Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 3: inizia a disegnare
• Parte 2 di 3: disegno di soggetti da forme semplici
• Parte 3 di 3: studio del disegno
• Suggerimenti
• Avvertenze

Il disegno è un'abilità artistica piacevole da imparare e può essere un grande hobby. Quando inizi con questo, la qualità dei tuoi disegni può essere un grosso ostacolo per te. Potresti pensare di aver bisogno di lezioni professionali per essere in grado di fare qualcosa di buono, ma questo non è vero. Solo disegnare per divertimento può farti risparmiare denaro e migliorare le tue abilità. Disegna con linee brevi, tratteggia le tue ombre, disegna da forme semplici ed esercitati il ​​più possibile, e non devi seguire alcun corso.

Al passo

Parte 1 di 3: inizia a disegnare

1. Scegli un argomento che vedi. Se possibile, scegli qualcosa che abbia senso per te, come il tuo cane o il tuo fiore preferito. Probabilmente è più facile per te disegnare dalla vita in linea di principio che dalla tua immaginazione, quindi sarai in grado di lavorare più concentrato se disegni qualcosa che ti piace.
   • Quando inizi, non hai bisogno di alcun materiale artistico speciale. Penna, matita e carta sono sufficienti.
2. Disegna con linee brevi. Premi leggermente la matita contro la carta. Concentrati sulla linea che traccerai e dimentica qual è l'argomento. Non pensare al tuo cane. Invece, inizi con uno schema. Il bordo del tuo cane è una linea tra il cane e l'ambiente. Disegna con linee brevi.
   • Più brevi sono le linee, più regolare apparirà il disegno.
   • Non essere subito critico nei confronti del tuo lavoro. Agisci rapidamente e affina le tue abilità.
3. Compila i dettagli. Dopo aver fatto un semplice schizzo del soggetto, inizia a compilare il disegno. Cerca eventuali caratteristiche degne di nota sull'argomento, segni distintivi come un'ammaccatura in una tazza o un ciuffo di pelo sul tuo cane, che ti daranno un'idea di dove posizionare le linee circostanti.
4. Proteggi le ombre. Il tratteggio è un po 'più difficile, ma dà ai tuoi disegni un senso di luce e profondità. Presta attenzione alla direzione da cui la luce cade sul soggetto. Inizia con una matita pulita e appuntita e disegna linee uniformi dove desideri aggiungere aree parzialmente scure. Quando la punta della matita diventa meno nitida, continuare con la (metà) ombra. Premi più forte per disegnare linee più scure.
   • Puoi esercitarti creando una barra di tratteggio. Inizia da un'estremità del foglio. Muovi la matita avanti e indietro mentre ti muovi sul foglio. Applica più pressione per passare a segni più scuri.
   • Anche le barre dei valori sono ottimi esercizi. Dividi una barra in cinque pezzi. Lascia un'estremità bianca. Scurisci l'altra estremità il più possibile. Disegna delle linee una sopra l'altra nei quadrati rimanenti per creare diverse sfumature di grigio.

Parte 2 di 3: disegno di soggetti da forme semplici

1. Esercitati a disegnare forme. Ripercorrere è utile ma ti limita. Se riesci a padroneggiare le forme, puoi iniziare a disegnare dall'immaginazione e migliorare il tuo senso della prospettiva in tutti i tuoi disegni. Inizia a disegnare forme tridimensionali. Ad esempio, disegnando una curva in un cerchio, crei sfere da diverse prospettive, a seconda di dove disegna la linea.
2. Combina i blocchi in figure. Posiziona i blocchi uno dietro l'altro per formare i contorni degli oggetti. Inizia con oggetti semplici o immaginari. Puoi creare una tabella da una serie di rettangoli e cilindri o creare un serpente da una serie di cerchi. Una volta riconosciute le forme di base sottostanti di un oggetto, sarai in grado di disegnarle senza usare un esempio.
   • Trascorri del tempo osservando i soggetti per identificare le forme di base sottostanti.
3. Crea una pagina di riferimento. Disponi le tue forme di base per creare la forma del soggetto. Nel processo cancelli e rifinisci le linee, in modo che il soggetto prenda forma. Dopo aver finito, disegna il soggetto da diverse angolazioni. Ad esempio, un naso quadrato con un cerchio per la guancia e un triangolo per le orecchie può formare una vista laterale di un cavallo, ma ci sono molte altre prospettive.
   • Fare riferimento a questi schizzi in seguito per migliorare gli altri disegni.
4. Disegna di nuovo il soggetto. Durante un'altra sessione (dopo aver corretto eventuali errori nel foglio di riferimento), disegna di nuovo il soggetto. Inizialmente puoi usare il tuo foglio di riferimento. Usa le forme di base per creare una semplice struttura del soggetto, quindi inizia a perfezionare i dettagli e correggere gli errori. Con un po 'più di pratica, sarai in grado di fare pose a memoria.
   • Le semplificazioni vanno bene e possono creare il tuo stile. Ad esempio, sarebbe troppo tempo per imparare tutti i muscoli del corpo.

