Contenuto

• Al passo
• Parte 1 di 6: suggerimenti specifici
• Parte 2 di 6: Disegnare dalla realtà
• Parte 3 di 6: schizzi
• Parte 4 di 6: elabora il disegno
• Parte 5 di 6: lavorare con ombre e accenti di luce
• Parte 6 di 6: procurati l'attrezzatura giusta
• Suggerimenti

Se riesci a disegnare oggetti e persone per farli sembrare reali, puoi fare una grande impressione. Le tecniche di base sono facili da imparare e con un po 'di pratica puoi diventare molto bravo. Questi sono alcuni modi utili per creare disegni realistici.

Al passo

Parte 1 di 6: suggerimenti specifici

1. Impara a disegnare il corpo umano. Se vuoi disegnare le persone, devi essere in grado di disegnare i loro corpi in modo realistico. I personaggi dei cartoni animati sono disegni sproporzionati di persone, ma con un po 'di pratica puoi ottenere la forma giusta.
2. Studia la struttura muscolare e i diagrammi dello scheletro. I corpi viventi non sono solo macchie carnose, hanno la forma e la struttura di ossa e grasso. La mancata osservanza di come funziona il corpo porta spesso a gravi errori anatomici. Non aver paura di disegnare cose senza pelle.
3. Impara a disegnare volti dettagliati. I volti umani sono molto difficili da disegnare. Quanto sono distanti gli occhi? Come puoi farli sembrare reali e non come un personaggio dei cartoni animati? Studiando i volti e con questi suggerimenti puoi disegnare volti realistici.
4. Impara a disegnare paesaggi. Stai andando in viaggio e vuoi disegnare i posti belli che vedi? O vuoi disegnare il luogo in cui vivi? Puoi imparare a disegnare paesaggi con questi semplici consigli.
5. Impara a disegnare animali. Forse preferisci disegnare animali. Può essere molto divertente e non è così difficile come sembra! Con un po 'di pratica e buoni consigli puoi imparare a disegnare animali.
6. Impara a disegnare automobili. Puoi anche imparare a disegnare automobili e altre macchine. È divertente e popolare. Prova a disegnare l'auto dei tuoi sogni!
7. Impara a disegnare ombre e luci. L'ombra e la luce aggiungono profondità a un disegno e lo fanno sembrare più reale. Scopri dove disegnare ombre e luci in modo che il tuo disegno diventi più reale.
8. Impara a usare la prospettiva. Quando incorpori la prospettiva nel tuo disegno, la dimensione di qualcosa sembra cambiare poiché è più distante. Con la prospettiva rendi il tuo disegno più realistico.

Parte 2 di 6: Disegnare dalla realtà

1. Usa un modello. Il modo più semplice per copiare qualcosa è usare un modello. Disegna quello che vedi di fronte a te. Può essere una persona, un oggetto o un paesaggio. Disegnare qualcosa che puoi osservare direttamente è utile per migliorare le tue capacità di disegno.
   • Cerca di lavorare il più velocemente possibile. In questo modo il tuo cervello impara ad assorbire le informazioni più importanti in modo rapido ed efficiente. Prima di entrare nei dettagli, presta attenzione alle forme e alle proporzioni di base. Ciò significa che non è necessario apportare modifiche quando il modello si muove.
2. Disegnare un dipinto. Se il tuo modello non è disponibile, o se il modello si muove troppo o non ha tempo per modellare, puoi usare una foto. Non è un buon metodo di apprendimento, ma dà lo stesso risultato finale.
   • Se vuoi disegnare qualcosa di realistico come una foto, questo è il metodo più semplice, poiché hai il tempo di guardare bene i dettagli.
3. Disegna dalla tua immaginazione. Anche se non imparerai molto per questo, puoi creare un'immagine realistica dalla tua immaginazione. Se vuoi disegnare in modo davvero realistico, devi avere una buona conoscenza dei concetti di ombra e luce, nonché di proporzioni, forme e pieghe.

