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• Passi
• Consigli
• Quello di cui hai bisogno

Il disegno è un'abilità che molte persone pensano debba essere dotata naturalmente. In realtà non è vero! Con molta pratica e osservazione, chiunque può disegnare meglio.

Passi

Parte 1 di 3: migliora le capacità di pittura

1. 

   Disegna ogni giorno. Pratica, pratica, pratica. Questo è il mantra di ogni artista del mondo e la pratica è il modo sicuro per migliorare la tua pittura. Anche solo dedicare pochi minuti al giorno a disegnare può aiutare il tuo cervello a lavorare sull'arte e ad apprendere nuove tecniche.

2. 

   
   
   Porta il tuo album da disegno con te ovunque tu vada. Se hai sempre un taccuino con te, sarai in grado di disegnare di tutto: dai viaggiatori in autobus, alla natura allo spettacolare skyline della città. Ci vuole pratica per essere un buon artista, quindi programmati per esercitarti ogni giorno.

3. 

   
   
   Acquista una varietà di matite. La matita è disponibile in una varietà di stili con gradi diversi che ti raccontano la durezza e la leggerezza. Le matite etichettate "H" sono più rigide, disegnano linee chiare ma chiare, mentre le matite etichettate "B" producono linee più spesse e più scure.
   • Un set standard di matite per principianti è disponibile nella maggior parte dei negozi d'arte, uno che può includere 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B e 4B.
   • Prova ogni nuova matita per sentirla. Nota le differenze nelle linee e prova a combinare diversi tipi di matite in un disegno.

4. 

   
   
   Sperimenta con trame, colori e combinazioni di colori. Usa alcune pagine del tuo album da disegno per provare la sensazione dei pastelli su carta, il modo in cui le tue dita o i tovaglioli di carta si fondono insieme e com'è disegnare una semplice sfera. Devi capire come funzionano i materiali per migliorare la tua pittura e usare la matita giusta per il tratto giusto.
   • Disegna circa 3-4 linee rette ed esercitati a disegnare luci e ombre. Come viene utilizzata ciascuna matita per evidenziare una linea retta da scura a dissolvenza.

5. 

   Segui un corso di disegno o impara la teoria dell'arte. Sebbene molti giovani artisti sentano di poter imparare a disegnare da soli, ci sono molte tecniche che possono essere tramandate solo da insegnanti esperti. Prenditi il ​​tempo per esercitarti con la prospettiva, ridimensionare e disegnare modelli reali. Il tempo trascorso in uno studio con un insegnante d'arte può aiutarti a trovare errori e correggerli più velocemente rispetto all'apprendimento da solo. Tuttavia, non devi andare a lezione, ci sono molti corsi online disponibili online. Se ti senti più a tuo agio a disegnare a casa, sono disponibili corsi online economici, costosi o addirittura gratuiti.
   • Dai un'occhiata a negozi d'arte, associazioni d'arte o università per corsi di pittura.

6. 

   Disegna secondo immagini campione o altri dipinti. Non dovresti dipingere sopra il dipinto di un altro artista e dire che era tuo, ma puoi imparare tecniche preziose disegnando a mano i loro dipinti o altre immagini. Poiché l'immagine di esempio è un'immagine bidimensionale, c'è meno pressione per apprendere la prospettiva ed essere in grado di concentrarsi sul fuoco e sull'angolo.
   • Esercitati ridisegnando i dipinti classici per imparare dai maestri: da Vinci è il re dell'anatomia ei suoi dipinti hanno molto da imparare.
   • Non esagerare: non puoi esercitarti con nulla, basta accarezzarlo.

7. 

   Verniciatura inversa. Disegnare nella direzione opposta ti costringe a dimenticare di cercare di rendere logica l'immagine e imparerai invece a disegnare ciò che vedi. Puoi ottenere risultati simili dipingendo attraverso lo specchio, esercitandoti con foto distorte o ritoccando Photoshop.

8. 