Parte 3 di 3: studio del disegno

1. Tecniche di disegno di ricerca. La biblioteca pubblica può avere libri su diversi stili di disegno, dal realismo ai manga giapponesi. Puoi anche acquistarlo nel negozio. Cerca idee e dimostrazioni su YouTube o su siti web di arte, come How to Draw It o Drawspace.
   • I libri di anatomia sono anche un'opzione per imparare a disegnare in modo realistico. Scheletri di schizzo e diagrammi muscolari.
2. Fai pratica con altri strumenti. Di solito è meglio attenersi a un mezzo, come la matita su carta, finché non ti senti a tuo agio. Tuttavia, non appena inizi, potresti scoprire che ci sono alternative che trovi più comode e che portano al tuo stile, come i pastelli o il carboncino. Inoltre, sono disponibili vari tipi di matite che possono aiutarti ad ampliare le tue possibilità durante la schiusa.
   • Per le matite, HB (# 2) è standard. Le matite della serie H sono più dure e creano linee più chiare. Le matite della serie B sono più morbide e creano linee scure.
   • Le matite vanno da HB-HB9. Con le matite H, 9 è la durezza massima. Con le matite B, 9 è la massima morbidezza.
   • Le gomme da cancellare in vinile e gomma sono più morbide sulla carta rispetto alle gomme in gomma e non macchiano il colore. La gomma per impastare è modellabile per rimuovere piccoli dettagli.
3. Immagina come disegneresti qualcosa. Quando non disegni, osserva ciò che ti circonda. Immagina come trasformeresti questa scena in un disegno a matita. Immagina di ombreggiare gli occhi di qualcuno e di delineare l'iride e la pupilla, ad esempio. Questa visualizzazione ti dà un'idea di come creare linee e formare il tuo stile.
   • L'obiettivo è vedere i dettagli invece delle etichette. Invece di pensare all'occhio, pensa alle linee e ai colori che andranno a riempire per formare l'occhio.
4. Pratica. Il disegno è un'abilità in molti modi, proprio come suonare uno strumento o andare in bicicletta. Quando hai tempo libero, inizia a disegnare. Esercitati con l'ombreggiatura e altre tecniche. Crea i tuoi fogli di riferimento. Dividi il tuo tempo tra sessioni di disegno con argomenti in modo da poter imparare di più senza esaurirti.

Suggerimenti

• Prendi l'abitudine di disegnare ogni giorno. Quando prendi un'abitudine, ti ci vorrà meno sforzo per esercitarti e migliorerai più velocemente.
• Non sentirti frustrato dagli errori percepiti. La percezione ferma molti aspiranti artisti. Non dimenticare che anche gli artisti esperti stanno ancora imparando.
• La coordinazione della mano richiede tempo per essere padroneggiata. Continua a praticare le piccole linee e le forme di base e migliorerai gradualmente.
• Non devi acquistare materiali costosi. Blocchi da disegno e matite normali sono sufficienti per impararlo.
• Ci vuole anche tempo per insegnare a te stesso a vedere i dettagli invece degli oggetti, ma questo alla fine migliorerà le tue capacità di disegno.
• Il grande vantaggio del disegno, per un principiante, è che richiede meno materiali di quanto pensi. Quindi usa una matita e un album da disegno (o un taccuino), che hai già.

Avvertenze

• Altri (o te stesso) potrebbero cercare di scoraggiarti. Non ascoltare mai qualcuno che dice che non hai talento. Il disegno è un processo di apprendimento e se ti piace, farai progressi.