Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 3: formazione
• Parte 2 di 3: esperienza
• Parte 3 di 3: accesso al campo

Sebbene ci siano più strade per Roma e diversi modi per diventare un produttore cinematografico, una buona istruzione e una buona dose di esperienza non ti faranno assolutamente alcun male: ti aiuteranno a salire di livello più velocemente. Sappi solo che il viaggio può essere molto difficile. Ma se la produzione cinematografica è la tua passione, ci sono certamente modi per ottenere un vantaggio sulla concorrenza

Al passo

Parte 1 di 3: formazione

1. Impara a conoscere il mestiere. Prima di fare qualsiasi altra cosa, dovresti conoscere i compiti e le responsabilità che devono affrontare i prodotti cinematografici. Questo tutorial è informale, ma assolutamente cruciale: ti preparerà per la strada da percorrere.
   • I prodotti cinematografici sono coinvolti in quasi ogni aspetto della realizzazione del film. In qualità di produttore cinematografico sei responsabile di:
     • Trovare una sceneggiatura, una storia o un'idea per il film. Puoi lasciare parte del lavoro a uno sceneggiatore, ma la responsabilità di trovare una storia su cui lavorare ricade sulle tue spalle.
     • Trovare finanziamenti per il budget di produzione. Se il progetto è abbastanza piccolo o sei abbastanza ricco, puoi finanziarlo da solo. Tuttavia, molti produttori richiedono anche un certo grado di finanziamento esterno.
     • Assumere un team creativo per realizzare il film. Il produttore principale dovrà assumere altri produttori ea volte è persino responsabile dell'assunzione del regista. In generale, i produttori sotto il produttore principale assumono le persone meno coinvolte nel processo di produzione stesso, inclusi gli attori.
     • Gestire l'agenda e le spese. Dovrai portare avanti il ​​progetto. È inoltre necessario scoprire quali processi di produzione dovrebbero essere eliminati se il budget minaccia di essere superato.
     • Prendersi cura della distribuzione. Se lavori per un importante studio cinematografico, la maggior parte di questo sarà già risolta. In caso contrario, dovrai cercare società di distribuzione indipendenti.
     • Marketing del film. Riceverai aiuto dallo studio e dal distributore con questo, ma molte delle decisioni finali sono nelle tue mani.
   • Sappi anche che ci sono diversi tipi di funzioni del produttore, ognuna delle quali gestisce diversi aspetti del processo di produzione.
     • Il produttore principale ha l'ultima parola sulla maggior parte delle decisioni e gestisce tutte le questioni finanziarie, legali e di pianificazione.
     • Un produttore esecutivo si occupa di molte delle questioni finanziarie e può aiutare a catturare la sceneggiatura o la storia del film.
     • L'assistente di produzione (produttore associato) assiste il produttore esecutivo nelle sue mansioni.
     • Il line producer è una posizione leggermente inferiore. Lui / lei organizza le questioni pratiche che accompagnano le registrazioni
     • Un co-produttore è un line producer che è anche parzialmente coinvolto nella produzione creativa del film.
2. Ottieni una laurea presso l'accademia di cinema. Puoi frequentare un'accademia di cinema, una scuola di recitazione o un altro tipo di istituto di formazione che offre una particolare regia cinematografica. In ogni caso, dovrai conseguire un Bachelor of Arts di quattro anni in produzione, scienze cinematografiche o un campo strettamente correlato ad esso.
   • Durante la tua educazione formale, affronterai materie come produzione cinematografica, "narrazione visiva", montaggio, sceneggiatura, produzione digitale, studi cinematografici critici, disegno e produzione cinematografica.
   • Se studi in un istituto di formazione che offre un buon programma di film, dovrai anche realizzare cortometraggi per alcune materie. Puoi aggiungere questi film al tuo portfolio.
3. Considera anche la possibilità di conseguire un master. Sebbene non strettamente necessario, puoi scegliere di diplomarti come Master of Fine Arts in Theatre o Film Production. In questo modo puoi prepararti ancora meglio per una carriera come produttore.
   • Il master si concentra sia sul lato creativo che su quello commerciale della produzione cinematografica.
4. Continua a lavorare sui tuoi studi anche dopo la laurea. Una volta completati gli studi formali, dovresti continuare a imparare in modo informale. Tieniti aggiornato con le ultime notizie, attualità e innovazioni nella produzione cinematografica. Puoi scegliere di farlo da solo o seguendo corsi aggiuntivi.
   • Vedi se ci sono altri studi cinematografici offerti nei college e nelle università vicino a te. Ci sono buone probabilità che molti di questi istituti offrano corsi extra. Anche se non puoi guadagnare una laurea extra con questo, di solito riceverai una sorta di certificato o qualcosa di simile.