   Impara dalle risorse. Disegnare linee precise richiede molto di più che guardare le immagini di esempio online. I migliori artisti e insegnanti d'arte investiranno in libri, esempi del mondo reale e ricerche per capire cosa disegnano. Dipende dal tipo di arte che stai perseguendo. Fino ad ora, tutti gli artisti hanno beneficiato dopo aver temporaneamente lasciato il tavolo da disegno e studiato altrove.
   • Se disegni persone, investi in un libro di illustrazioni sull'anatomia umana o iscriviti a un corso con modelli reali.
   • Se disegni animali, dedica un giorno a portare il tuo quaderno allo zoo o acquista un libro illustrativo di anatomia animale.
   • Se stai disegnando paesaggi o paesaggi urbani, investi in libri di prospettiva in modo da poter creare una profondità precisa per i tuoi dipinti.

9. 

   Acquista una bambola umana di legno. Questi piccoli manichini eretti hanno più articolazioni per lo stile e hanno proporzioni perfette del corpo umano. Di conseguenza, sono utili per disegnare pose complesse. Metti la bambola nella posizione corretta e poi disegna un'immagine di conseguenza, quindi aggiungi i dettagli per il personaggio in seguito.
   • Se non puoi permetterti una bambola, puoi usare un modello osseo temporaneo nell'aula di biologia della scuola per conoscere le proporzioni.
   • Ci sono anche modelli anatomicamente accurati della mano, della testa e del sistema scheletrico da realizzare, tuttavia questo è più costoso.
   • Le figure in legno sono strumenti utili per disegnare, sono un modo economico e ottimo per esercitarsi a disegnare il corpo umano.
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Parte 2 di 3: colpi perfetti

1. 

   Ricorda che il disegno al tratto è tutto incentrato sul tratto. Questo è solo l'aspetto, non ancora lucidato ma solo tratti. Disegnare belle linee è essenziale per il quadro finito, perché è il passaggio per determinare la forma e le proporzioni del dipinto.
   • In generale, il tratto è la prima cosa che fai quando disegni.

2. 

   Disegna una griglia. Questo passaggio è spesso trascurato dagli artisti inesperti e spesso salta per disegnare, ma è importante che il disegno sia corretto.Ad esempio, se stai disegnando un grande paesaggio, inizia con linee sbiadite che dividono l'immagine in 3 parti sia orizzontalmente che verticalmente. Questa è l'immagine che dividi in 9 celle. Questo passaggio ti aiuta a inquadrare l'immagine e disporre gli oggetti al suo interno, nonché i punti di riferimento durante il disegno.

3. 

   Concentrati sul rapporto precedente. Il rapporto è la differenza di dimensioni tra due oggetti. Ad esempio, se disegni mani e piedi in modo sproporzionato, l'immagine apparirà ruvida e distorta. Chiudi un occhio e confronta la matita con l'oggetto. Matita tenuta in mano tesa. Usa una matita come righello e segna la lunghezza degli oggetti con il pollice. È quindi possibile confrontare questa dimensione con altri oggetti nell'immagine o utilizzare una matita per contrassegnare alcuni spazi vuoti nella pagina.
   • È possibile utilizzare una griglia a 9 celle per confrontare le proporzioni. In quale cornice si inserisce l'oggetto che disegni? Occupano l'intera pagina o solo una terza?

4. 

   Delinea le basi dell'immagine prima di passare alla fase successiva. Non c'è sensazione peggiore quando finisci l'immagine quando ti rendi conto che il braccio del personaggio è troppo corto. I bravi cassetti sanno come evitarlo abbozzando prima l'immagine. Usa forme semplici per contrassegnare le proporzioni di ogni oggetto. Ad esempio, l'ovale è la testa umana, il quadrilatero arrotondato è la metà superiore del corpo e i blocchi lunghi sono per le braccia e le gambe. Continua a regolare questi blocchi finché non sei sicuro della tua postura e delle tue proporzioni.
   • Assicurati di tracciare i contorni con tratti leggeri in modo da poterli cancellare in seguito.
   • Disegna piccoli cerchi o punti su ciascuna articolazione in modo che il motivo "muova" le braccia e le gambe nella posizione corretta.

5. 

