, ogni pagina è circa un minuto di tempo sullo schermo. La durata media di uno script di due ore è di 120 pagine. I drammi dovrebbero durare circa 2 ore e la durata di una commedia è solitamente più breve, circa un'ora e mezza.
- Tieni inoltre presente che, a meno che lo scrittore non sia conosciuto, abbia contatti o sia estremamente ricco, è meno probabile che un copione lungo attiri l'attenzione. Se la storia non può essere raccontata in due ore, potrebbe essere meglio trasformarla in un romanzo.
Scrivi la tua sceneggiatura in tre atti. I tre atti sono i pilastri su cui poggia uno scenario. Ogni atto può esistere indipendentemente dall'altro e insieme agli altri atti forma una trama completa.
- Atto 1: questa è l'impostazione per la storia. Presenta il mondo e i personaggi. Imposta il tono della storia (commedia, azione, romanticismo, ecc.). Presenta i personaggi principali e inizia ad esplorare il conflitto di cui parla la storia. Quando le motivazioni dei personaggi principali sono diventate chiare, può iniziare l'Atto 2. In un dramma, l'Atto 1 di solito è lungo 30 pagine. In una commedia di solito sono 24 pagine.
- Atto 2: questo atto occupa la maggior parte della storia. Il protagonista qui incontra vari ostacoli sulla strada per risolvere il conflitto. Le sottotrame vengono solitamente introdotte nel secondo atto.Continuamente in questo atto vedi che il personaggio principale subisce alcuni cambiamenti. In un dramma, questa parte di solito dura 60 pagine. Commedia 48.
- Atto 3: Nel terzo atto vediamo la fine della storia. C'è spesso una svolta o una svolta inaspettata nella storia qui e finisce con il confronto finale e finale con l'obiettivo. Poiché la storia si è già allungata nel secondo atto, il terzo atto è molto più veloce del resto ed è più compatto. In un dramma questo atto è di circa 30 pagine. Il terzo atto di una commedia è solitamente di 24 pagine.
Aggiungi sequenze ad esso. Le sequenze sono parti della storia che si sviluppano in modo più o meno indipendente, separate dal conflitto principale. Hanno un inizio, una parte centrale e una fine. Una sequenza tipica è di circa 10-15 pagine di lunghezza. Una sequenza tende a concentrarsi su un personaggio specifico.
- Le sequenze hanno un proprio campo di tensione, separato dalla linea principale, ma ne influenzano il corso.
Inizia a scrivere le scene. Le scene sono gli eventi del film. Questi si svolgono in luoghi specifici e sono sempre lì per dare impulso alla storia. Se una scena non lo soddisfa, dovrebbe essere rimossa dalla sceneggiatura. Scene senza alcuno scopo rimangono nella memoria dello spettatore come mancate, minando la storia.
Inizia a scrivere i dialoghi. Se hai in mente le scene, devi descrivere l'interazione tra i personaggi. I dialoghi sono spesso una parte difficile di un film. Ogni personaggio dovrà ottenere il proprio personaggio caratteristico.
- I dialoghi realistici non sono necessariamente buoni dialoghi. I dialoghi dovrebbero mirare ad accelerare la storia e sviluppare i personaggi. Non dovresti sforzarti di imitare la realtà con i dialoghi, perché in realtà sono spesso noiosi e incolori.
- Leggi il dialogo ad alta voce. Suona a scatti e offensivo, stereotipato o esagerato? Tutti i tuoi personaggi si esprimono allo stesso modo?
Rimuovere il materiale in eccesso. Ora che hai tutte le tue idee sulla carta, puoi iniziare a cercare punti deboli, buchi, distrazioni o qualsiasi cosa che faccia vacillare il tuo scenario. La storia sta andando male in certi punti o è completamente fuori rotta? Ci sono dettagli o ripetizioni non necessari? Offrite una sfida sufficiente per il pubblico o lo avete reso troppo semplice? Se stai spiegando cose inutilmente, o se i pezzi non servono al progresso della storia, cancellali.
Mostra il tuo lavoro ad alcuni amici. Scegli persone con preferenze e background diversi per raccogliere una varietà di opinioni. Chiedi loro di essere critici, di non risparmiarti; lusinghe o falsità non ti servono.
Rivedi il tuo lavoro tutte le volte che è necessario. All'inizio può essere un po 'doloroso, ma quando finalmente avrai finito, noterai che il prodotto finale è diventato molto migliore.