Parte 2 di 3: esperienza

1. Acquisisci esperienza nella fase iniziale. Inizia ad acquisire un'esperienza pertinente il prima possibile. Che tu sia in terza media, al liceo, diplomato al liceo o non hai un'istruzione cinematografica pertinente, non importa. Dovresti sempre cercare modi in cui puoi interagire con il cinema, il teatro o la tua comunità. Anche l'esperienza non direttamente correlata alla produzione può essere utile.
   • Molti produttori cinematografici iniziano come scrittori o attori. Quindi, se non puoi acquisire esperienza come produttore, puoi almeno acquisire esperienza come scrittore o attore. L'esperienza in questo campo può anche aiutarti a mettere piede nella porta.
   • Se non ci sono possibilità per te nel campo del cinema, puoi cercare nel mondo del teatro. Recita in una recita scolastica o scrivi una sceneggiatura per il gruppo teatrale locale. Sebbene ciò non sia direttamente correlato alla produzione o al film, questa esperienza può comunque essere una buona base.
   • Se sei ancora al liceo, prendi in considerazione l'idea di prendere materie relative a teatro, teatro, letteratura, film e affari.
2. Fai uno stage. Nella scuola secondaria e successivamente puoi scegliere di fare uno stage.Per acquisire un'esperienza pertinente, dovresti cercare un posto vacante in cui acquisisci un'esperienza specifica come membro del team di produzione.
   • È probabile che al liceo non sarai in grado di fare uno stage in uno degli studi più grandi. Tuttavia, puoi fare uno stage presso studi più piccoli, canali televisivi regionali e stazioni radio locali.
   • Sappi che la maggior parte dei tirocini sono "non pagati", ma almeno riceverai un credito o un voto per loro. L'esperienza in sé non ha prezzo e uno stage starà bene anche sul tuo curriculum. Se ti impegni abbastanza, il tuo tirocinio può persino darti una comoda carriola per il networking in futuro.
   • Se non riesci a trovare uno stage in un vero studio, puoi provare i dipartimenti di recitazione delle scuole superiori e dell'università della zona. Qualsiasi tipo di esperienza è migliore di qualsiasi esperienza.
3. Produci brevi video da solo. Durante gli anni dell'università puoi iniziare a realizzare cortometraggi e video. Questi progetti non richiedono di saccheggiare il tuo conto bancario: dovrebbero bastare pochi minuti per progetto. L'idea alla base di tutto questo è dare uno sguardo dietro le quinte al consiglio del produttore. Imparerai come si presenta il processo di produzione su piccola scala e potrai anche espandere il tuo portafoglio.
   • Puoi distribuire i brevi video che produci tramite Internet. Al giorno d'oggi puoi caricare facilmente video in meno di dieci minuti, e oggigiorno possono persino diventare "virali" se le persone giuste li vedono. Anche se il film non viene visto molto, potrai fare esperienza, sia nel campo del processo di registrazione della produzione che nel campo della distribuzione.
4. Sviluppa alcune importanti abilità aggiuntive. Oltre all'esperienza teatrale e cinematografica, ci sono anche altre abilità che dovrai avere. Allo stesso modo, è necessario affinare le abilità sociali e di vita più basilari e versatili.
   • Considera, ad esempio, le tue capacità di comunicazione, le tue qualità di leadership, la tua creatività e le tue capacità di manager.
   • Considera anche la possibilità di frequentare corsi di imprenditorialità durante i tuoi studi. Un secondo maggiore o anche un minore nell'imprenditorialità può essere estremamente utile. I corsi imprenditoriali come management, marketing e finanza sono particolarmente vantaggiosi.
   • Le qualità di leadership sono estremamente importanti, perché dovrai incoraggiare i membri del team di produzione. Le capacità di comunicazione sono necessarie se vuoi dare istruzioni e coordinare il lavoro in modo efficace. Le capacità di gestione sono necessarie anche perché devi capire come le cose continueranno a funzionare senza intoppi.
   • Sebbene tu possa essere principalmente interessato al lato commerciale della produzione, devi anche trovare i modi per trovare le storie migliori e interpretare le sceneggiature e le sceneggiature: la creatività è quindi un must assoluto.