Parte 3 di 6: schizzi

1. Fai uno schizzo prima di iniziare. Prima di iniziare, fai uno schizzo dell'immagine dove vuoi andare. Questo ti dà una visione migliore del risultato finale, perché puoi provare la composizione ei dettagli, è una specie di versione bozza.
2. Fai uno schizzo in miniatura. Puoi iniziare con piccoli schizzi per indicare le forme di base del disegno. Questo è un buon modo per visualizzare il layout generale (chiamato composizione nel mondo dell'arte).
3. Disegna uno schizzo dettagliato. Una volta individuata la composizione da utilizzare, puoi creare uno schizzo più dettagliato. In questo modo impari a plasmare il tuo soggetto, è una versione in bozza. Se questo disegno è troppo difficile in questa fase, è meglio prendere una posa o una forma più semplice.
4. Trova le forme di base. Guarda le forme di base dell'oggetto che stai disegnando quando posizioni gli schizzi. Tutto è costituito da una o più forme. Un naso, ad esempio, è una piramide complessa, mentre gli alberi sono costituiti da un numero di coni o cerchi. Trova le forme che danno profondità al tuo disegno e ti aiutano a disegnarle correttamente.
5. Fare una copia. Crea una copia del tuo schizzo su cui disegnare. È meglio fare il tuo disegno su uno schizzo, uno schizzo di base o uno schizzo dettagliato, a seconda di quello che preferisci. In questo modo puoi regolare le forme e ti dà una guida quando disegni il risultato finale.

Parte 4 di 6: elabora il disegno

1. Per prima cosa, disegna l'intero contorno del soggetto. Se lo fai correttamente, sarà molto più facile determinare cosa disegnare e dove. Spesso è più facile disegnare prima l'ombra dello sfondo che il bordo dell'oggetto stesso.
2. Disegna quello che vedi, non quello che "pensi" di vedere. Uno degli aspetti più importanti del disegno realistico è effettivamente disegnare ciò che vedi e non ciò che pensi di vedere. Il nostro cervello tende a generalizzare le immagini, quindi se presti attenzione a ciò che il tuo cervello salta e cerchi di ricrearlo, non solo crei un disegno più realistico, ma impari anche molto da esso.
   • Un trucco per evitare di fare supposizioni è scattare una foto da una rivista, capovolgerla e poi copiarla. Questa tecnica fa pensare al tuo cervello di avere a che fare con qualcosa di nuovo invece di qualcosa che conosci. In questo modo puoi disegnare ciò che vedi veramente, forme uniche, invece delle tue supposizioni su come appare un oggetto.
   • Presta particolare attenzione alle orecchie, al naso, alle foglie degli alberi e ai colletti dei vestiti. Queste sono cose che il nostro cervello generalizza nella nostra testa. Se vuoi disegnare qualcosa di realistico, devi stare attento a disegnare ciò che rende l'oggetto unico. Le orecchie, ad esempio, differiscono da persona a persona.
3. Usa la prospettiva. La prospettiva è molto importante per far sembrare gli oggetti realistici, indica la dimensione mutevole degli oggetti in profondità. Ad esempio, se stai creando un paesaggio realistico, dovresti disegnare gli alberi che sono molto più piccoli e con meno dettagli, anche se in realtà sono più grandi degli alberi che sono più vicini a te. Con questo simuli come i tuoi occhi percepiscono gli oggetti, rende il tuo disegno più realistico.
   • Per prima cosa, trova l'orizzonte. Se ti guardi intorno, vedrai che c'è una linea dove finisce la terra fisica e inizia il paradiso. Questa è la linea dell'orizzonte. Ora determina dove dovrebbe essere questa linea nel tuo disegno e traccia una linea leggermente con un righello.
   • Usa un punto di fuga. Puoi lavorare con uno, due o tre punti. Un punto di fuga è il più semplice. Una prospettiva a due punti è quella più comunemente usata. Una prospettiva a tre punti è difficile, quindi non usarla finché non sei più esperto in prospettiva. Di seguito è una descrizione della prospettiva a due punti.
   • Disegna uno o due punti di fuga all'orizzonte. Questa è la direzione (o le direzioni) in cui gli oggetti scompaiono. I punti possono stare sulla carta o possono estendersi ben oltre il foglio di carta, sul tuo tavolo. In una prospettiva a due punti, i punti dovrebbero cadere su entrambi i lati dell'oggetto che stai disegnando.
   • Disegna la linea centrale dell'oggetto, quindi usa un righello per tracciare le linee dalla parte superiore e inferiore dell'oggetto fino al punto di fuga.
   • Determina la lunghezza dell'oggetto e poi disegna alcune linee verticali, tra le linee di fuga, per creare una scatola in cui il tuo oggetto possa adattarsi.
   • Disegna una linea dalla linea di fondo da un lato al punto di fuga dall'altro per completare la scatola. Ora puoi vedere quali parti dell'oggetto sono visibili.
4. Presta attenzione alle proporzioni. Le proporzioni sono le dimensioni degli oggetti in relazione tra loro. Soprattutto quando disegni persone, è importante prestare attenzione alle proporzioni per rendere realistico il tuo disegno. Ad esempio, la maggior parte dei volti segue formule matematiche, quindi parti del viso e del corpo sono in un certo modo in relazione l'una con l'altra. Se il rapporto non è corretto, il tuo disegno sembra un personaggio dei cartoni animati o semplicemente strano.
   • Ad esempio, gli esseri umani sono da cinque a sette volte la lunghezza della loro testa. La distanza tra gli occhi è di una lunghezza dell'occhio. La linea della bocca di solito va verso gli angoli della mascella. La distanza tra il gomito e il polso è di un piede. Ad esempio, il corpo umano ha molte dimensioni standard e potrebbe volerci un po 'per conoscerle, ma ne vale la pena ed è interessante da imparare.