Metodo 3 di 3: il layout dello scenario

Imposta la dimensione della pagina. Le sceneggiature dei film sono solitamente scritte su un A4 con 3 fori perforati. I margini superiore e inferiore sono compresi tra 1,25 e 2,5 cm. Il margine sinistro è compreso tra 3 e 4 cm e il margine destro è compreso tra 1,25 e 2,5 cm.
- I numeri di pagina sono nell'angolo in alto a destra. Il frontespizio non è numerato.
Imposta il carattere. Gli scenari sono scritti in caratteri Courier, con una dimensione del carattere di 12 punti. Ciò è dovuto principalmente alla tempistica. Uno script di 1 pagina in Courier 12 è di circa 1 minuto di tempo sullo schermo.
Formatta gli elementi dello scenario. Esistono diverse parti di uno script che richiedono una formattazione speciale per conformarsi agli standard di settore:
- Titolo della scena: questo è anche chiamato "slugline". Questo introduce lo sfondo per il lettore descrivendo il luogo e l'ambiente. Il titolo è scritto in lettere maiuscole. Innanzitutto, indica se si tratta di una scena interna o esterna, con l'abbreviazione "INT". o "EXT." Quindi seguiranno la posizione e l'ora. Non inserire mai un titolo in fondo alla pagina, ma continua nella pagina successiva.
- Azione: questo è il testo descrittivo della sceneggiatura. Scrivi al presente e nella forma attiva. Mantieni i paragrafi brevi per mantenere l'attenzione del lettore. Una buona lunghezza del paragrafo è di 3-5 righe.
- Personaggio: Inserire il nome della persona che parla in lettere maiuscole e rientrato di 9 cm dal margine sinistro. Il nome può essere il nome del personaggio, una descrizione se il personaggio nel film non ha nome o una particolare occupazione / lavoro. Se il personaggio sta parlando fuori dallo schermo, scrivi "(O.S.)" accanto al nome del personaggio. Se il personaggio è il narratore o la voce fuori campo (lettore), scrivi "(V.O.)".
- Dialogo: quando un personaggio sta parlando, il dialogo dovrebbe essere a 6 cm dal margine sinistro e 5-6 cm dal margine destro. Il dialogo è direttamente sotto il nome del personaggio.

Suggerimenti

Cerca libri di sceneggiatura nella biblioteca vicino a te. Molti registi hanno scritto libri per aiutare altre persone come te a iniziare.
Cerca di sviluppare ulteriormente la storia in modo che abbia un corso naturale. Molti aspiranti scrittori ritengono che ogni secondo della storia debba essere più eccitante del successivo; altri non sono stati in grado di trovare un equilibrio tra tensione e assenza di tensione. Cerca di assicurarti che la trama si sviluppi gradualmente in modo che la tensione si accumuli lentamente fino al culmine.
Considera l'idea di utilizzare un software per scrivere uno script. Sono disponibili diversi programmi, commerciali e gratuiti, che ti aiutano a utilizzare la formattazione corretta o addirittura a convertire uno script già scritto nel layout corretto.
Il tuo gancio / angolo (ad esempio l'idea principale o la posizione principale) dovrebbe essere presentato nelle prime 10 pagine. Le prime 10 pagine determinano se un produttore continua a leggere o no!
Partecipa ai forum degli sceneggiatori. Puoi ottenere molti suggerimenti qui, mostrare il tuo lavoro e imparare i trucchi del mestiere da altri scrittori - e chissà, potresti anche ritrovarti con contatti interessanti.
Segui un corso di scrittura. La scrittura di scenari è altrettanto difficile e richiede tempo come qualsiasi altra forma di scrittura ed è ancora più difficile se non sei mai stato in grado di esercitarti a scuola.
Prendi in considerazione una formazione accreditata sulla sceneggiatura, se necessario. Ogni corso universitario in arte offre opportunità per approfondire la tua conoscenza di questo.

Avvertenze

Prendi ispirazione dal lavoro degli altri, ma non usare mai le idee di qualcun altro nella tua scrittura. Questo è illegale e non etico.
Non dare la tua sceneggiatura a qualcun altro; le idee sono preziose e vengono rubate fin troppo facilmente. Un buon modo per impedirlo, o almeno indicare che hai scritto un determinato scenario, è registrare lo script completo. Negli Stati Uniti, lo fai alla Writer's Guild of America. La WGA è una fondazione che rappresenta tutti gli scrittori affiliati e il loro sito web è ricco di informazioni relative all'arte della sceneggiatura.