Parte 3 di 3: accesso al campo

1. Sapere cosa aspettarsi nel mercato del lavoro. Il mercato è in continua evoluzione, ma ci sono una serie di aspetti che in realtà rimangono sempre gli stessi. Quando esci da scuola e sei pronto per entrare nel mercato del lavoro, fai i compiti. Devi cercare prospettive di lavoro, stipendio previsto e altri aspetti della tua futura carriera.
   • L'occupazione dovrebbe crescere del tre percento dal 2012 al 2022. È più lento della maggior parte delle altre professioni.
   • Ci sono buone probabilità che ci sia molta concorrenza nel tuo campo.
   • Negli Stati Uniti, gli stipendi medi annui dei produttori in varie discipline nel maggio del 2012 erano i seguenti:
     • (Cinema) Film: € 83914, -
     • TV via cavo e programmazione per abbonati: € 74204, -
     • Emittente televisiva: € 50780, -
     • Arti dello spettacolo: € 44306, -
     • Radio: € 42896, -
2. Cerca posizioni di partenza. Tutti devono iniziare da qualche parte. La maggior parte delle posizioni di base all'interno della produzione cinematografica non paga molto bene e c'è poco potere o controllo coinvolti. Tuttavia, se vuoi scalare la scala del lavoro, queste caratteristiche sono essenziali.
   • Per iniziare, puoi aspettarti un lavoro come story editor o assistente di produzione. Sebbene il potere e le responsabilità saranno limitati, almeno acquisirai esperienza pertinente e lavorerai per il tuo futuro.
   • Trova un lavoro in una televisione o in uno studio cinematografico. Potresti avere maggiori probabilità di trovare un lavoro in uno studio più piccolo che in uno grande.
   • Come assistente di regia e con altre posizioni di start-up, di solito non guadagni così tanti soldi, soprattutto nel settore non profit. Quindi preparati a essere a corto di contanti per un anno.
   • Puoi aumentare le possibilità di ottenere un lavoro vivendo in un luogo dove c'è più occupazione. Pensa ad esempio a Hollywood, Los Angeles o Amsterdam o Hilversum più vicini a casa. Ovviamente anche molti avranno avuto quell'idea, quindi anche lì la competizione sarà molto più agguerrita.
3. Prova a trovare un progetto più grande per te stesso. Nel frattempo, puoi iniziare a concentrare le tue energie sul finanziamento e sui mezzi per realizzare tu stesso un film più lungo. Il progetto non deve essere un lungometraggio, ma dovrebbe comunque durare più a lungo dei progetti su cui hai lavorato durante i tuoi studi.
   • Se stai lavorando a un tuo grande progetto, puoi scrivere il tuo script. Puoi anche scegliere di assumere uno scrittore per farlo per te. Inoltre, puoi acquistare opere letterarie dallo scrittore che sono già finite.
   • Considera anche di lavorare come libero professionista o su base contrattuale. Ad esempio, le scuole potrebbero essere disposte a ingaggiarti per realizzare film educativi. Anche se questo potrebbe non sembrare così prestigioso, ti darà un'esperienza utile.
   • Considera l'idea di inviare i tuoi progetti a festival cinematografici studenteschi o indipendenti. Questi eventi possono essere su piccola scala, ma le persone profondamente coinvolte nell'industria cinematografica ci prestano attenzione. Realizzando un buon film potresti semplicemente impressionare le persone giuste.
4. Risali. Man mano che acquisisci esperienza con i tuoi progetti e lavori di produzione, il tuo portfolio si espanderà e più persone riconosceranno il tuo talento. Questo ti darà accesso a funzioni che pagano meglio e comportano maggiori responsabilità, in modo da poter esercitare una maggiore influenza sul processo di produzione. Potrebbe volerci un po 'di tempo, ma con abbastanza pazienza, energia e qualità, anche tu puoi raggiungere la vetta.
   • Di solito avrai bisogno di diversi anni di esperienza prima di poter lavorare.
   • Ricorda, questo è un campo difficile ed è difficile guadagnarsi un posto. Potresti voler diventare prima uno scrittore o uno sceneggiatore. Se tutto va bene, puoi ancora fare un ulteriore passo avanti. Forse puoi diventare un assistente di produzione. Se hai acquisito esperienza, sei pronto!