Parte 5 di 6: lavorare con ombre e accenti di luce

1. Guarda da dove viene la luce. Gli accenti di luce e le ombre fanno sembrare il tuo disegno una foto. Più dettagliato si applica la luce e l'oscurità e meglio è, più realistico apparirà il disegno. Prima di applicare questi accenti di luce e ombre, devi prima scoprire da dove proviene la luce nel tuo disegno.
   • La sorgente luminosa può essere una lampada o la luce proveniente da una finestra. Fuori, il sole può essere la tua fonte di luce. La luce si sposta in linea retta dalla sorgente luminosa e rimbalza sul lato dell'oggetto più vicino alla sorgente luminosa.
2. Disegna l'ombra. I lati fuori dalla portata della luce sono in ombra. Più è lontana dalla luce, più scura è l'ombra. Dopo aver determinato da dove proviene la luce nel tuo disegno, puoi decidere dove sarà l'ombra più scura. Inizia oscurando queste aree. L'ombreggiatura conferisce profondità e forma ai disegni.
   • Il passaggio successivo consiste nell'applicare le ombre meno scure. Queste sono le aree in ombra che non sono così scure come le aree più scure dell'ombra. Continua in questo modo finché non hai disegnato da tre a sei diverse sfumature di ombra.
   • Una volta che le ombre sono a posto, puoi sfumarle facendo scorrere il dito o una piuma su di esse. Questo fa sì che le ombre si fondano bene. Mantieni linee dure dove le vedi, ad esempio da un tavolo o da altri oggetti duri.
   • Tratteggio e variazione con le linee. Se stai usando l'inchiostro o non vuoi usare le ombre, puoi ottenere profondità e forma attraverso linee e trame posizionate con cura. Ispessisci il bordo esterno delle aree ombreggiate, come la fossetta nella parte superiore di una mela o il punto sul collo dove inizia l'orecchio. Usa le linee per seguire la forma di un oggetto e posiziona le linee sovrapposte in direzioni diverse per creare ombre.
   • Scopri come ombreggiare e incidere e vedere esempi di come appare. Copia gli esempi. Disegnare con questo tipo di ombra è difficile e richiede molta pratica. In definitiva, offre molte possibilità.
3. Disegna accenti luminosi. Quando hai finito con le ombre, puoi aggiungere luci dove la luce colpisce direttamente l'oggetto. Puoi farlo cancellando, con carbone bianco o con materiali simili.
   • Quando un viso è illuminato frontalmente, gli accenti di luce sono sopra le sopracciglia, lungo la linea del naso, nella parte superiore delle guance e sul mento, perché queste zone sono le più sporgenti.