   Aggiungi lentamente i dettagli allo schizzo. Ad ogni bozza aggiungiamo dettagli più complessi. Il primo è la griglia di disegno e la figura stilizzata. Quindi aggiungi la forma e la posa di base. Quindi, vai per finire i tratti, unisci i giunti, disegna le facce, ecc. Pensa al colpo finale unendo le articolazioni per una posa riconoscibile.
   • Una volta che sei soddisfatto del tratto principale, elimina il contorno sottostante.
   • Lavora lentamente, disegna attentamente ogni tratto e cancellalo se non sei soddisfatto. Hai bisogno di una messa a fuoco precisa per migliorare il prodotto.

6. 

   Disegna dal più grande al più piccolo oggetto. Non disegnare mai da piccoli dettagli disegnati. Dopo aver disegnato i tratti grandi, puoi prenderti cura dei piccoli dettagli. Questo è un errore comune che gli artisti commettono quando imparano per la prima volta, dedicano tutto il loro tempo e la loro mente a piccoli dettagli e dimenticano le grandi proporzioni.

7. 

   
   
   Esercitati nella prospettiva per dare al tuo paesaggio una reale profondità. La prospettiva è il motivo per cui l'oggetto distante è più piccolo del vicino. Per disegnare correttamente, hai bisogno della giusta prospettiva. Un modo per praticare la prospettiva è usare i punti di prospettiva. Pensa a questo come al punto più lontano dell'orizzonte, come il sole prima del tramonto. Da questo punto traccia delle linee basate sul tuo dipinto: ciò che è più vicino al punto prospettico è più lontano, da lì sono più piccole e qualcosa di più lontano dalla prospettiva significa che è più vicino a te.
   • Dal punto prospettico, disegna due linee diagonali. Qualsiasi cosa disegnata in quelle due linee diagonali ha le stesse dimensioni nella vita reale, solo dalla prospettiva che le fa sembrare diverse.
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Parte 3 di 3: buona lucidatura

1. 

   
   
   Tieni presente che la lucidatura conferisce profondità all'oggetto. L'ombreggiatura è ciò che rende un'immagine fluttuante, non appiattita. La parte fondamentale per dare una buona sensazione tridimensionale all'immagine è l'ombreggiatura. È difficile padroneggiare le tecniche di ombreggiatura, specialmente quando cerchi di ombreggiare secondo la tua immaginazione o memoria.
   • Anche l'ombreggiatura può svolgere un ruolo nel rendering. Dai un'occhiata ai bordi del naso e del labbro superiore, puoi metterli in mostra con un pennello, ma non sembrano ancora reali. Prova a lucidare quelle macchie, scurendo delicatamente l'area intorno a loro, immediatamente il ponte del naso e le rughe delle labbra "appariranno".

2. 

   
   
   Pensa alla fonte di luce. Le ombre vengono create perché c'è meno luce nel luogo che altrove nella scena. Pensa da dove proviene la luce, che tipo di luce è e anche l'ora del giorno influisce sulle ombre. Le ombre vengono create al contrario della luce. Ad esempio, se posizioni una sfera e una luce da destra, il lato sinistro diventerà più scuro. Questa è l'area da ombreggiare quando si disegna la sfera.

3. 

   Presta attenzione al contorno dell'ombra. Il bordo dell'ombra è dove l'ombra scompare. Simula un'ombra su un muro: quando la tua mano è vicina alla fonte di luce e al muro, c'è una netta giunzione tra la luce e l'ombra; ma se tieni la mano lontana, la palla del palmo si fonde delicatamente con la luce. Notare che ogni ombra ha un bordo piuttosto morbido. La differenza tra lo smalto e il tratto è se il bordo è sbiadito o meno.
   • L'illuminazione diretta, come i riflettori e le luminose giornate di sole, creano entrambe ombre nette con bordi netti.
   • La luce non diretta, la luce distante, più sorgenti luminose o il tempo ombroso creeranno ombre con bordi sbiaditi.

4. 