Parte 6 di 6: procurati l'attrezzatura giusta

1. Usa le matite. Il materiale più comunemente usato per disegnare in questo stile è la matita. Con le matite puoi applicare facilmente ombre e lasciare aree bianche o cancellare per creare luci. Con le matite puoi applicare livelli migliori e mantenere un buon controllo sul tuo disegno. Sono anche facili da strofinare.
   • Le matite sono disponibili in diverse durezze (a seconda della quantità di grafite contenuta). Più è dura la matita, più leggero disegna. Usa matite diverse per linee in diverse tonalità di grigio. Le matite dure sono contrassegnate con una H e le matite morbide con una B. Più alto è il numero accanto alla lettera, più dura o morbida è la matita. Una matita standard è una HB.
2. Usa le penne. Puoi anche usare le penne per creare disegni realistici. Con una penna è possibile disegnare linee in modo molto preciso e indicare proporzioni, ombreggiature, diversi tipi di linee e ombre incise. Puoi usare tutti i tipi di penne, ma una penna stilografica o un pennarello darà il miglior risultato in quanto ti consente di variare meglio lo spessore della linea.
3. Usa il carbone. Puoi anche usare il carboncino per realizzare disegni realistici. Il carboncino è probabilmente il materiale più facile da usare per creare ombre e luci, un aspetto importante di un disegno realistico. Il carbone si macchia facilmente e si strofina bene, il che è comodo da usare, ma può anche causare problemi.
   • Il carboncino per disegnare è disponibile in diverse forme. Il carbone di salice o di vite è una buona via di mezzo, mentre le matite a carboncino sono buone per disegnare i dettagli.
4. Usa carta appropriata. Scegli carta adatta al materiale che stai utilizzando. Il carboncino in particolare necessita di carta speciale adatta per disegni a carboncino (carta spessa su cui aderire il carboncino). Le matite funzionano meglio su carta normale e sfilacciata poiché aiuta con lo sfregamento.
   • Prendi carta fibrosa priva di acidi, se disponibile. Questa carta garantisce che il disegno non diventi giallo nel tempo o venga danneggiato in qualsiasi altro modo.
   • Oltre alla carta speciale, il carbone di legna necessita anche di spray fissativo per evitare sbavature quando hai finito di disegnare.
5. Usa una piuma. Una piuma è carta arrotolata a forma di matita. Con la punta puoi mescolare carboncino o matita, in modo che le sfumature di grigio nel tuo disegno si fondano. Ogni volta che c'è troppo carbone o grafite dalle matite sulla punta della piuma, puoi affilarla. Puoi acquistare o creare le tue piume di piume.
6. Usa una gomma. Una gomma è indispensabile per cancellare gli errori e aggiungere accenti leggeri. Puoi usare una normale gomma di plastica o gomma per disegni a matita o una gomma malleabile per disegni a carboncino. La gomma malleabile può essere utilizzata anche per i disegni a matita, perché è facile da impastare in un punto per una cancellazione dettagliata.

Suggerimenti

• Il disegno realistico di capelli e pelle è difficile da padroneggiare. Disegna i capelli a pezzi, così crescono anche loro. Ogni pezzo ha le sue ombre e accenti di luce. I capelli disegnati in questo modo appaiono più realistici. Cerca le irregolarità della pelle. Lentiggini, macchie, cicatrici e rughe rendono la pelle più realistica invece della semplice pelle di plastica.
• Disegna spesso. Tieni a portata di mano un album da disegno e disegna quando puoi. Disegna le persone intorno a te quando aspetti l'autobus o il treno. Puoi anche disegnare le cose intorno a te quando pranzi o guardi la TV. La pratica rende perfetti.
• Usa un portamine dalla punta affilata per disegnare dettagli come ciglia e rughe. In questo modo puoi visualizzarli meglio e hanno un aspetto più realistico. Una buona larghezza per una penna del genere è di 5 mm o meno.
• Capovolgi il tuo disegno o guardalo allo specchio di tanto in tanto mentre stai disegnando. In questo modo puoi vedere quando disegni in modo errato. Capovolgere il disegno è molto utile e ha il massimo effetto nella fase di schizzo.
• Divertiti a disegnare!
• Le matite meccaniche funzionano bene e sono sottili, il che le rende adatte per disegnare.
• Chiedi alla persona che stai disegnando di stare ferma.
• Disegna senza applicare pressione.
• La cosa più importante è l'ombra! Con l'ombra crei contrasto e dimensioni. Quindi disegna sempre l'ombra, anche se è appena visibile nelle aree più chiare. Più ombre rendono il disegno più realistico.