   Allinea la palla prima di riempirla ufficialmente. Disegna linee sottili e chiare attorno ai bordi dell'ombra per determinare la posizione dell'ombra.
   • Mappa la posizione della luce: dov'è la luce più forte? C'è qualche punto luminoso?
   • Contorno ombra: dove inizia e dove finisce l'ombra di ogni oggetto?
   • Traccia ombre nitide. C'è una figura creata dalla luce, come una figura umana al sole?

5. 

   Concentrare la transizione dell'arco. L'ombreggiatura è l'arte di convertire gradualmente la quantità di luce da un luogo all'altro. Inizia a ombreggiare delicatamente il soggetto con i tratti di matita più leggeri. Quindi continua a dipingere riempiendo le aree più scure, una per una.

6. 

   Mescola le ombre. Questo è il modo migliore per dare a qualsiasi dipinto ombre realistiche. Usando un fazzoletto, un dito o un accendino a matita, sfumare gradualmente le aree più scure con quelle più chiare strofinando dal buio al mattino. La maggior parte delle matite è solo un po 'delicata, mentre disegnare con la grafite ti consente di sfumare le ombre più intensamente con le dita.

7. 

   Esercitati ombreggiando oggetti semplici. Prepara una serie di "nature morte" per esercitarti con l'ombreggiatura. Posiziona oggetti di uso quotidiano facili da disegnare (come palline, scatole piccole, bottiglie d'acqua, ecc.) Sotto luci intense. Disegna il contorno degli oggetti, quindi esercitati a lucidarlo esattamente come lo vedono i tuoi occhi.
   • Quando hai le mani, prova oggetti trasparenti, forme complesse o una seconda fonte di luce per praticare tecniche di ombreggiatura più difficili.
   • Usa un libro da colorare per bambini per l'ombreggiatura e usa il carattere con linee semplici per una maggiore pratica.

8. 

   Impara diversi stili di ombreggiatura. Mentre l'ombreggiatura ultra realistica ha uno schema di colori uniforme e graduale (chiamato lucidatura "liscia"), ci sono anche molti stili di lucidatura per artisti e stili di lavoro diversi. Ad esempio, molti stili di fumetti utilizzano barre o punti per rappresentare le ombre. Il principio di base rimane lo stesso: più colpi fai, più scuro è il luogo. Prova alcune opzioni di ombreggiatura per trovare quella più adatta a te.
   • Linee d'ombra in mattoni: sono linee rette singole che creano un effetto ombra. Più tratti rappresentano più ombre.
   • Linee diagonali: sono linee che si incrociano per creare un effetto ombra. Più lontane sono le linee tratteggiate, più chiara apparirà l'ombra. Questo è efficace quando stai lucidando qualcosa con una linea come capelli o pelliccia.
   • Polka Dot: un insieme di piccoli punti neri che creano un effetto ombra. Più sono i punti, più scuro è l'effetto ombra, finché i punti non sono più visibili sul bordo dell'ombra.
   • Ombra circolare: è un modo per ombreggiare disegnando cerchi sovrapposti con una matita. Più cerchi accumuli, più scura è l'ombra. Questa è la tonalità migliore se si disegna con i pastelli.
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Consigli

• Vai solo storto. A volte un tratto sbagliato può far sembrare una foto migliore! Scendere a compromessi con la tua pittura è un ottimo modo per scoprire nuove tecniche che ti aiuteranno a padroneggiare le tue abilità in futuro.
• Visita le gallerie d'arte e controlla gli artisti online per ulteriore ispirazione.
• Quando disegni animali, dovresti iniziare disegnando le forme che compongono l'animale nel suo complesso. Ad esempio, una giraffa è composta da molte forme quadrilatere per le gambe e il collo, mentre l'uccello è di forma ovale.
• Non giudicare troppo presto. Per favore aspetta fino al giorno successivo e guarda indietro i tuoi dipinti per vedere come appaiono ora.
• Abbi fiducia in ciò che disegni ed evita di confrontarti con gli altri. Sono diversi da te e tu sei diverso da loro.
• Divertiti quando disegni, evita la rabbia o la delusione.

Quello di cui hai bisogno

• Matita
• Carta o blocco da disegno